传统音乐在公共艺术教育中的应用

段 琼

（山西应用科技学院 山西 太原 030032）

在新课改的大背景下，学校不能只注重对学生进行基础知识教学，还要注重对学生进行综合能力培养。近年来，教育界越来越关注艺术教育，越来越关注支持和引导高校运用艺术教育提升学生的综合能力。而将传统音乐应用于艺术教育可以让学生学习相关艺术知识，提高学生的艺术修养，让同学们更了解与传统音乐相关的传统文化。而如何在高校艺术教育中融合传统音乐教育是一个值得探讨的问题，本文就传统音乐在艺术教育中的应用提出相关建议，以期进一步提升高校教学管理水平，提高高校学生的综合素质。

一、高校实施公共艺术教育的目的和重要性

学校开展公共艺术教学的目标并非培养专业的艺术大师，而是借助艺术教育提升学生的艺术修养。高等院校设立公共艺术课程有其必要性，既可以丰富教学内容，也可推动高校美育教学的有效开展。

首先，随着时代的发展，教育逐渐向产业发展方向转变，社会对大学生的艺术素养的要求越来越高，这一形势不但对学生的专业基础知识和专业能力提出了要求，也对学生的综合能力提出了新的要求。大学生在具备一定的专业技能的同时，也要具备有效解决各类问题的能力，还要具备一定的艺术鉴赏能力。高等院校是学生提升能力的主要阵地，而公共艺术教学则是对非艺术专业学习者的艺术训练。高校艺术教育可以对学生进行系统性的艺术教育，给学生传授传统音乐的相关知识，同时，也能让同学们更了解传统文化。在进行传统艺术教学时，老师可以采用不同的艺术形式有效地培养学生的积极性与兴趣。其次，随着高等教育改革不断深入，素质教育也得以深入推进，早在中国古代，就有思想家明确提出“音乐教育”为教育根本的思想，后人对此思想进行发展，比如，有人认为：“只有达到审美的最高境界，方可使情感和理性、物质和精神达到统一，从而建立健全的人格；情感之人在经历了审美状态以后才走向道德，最后变成理性之人。”由此可见美育对培养人才所具有的重大意义。公共艺术教育使学习者在掌握知识和技术之余，还能系统地认识艺术，接受艺术的陶冶，从而不断完善人格，提升综合素质。

普通高校开展公共艺术教学的主要目的是让学生通过观看作品掌握基础艺术理论，通过参与艺术实践活动形成正确的审美观念，具备高雅的审美品质，通过认识、借鉴国内外艺术优秀成果，进一步了解和尊重多元社会文化，同时，在这一过程中发挥艺术形象思维，培养创造精神与实践能力。中国普通高校的公共艺术教学把中国传统音乐视为重要内容，传统音乐对开阔大学生的文化眼界，提高大学生的民族认同感、凝聚力，增强学生的审美意识，培育文化创新型人才等都具有非常重大的理论价值与现实意义。近年来，受西洋声乐文化的影响，我国传统声乐的发展遇到一些问题，在高校中，更多的学生选择学习西方音乐或者近代音乐，学习中国传统戏曲音乐、二胡、唢呐、古筝等传统音乐的学生越来越少，这使传统音乐的教学成为一个引起人们重视的热门话题。

二、传统音乐对高校公共艺术教育的作用

将传统音乐融入公共艺术教育可有效提升教育效果。第一，可以让同学们了解传统文化，提升学生的民族认同感。传统音乐的变革与民族的进步紧密联系，传统音乐在一定程度上记录了中华民族的发展历程，通过传统音乐的学习，学生可以深入了解中华民族的民族文化与民族情感，激起民族自豪感。第二，现代社会是知识社会，高度重视学生的全面发展和学生综合能力的培养，学生要尊重和传承中华优秀传统文化，深层次发掘民族传统文化，从传统文化中汲取力量、找寻灵感。传统音乐体现了中华民族的传统文化，在公共艺术教学中融入传统音乐可以帮助学习者更好地领悟中华传统文化的精髓，提高学习者的艺术修养和文学水平。

三、传统音乐在高校公共艺术教育中的应用

（一）合理安排课程，多元化引入传统音乐

传统音乐具有丰富多彩的特点，针对这一特点，高校在进行公共艺术教学时要合理安排课程内容，将传统音乐教学与灵活多样的教学形式相结合。首先，高校要合理调节课程内容。过去，在高校公共艺术教学中，尽管学校高度重视音乐课程，但大多数音乐课都以西洋歌曲为主，西洋歌曲占的学时多，传统音乐课程分配很少，针对这一现状，高校应合理调节课堂教学，适度提升传统音乐学时，完成中西方艺术教育的贯通。通过增加传统音乐学时，适当提高传统音乐在高校艺术教育中的占比，让同学们有更充分的学习时间学习传统音乐相关乐理知识、文化背景和器乐演奏技巧。其次，学校要多开展艺术实践课，使学生在参加实践课的过程中增强学习兴趣，提高学习的主动性，增强自主学习能力，并感受传统音乐的风采。比如说，老师在完成基本的课堂教学后，可以邀请民间传统艺术家到班级内部为学生演出，使学生在欣赏传统音乐的过程中感受传统音乐的美好。

（二）采用多样化的教学方式，激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师，从高校在公共艺术教育中结合传统音乐的现状来看，出现问题的原因主要有两方面，一方面是学生对传统音乐不太了解，另一方面是老师的教学方法太落后，不能够有效激发学生的学习兴趣。所以，高校在进行艺术课程教学时要让学生真正了解传统音乐，了解传统音乐的文化内涵，使其发自内心地对传统音乐生起兴趣；另外，老师还应适度改变课堂教学形式，灵活运用各种教学方法，比如任务式、研究式、情景模拟教学、角色扮演游戏、互动课堂等教学方式，激起学生学习对传统音乐的学习探究兴趣。在赏析传统音乐时，老师还可以让学生们自主找寻传统音乐材料，感悟传统音乐的真谛，并让他们进行分组讨论。这样的教育方式可以更好地提升学生对传统音乐的兴趣，加深学生对传统音乐的了解。在进行有关教学任务的过程中，学生需要找寻各种各样的传统音乐材料，在查找资料的过程中，学生可以对传统音乐进行多方面学习，进而激发对传统音乐的兴趣。

（三）加强与实际生活的联系，创造良好的传统音乐学习氛围

艺术来源于日常生活，我国传统音乐主要是在描写人们的日常生活，表现古代人们的生活乐趣。高校要灵活运用传统音乐进行艺术教育，提升传统音乐与生活的联系，让学生在了解古代人民日常生活的过程中体会传统音乐的写实性，为学生构建良好的文化氛围和学习环境。在理论性课堂教学中，老师要给学生树立正确的思想，带领学生深入了解传统音乐的魅力，并在日常生活中寻找传统音乐元素，帮助学生体会传统音乐的独特魅力。比如说，老师可以向学生们讲述特定地区的传统音乐，并将这些音乐的传承过程向学生进行讲解和梳理，让学生明白传统音乐与生活的联系，提高学生的民族认同感。

（四）融合世界音乐，提升传统音乐的魅力

随着社会的发展，大部分大学生更为钟爱现代音乐，喜欢传统音乐的学生并不多。但据有关数据调查报告显示，绝大多数大学生在公共艺术教育中对现代音乐的课堂教学觉得体验“一般”，对传统式的音乐课程更“没有感觉”，乃至有一些学生感觉枯燥乏味，出现这一现象的原因在于学生对传统音乐的了解不够。一位音乐老师曾经说：“作为一名音乐老师，不可以只让学生学习西方音乐，也需要让学生了解中国传统音乐的特有魅力”。在高校公共艺术教育的音乐课程中，教师在结合当地传统音乐特色进行教学的同时，还需要重视传统音乐与世界流行音乐的联系，将传统音乐结合世界流行音乐进行教学，使学生掌握我国传统音乐的特点，提升学生对传统音乐的兴趣。

四、运用多媒体技术，深入开展教学

随着计算机技术的发展，一些多媒体技术也慢慢进入课堂教学，极大地便利了教学实践，降低了老师的课堂压力，也使老师以新的思维方法开展教学，激发学习者的浓厚兴趣。音乐教育是一种开放式的系统，在实际的音乐教育中，老师要充分发挥多媒体技术的功能，多媒体技术可以提供各种音乐素材，可以用文本、图像、声音、视频等多种形式呈现教育内容，而教师也可以制作一些教育课程，通过多媒体技术将声音与图形充分融合，给学习者创造特定的教育情境。

传统的声乐课程只是使学习者掌握理论基础知识，单纯通过音乐练习进行实践技巧学习，这样的方式不利于学生兴趣的激发，无法满足学习者的现实需求，而运用多媒体的教学形式就可以让学习者进行更精准的音乐表达，满足学生的音乐创作欲望，激发学生的创意灵感，在这一过程中，老师要充分尊重学生的想法。同时，学校要把传统乐曲形态和现代歌曲相结合，形成完整的音乐艺术生态，尽管说，传统歌曲形态需要继承，但是，学生在继承的过程中有所发挥也是好事，所以，老师要鼓励学生进行再创造，鼓励学生运用现代的科技手段改编传统乐曲，学生要在音乐老师的指导下通过不断调整创作出新的乐曲，如果这些作品有一定传播价值，老师就可以引导其他学习者更加大胆地进行尝试与创作，学习者可以自由地使用网络查找有关资源，并按照自己的创作思路自由创作。

在经济全球化的今天，各个国家都很重视本族群文明的发展，音乐教育的本土化问题也越来越受到第三世界国家的关注。当今中国，普通高校的音乐艺术教学要特别关注中国传统音乐的教育，学生要本着继承与发扬的原则学好中国传统音乐，体会传统歌曲的魅力。在音乐教育的发展过程中，老师们要有高度的社会责任感，在音乐课堂的设置和课程安排方面都要进行科学合理的构思，充分发掘学生的音乐潜力，使学生自觉继承和弘扬中国传统音乐文化。

五、结语

我国传统音乐有数千年的历史，有民族传统文化的特征。在高校公共艺术教育中应用传统音乐能有效提高同学们的音乐鉴赏能力，提升课堂教学效率；同时，传统音乐包含民族传统文化的特点，能提高学生的民族归属感。因此，高校应高度重视传统音乐教育的价值，采用灵活多样的教学策略提升课堂教学质量，将传统音乐与世界流行音乐进行对比，让同学们对传统音乐有更全面的了解，拓展同学们的知识面，提升同学们的艺术修养，最终达到提升学生的综合素质的目的。