刘欣迪,范 宇
(吉林艺术学院 吉林 长春 130021)
流行音乐听觉从本质上讲,是对于流行音乐的初步感知、系统记忆以及深入理解。对流行音乐学习者而言,唯有通过长期性的系统训练,才能获得良好的流行音乐听觉能力。因此,在教学过程当中,教师需要结合学习者的特征以及流行音乐听觉发展的客观规律,采取有效的方法,不断加大训练的难度,才能让学生具备从事流行音乐创作、实践以及研究的能力。
流行音乐外部听觉是在外部音响的影响下直接表现出来的,当外界有声音产生时,会通过耳朵传输到大脑,进而形成外部听觉。培养流行音乐外部听觉一般表现为两个方面:一个方面是接收音乐,听众可以通过流行音乐外部听觉接收到一段音乐旋律,再对此旋律进行音色、音高、音强、音值等方面初步辨别与分析;另一方面是欣赏音乐作品,如音乐作品的风格、年代以及作品中使用的乐器等,为培养内心听觉提供更为丰富的音乐体验。
流行音乐内部听觉是在内心产生音响效果的活动。流行音乐内部听觉通过训练分辨音高、节奏、风格、调式等要素来提高音乐感知力和音乐思维能力。整个训练具体可以按照以下三个阶段进行:第一阶段重点在于培养听觉积极性,培养学习者良好的音乐欣赏能力;第二阶段是提高音乐想象力,也是对声音的想象能力、对音乐旋律的敏感度、对音乐内涵的领悟能力,让学习者能够根据听到的流行音乐作品发挥想象并准确地进行表达;第三阶段是结合想象力找到节奏感,学习者在进行训练时可以采用击拍、挥拍、数拍等不同的方式获得稳定的节奏感。
流行音乐的听觉训练是各方面相关能力的基础训练,学习、实践、创作等方面都与听觉能力密切相关,只有受过专业的听觉能力培养,学习者的专业素质才能获得显著提升。
听觉训练是流行音乐视唱练耳中极其重要的训练部分,视唱练耳的目的在于将流行音乐听觉运用到具体的音乐实践及音乐创作,而视唱练耳能力的高低会直接影响到声乐学习的效果,因此,听觉训练可以帮助学生不断增强自身的音乐综合能力。
在流行音乐演唱过程中,流行音乐听觉能力有助于演唱者从音准、音量、节奏、情感等方面着手进行现场调试,从而达到更好的演出效果。因此学习者如果能从提高自身听觉能力出发,将学习到的听觉训练内容与理论知识融会贯通,对于培养和提高自身的舞台实践能力有很大帮助。
要想创作出好听的流行音乐歌曲,创作者必须具备扎实的视唱练耳功底和音乐理论知识。一首优秀的流行音乐歌曲对创作者的听觉有着严格的要求,因此创作者必须进行大量的旋律听辨训练,掌握流行音乐作品所包含的多种要素,比如节奏、和声、调式、风格等,通过听写曲谱的方法分析经典流行音乐作品,为以后的创作实践打下坚实的基础。
流行音乐视唱练耳能有效引导学生形成良好的感知音乐和欣赏音乐的能力。听觉能力服务于整个流行音乐教育体系,是衡量视唱练耳能力的标准,也是全面培养学生音乐素养的关键。
音乐要素与音乐表现手法是流行音乐听觉训练当中最基本的内容。其中,音高是基本的听觉属性,流行音乐当中所有的要素都需要以声音为载体,在流行音乐作品当中,音高的变化需要遵循客观规律,即音高的组织运动都有一定的规律性。对于过低或者过高的声音,听众会很难分辨,因此在流行音乐听觉训练当中,中音区听辨相对简单,而高音区与低音区的听辨明显比较困难。在训练学生的流行音乐听觉时具体可以从以下方面着手:首先可以采用音高构唱的方法进行练习。教师可先为学生提供唱名,或者将某个音作为参照标准,再让学生练习构唱,得到教师发出的指令之后,学生需要在最短时间内做出正确的判断;其次可以引导学生进行视唱。流行音乐的调性虽然十分丰富,但基本调式仍然是C 大调,在进行训练时可以一方面引导学生看和想,主动分析不同音级之间存在的距离,另一方面可以引导学生唱,由教师负责提供固定标准,引导学生正确演唱出音级;最后可以通过构唱键盘音程进行练习。键盘音程构唱最大的作用在于可以显著提升学生音高感知能力,而音高感知能力可以让学生不通过听觉感知,单凭自身经验便能对音高做出比较准确预判。
在流行音乐听觉训练中,教师还要善于通过情感层面的引导,将学习者带入音乐作品的审美境界当中。通过体会乐曲所表现的情绪状态,深刻体会作品的内涵,不断深化对作品的记忆。结合流行音乐歌曲的特点,教师可以针对性地不断提高学生的音乐听觉水平,引导学生真正地感悟音乐作品,开始可以从局部的听觉训练着手,具体包括音色、节奏、旋律以及曲式结构等不同音乐构成要素的听辨。在此基础上根据音乐的结构将其划分为不同类型,从更深层次理解和把握音乐作品。例如梁博的《表态》,这首歌曲最大的特点在于采用了摇滚乐的节奏,音域变化较少,歌词浅显易懂,朗朗上口,注重个体的情感表达。摇滚音乐的快速兴起与工业文明所推动的城市化密切相关,由于现代都市生活节奏不断加快,人们需要通过一种方式来表达情感,而《表态》正是具有突出摇滚特征的歌曲。这首歌曲的歌词与摇滚风格完美匹配,具有鲜明色彩的歌词以及富有动感的音乐,很好地表达了当代年轻人对于理想的强烈向往。这首歌曲具有极强的节奏感,可以充分调动学习者的情绪,教师可以先安排学生仔细听辨,把握作品的具体要素,然后让学生说出自己的感受,接着再次进行听辨,让学生把握整首作品的风格并进行演唱,从而增强学生的流行音乐听辨能力。
在流行音乐听觉训练当中,教师还可以采取听辨和构唱相结合的方法。构唱是借助专门的音乐理论知识,对最后发出的声响进行推断,而听辨则是从理论的角度去验证实际发生的音响。以上两种不同的方式相互结合,通过反复的认知与实践,可以使学习者更加深刻地理解和把握音响。在具体的训练过程当中,可以按照下述步骤进行:一是为学生提供相应的音与和弦,再让学生依据和弦名称自主演唱,准确分辨对应的和弦音,进而将单一和弦作为依据,找出其他不同和弦所对应的音高。这样的训练方式可以让学生进一步熟悉流行音乐作品的和弦结构。流行音乐和其他音乐作品最大的不同在于可以在谱面上对和弦功能进行标注,但无法体现特定的音高。因此,熟悉和弦基础音和延伸音是培养流行音乐听觉最基本的要求;二是通过空间想象构唱。流行音乐作品当中所采用的和弦类型比较丰富,不同和弦的音程关系也较为复杂,教师可以引导学生充分发挥想象力,想象不同和弦在键盘上所对应的位置,将谱面记述的距离和具体的键盘位置结合起来,建立学生内心的音高感;三是通过和弦与和弦之间的对比及构唱,强化学生的听觉能力。相比于其他类型的音乐作品,流行音乐的和弦变化明显更加丰富,所以在训练当中学生可以始终以相同的音高为依据,与其他的和弦进行对比,找出音响方面存在的差异,深刻体会和弦的音响效果,增强流行音乐听觉能力。
对于流行音乐听觉训练而言,旋律听写是必不可少的重要内容。旋律听写训练并不是孤立的,而是应当与音乐节奏、视唱练耳等进行结合,所以在进行训练时一定要注意采用正确的方法逐步进行。当学生开始听写完整的流行音乐旋律之前,需要提前做好相应的准备,比如节奏练习、调式音组的模仿、听记等,然后再练习听写某个调的旋律,在具体实践当中的详细步骤如下:一是结合流行音乐旋律的强弱关系,确定对应的节奏;二是听记流行音乐旋律的节奏组合;三是听记流行音乐旋律当中的每一个重音,确定具体的小节数;四是依据流行音乐最末处的落音和标准音之间的距离,判断所对应的音高和调号;五是在五线谱本上记下剩余的其他各音;六是将上述步骤结合起来,并写出整条旋律;七是视唱记下的音乐旋律并进行校对。在上述练习过程当中,时常会发生首调唱名与固定调唱名之间互相混淆的问题,因为首调调式一般具有较强的冲击力,容易给听者留下深刻的印象。除此之外,二声部听写在流行音乐听觉训练当中同样也有着重要的作用,可以帮助学生掌握不同声部之间的差异,从而充分体会两个声部相互作用所产生的独特音响效果。
在流行音乐听觉训练过程当中,学习者需要采用正确的训练方法,进行强化练习,才能通过不同的方式提高流行音乐听觉水平。流行音乐与传统音乐最大的差别在于风格更加多样化,表现手法更为丰富,因此相关的听觉训练也具有一定的特殊性。在训练流行音乐听觉时,学习者需要认真分析作品的特征,掌握最基本的听辨技巧,才能确保通过练习达到增强流行音乐听觉的目标。