高职戏剧影视表演专业工坊式创新教学模式探究

耿黎明

（浙江横店影视职业学院 浙江 东阳 322118）

近年来，我国大力发展职业教育，明确职业教育与普通教育具有同等重要的地位，并推进职业教育改革。2019 年，国务院印发了《国家职业教育改革实施方案》，为我国职业教育改革指明了方向，提供了方式方法。该实施方案提出，在5～10 年内，职业教育基本完成由政府举办为主向政府统筹管理、社会多元办学的格局转变，由追求规模扩张向提高质量转变，由参照普通教育办学模式向企业社会参与、专业特色鲜明的类型教育转变。该方案提出了推进高等职业教育高质量发展的方针，提出高等职业教育的目标是培养大国工匠、能工巧匠。为了达到这一目标，高职学校需要与企业全面合作，共同制定人才培养方案，打造高水平系统化的实训基地，实现产教融合，加强学生的实习实训，培养工匠式人才。

工坊式教学模式是国外职业教育的创新模式，也是校企合作培养职业人才的有效模式，这为我国职业教育改革提供了新的方式。高职戏剧影视表演专业主要为国家培养戏剧影视表演人才，其最高目标是培养表演艺术家。当前，我国高职戏剧影视表演专业教学仍然采用传统的教学模式，以教师的课堂讲授为主，只有少量学生能够外出拍戏，大部分学生的实训机会较少。这就导致当前高职戏剧影视表演专业的教学效果不理想，大部分学生并没有很好地掌握戏剧影视表演的技能，也无法具备高超的表演水平。工坊式教学模式可以给高职戏剧影视表演专业学生提供很多实训机会，让学生在实训过程中打磨演技，有利于高职院校培养高素质的戏剧影视表演人才。因此，本文主要研究高职戏剧影视表演专业工坊式教学模式，希望能为我国高职戏剧影视表演专业教学改革提供参考。

一、工坊式教学模式概述

现代工坊学徒制就是在现代学徒制视阈下，依托“工坊”，通过学校和企业的共同协作，教师（师傅）联合对学生（徒弟）进行培养和指导，注重“做中学、学中做”的一种新型的校企合作育人模式。学生通过学习技术提高自身能力，真正做到知识与技术并重、实践与理论相结合，极大地提高教学质量。在高职院校中，“工坊式”教学模式将学校、教师与工作室相结合，学生能够在课堂上进行实践，将理论与实践相结合，完成相应的理论学习以及实践任务。该教学模式改善了传统教学模式中理论与实践脱节的问题，极大地提高了高职院校的人才培养质量。高职院校在应用“工坊式”教学模式的过程中，需要以项目为导向开展实践教学。

二、高职戏剧影视表演专业工坊式教学模式的组织架构

在学生架构方面，高职戏剧影视表演专业工坊式教学模式应选拔少数高质量的学生进行重点栽培，这样不仅能够组成一个小规模的主创团队，也能够把最重要的任务分给每一位成员。在人员选拔上，因为学生刚进校不久，专业知识的考核无法体现学生的技术水平，所以，教师应重点考核学生的学习态度以及学习纪律。教师可以把学习态度的考核分为笔试和面试两个部分，在笔试方面，可以让学生写影评或者观后感，考核其对戏剧影视作品的初步理解。同时，通过此项考核，教师能够了解学生的文字功底，为日后影视策划、影视文案、影视编剧的教学提供参考依据。在面试方面，教师以提问的方式了解学生的日常行为，如学生是否有大量时间花在与学习无关的事情上，是否对影视学习具有足够的兴趣等。另外，教师可以临时通知学生在某个地方准时集合，以此考核学生的学习纪律。因为影视行业作息时间不规律，从业人员要根据工作需求及时到达工作岗位，所以，学生严格遵守学习纪律是很有必要的。

三、高职戏剧影视表演专业工坊式创新教学模式的实践

（一）与企业接轨，把实际项目融入教学当中，增加校外实践

以演出带动学习，将真实的项目导入教学过程中是工坊教学模式的一个重要切入点。接触实际项目能够拓宽学生的视野，使学生积极、主动地了解市场动态，形成敏锐的市场洞察力。

原创剧目《马生笃学》是浙江横店影视职业学院的深呼吸工坊与东阳市非物质文化遗产保护中心合作的项目，该剧的创作思路来源于明代学者宋濂的《送东阳马生序》。东阳是人文荟萃、英杰辈出的“人才之乡”和“教育之乡”，出现过“百名博士汇一市，千位教授同故乡”的盛况。以马君则的故事为题材，创作弘扬东阳“勤耕苦读”精神的戏剧作品并且进行项目制教学，取得了较好的社会反响。

1.从校企合作和社会需求角度策划课程内容

教师设计工坊课程的时候，应采用企业调研的方法，将企业需求、社会影响力以及价值观等因素融入课程内容中。剧目经过多方论证，最终选择了有一定社会影响力和普及价值的《送东阳马生序》，马君则这一历史人物成为剧目的主要人物。剧本聚焦马君则求学时期，以马君则勤学苦读的故事为主线，将亲情、友情、爱情交织在一起，展现了一个发奋读书的东阳学子形象，同时塑造了马母、宋小姐、公孙耀、太学生等具有代表性的人物形象。马母代表着古代贫寒东阳学子的家人，其节衣缩食供后代读书，希望改变贫苦命运；宋小姐在某种程度上代表着宋濂对马君则的态度，她是马君则的知己；其他学生对马君则从不理解到支持，说明他们认可了马君则刻苦努力的精神。该剧目在经历过校内演出、专家指导环节后，作为面向社会的文旅研学项目，在东阳卢宅慎修舞台演出。与枯燥乏味的说教相比，戏剧表演可以使价值观传播更加生动鲜活具有趣味性。

2.在排练演出过程中融入中国传统文化体验实操

表演专业的实训类课程具有极强的实操性，主要采取任务制方式进行，在确定了演出项目和剧本内容之后，教师将排练演出的教学任务进行分解，学生在完成任务的进程中获得实践经验。《马生笃学》的教学任务可分解为四部分，分别是：（1）剧本分析与人物解读；（2）人物语言与台词设计；（3）人物形体与表演状态设计；（4）剧本合成排练。

在剧本分析与人物解读阶段，学生不仅要详细分析剧本的结构，也要认真分析主要人物所处的历史背景、戏剧事件、人物性格等。学生从一开始进行剧本解读，就要熟读《送东阳马生序》以及剧本中涉及的诗词等，这也是一次传统文化教育，考虑到观众很可能是中小学乃至幼儿园的学生，高职戏剧影视表演专业学生必须积极学习领悟古典文学精髓，更好地理解诗词内容。这一学习过程也提升了剧目的文化内涵，使得戏剧具有古典美。在服装道具方面，该剧最终选用了具有东阳地域特色的木雕屏风以及明代南京太学生的服饰，不同人物的身份在小道具设计上有所体现。

在二度创作中，演员不仅要根据台词厘清人物关系、发掘人物情感，还要善于挖掘人物的潜台词，根据潜台词完成具体行为过程。所以，在人物语言与台词设计环节，教师不仅要详细解读剧本的台词与潜台词，设计语言表达方式，同时也要详细分析《送东阳马生序》以及剧本中的诗词。学生课后要熟记诗词，课堂上通过竞赛、对诗等方式再现戏剧情境，增强对这些诗词的理解，也为排练合成演出奠定基础。

在人物形体与表演状态设计环节，教师通过精心设计，采取“动于衷”“形于外”的教学方法。形体语汇能体现人物关系、外化人物的内心活动，演员在进行表演创作时，应当在充分理解人物以及人物关系的基础上，找到组织行动的具体环节，再做出动作。学生可以参观东阳市博物馆，通过观察母亲雕塑以及宋濂教导马生的雕塑，形成人物的形象种子。接着，学生进行观察生活练习、影视剧人物模仿练习、戏曲身段研习。“动于衷”即发自内心来理解人物，学生在这一环节从自身出发，与历史人物对话，并且通过观察模仿掌握人物外部形体的基本特征；通过戏曲身段的练习，更好地了解古代人的礼仪，消除表演中现代感过强的痕迹，使得人物的外在形态更加接近古人，更具有仪式感。这一训练是非常有必要的，因为大多数学生的生活环境与语言过于现代化，过于时尚，形体动作过于散漫。演员通过参观、观察、模仿、纠正等训练环节，在外在形体上会显得相对具有仪式感与严谨性，这也由外而内规范演员的内心，使之更严谨宽厚。

该剧最后的排练合成阶段主要在慎修舞台完成，在服装、布景、道具都落实的情况下，演员一遍遍进行排练合成，整合上述三个环节的教学内容。学生通过身临其境的“沉浸式”排练过程，感受东阳的文化精神和历史底蕴，也强化了对这部作品艺术价值与主题思想的理解。

3.通过演出弘扬传统文化精神，实现有效“工学结合”

剧目合成结束后，在东阳卢宅慎修舞台进行了近百场演出，分别是周末、节假日以及面向中小学、幼儿园的研学活动。观众以浙江省内的旅游人群为主，同时也为金华小学、东阳小学及幼儿园展开专场演出。

这种文旅演出极大地锻炼了学生的表演能力以及现场应变能力。在面对小学生以及初中生的演出过程中，高职戏剧影视表演专业学生巧妙加入了诗词竞赛、竞猜环节，台上台下良好互动，也检验了课堂中古诗词的学习效果，激发了观众学习文言文的兴趣；面对卢宅游客，高职戏剧影视表演专业学生巧妙进行互动，引导游客体会古代东阳读书人的不易，这也是对东阳地域文化的一次形象化推广。这一演出项目产生了一定的社会影响，东阳和横店的媒体对演出进行报道，浙江横店影视职业学院还与东阳市非物质文化遗产保护中心形成了共建关系，慎修舞台成为浙江横店影视职业学院影视表演学院重要的校外实训基地。学生也较圆满地完成了东阳市非物质文化遗产保护中心的“以形象化方式传承弘扬中国传统文化以及东阳精神”的任务。

《马生笃学》最终呈现为校企合作性质的文旅演艺项目，同时，这一IP 有巨大的孵化价值，在保留原有主题思想的基础上，可以改编成歌舞剧、戏曲、校园音乐剧等其他艺术形式，具有广泛的传播价值。这一项目也是浙江横店影视职业学院影视表演学院课程思政以及教学改革的重要成果，其将中国传统礼仪、诗词等融入剧目排练中，将古代东阳崇文重教、勤耕苦读的文化精神融入戏剧人物角色塑造中，不仅起到了“润物细无声”的教学效果，也加强了戏剧影视表演专业学生的技能与素养。

（二）工坊课堂教学内容的多元化

表演课程的教学工坊可以根据不同专业素养的学生对知识的掌握程度，灵活调整学习内容的难易程度。课程内容延续由浅入深，因材施教的原则。

1.运用“组合教学”卡片，提升学生自主创作质量

“组合教学”卡片打破了传统教学中以教师为主的作品“命题”方式。学生自主组合卡片上的内容（时间、地点、人物、时间、环境等），学习具有自主权与选择权，避免了在教学中“吃大锅饭”的现象，最终实现因材施教，个性化教学。

结合学生构思串联的作品线、视角、实际的组合效果和实践反馈来看，“组合教学”卡片使用效果比较好，主要表现在以下几个方面：

（1）学生能够进行“自由的”创作。

（2）学生练习选取的视角更加“真实”，符合学生自身的生活积累。

（3）学生可以结合自身的专业能力，自主选择练习的“难易程度”，在实践中使自身能力得到最大限度提升，真正实现“因材施教”。

（4）辅助学生，提供作品创作思路。

（5）学生更加容易获得成就感、满足感。

2.引入更多相关体系的训练方法，灵活教学

世界各国因训练思想不同而形成了多种多样的训练方法，比如梅耶荷德的“有机造型术”，日本铃木忠志的“下肢训练法”，格洛托夫斯基的“极度体验精神与极端训练手段”，教师应借鉴国外新的表演训练方法，提升教学能力。在日常教学中，教师充分运用多种训练方法，可以拓宽学生的视野，提升其学习的积极性，提高表演教学质量。

3.以赛促学，以赛促教

在教学过程中，教师可以组织学生参加技能大赛，实现课赛结合。运用“课岗对接、课赛融通”的教学模式，把课程内容与比赛内容相结合，实现“学中赛，赛中学”，使学生将知识学习、能力锻炼和素质培养融为一体，最终达到“以赛促学、以赛促教”的目的。

4.根据职业岗位能力要求，设计拓展课程

结合职业教育的特点，在教学过程中，“工坊”教学模式立足专业需求，结合学生未来就业规划以及当下市场发展对人才的岗位需求等，积极改革以往的课程教学规划，创新课程教学内容。

在设计拓展课程方面，根据社会需求，完善影视表演专业的培养方案，注重与剧组的对接，让学生不仅会演戏、会讲台词，还会更多的技能。为使学生能够更好地适应剧组的要求，在原有基础课程之上，学院可以开设化妆课、骑马课、戏曲身段课、书法课，使学生学会更多的实用技能。

四、总结

“工坊”教学模式以“工坊”为载体，“工”“学”交替，围绕教学项目，以学生为主体，教师为主导，完成项目教学，并让学生在完成过程中积累经验，提升表演技能以及自主编导、创作技能。剧本作为一度创作，是演员塑造角色的基础，剧本中的文字描述转化为舞台上的直观形象是一个复杂而艰巨的过程，从平面文字形象到立体视觉形象，不仅是两种艺术形式的转换，更是对演员文化修养及编、创、导、演综合能力的培养。目前市场对于人才的需求发生了转变，理论知识不再是衡量人才素质的唯一标准。取而代之的是学生的综合素质以及实践能力，“工坊”这一教学模式就是为了满足市场需求而产生的，旨在拉近学生与社会的距离，提升学生的综合素质以及就业能力，真正发挥高职院校培养应用型人才的价值。

①《国家职业教育改革实施方案》是国务院在2019 年1 月24 日发布的，其总体要求与目标是坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，把职业教育摆在教育改革创新和经济社会发展中更加突出的位置。

②该论述来自湖南省教育科学规划课题“现代工坊学徒制研究”（项目编号：XJK18CZY085）的阶段性成果《现代学徒制视阈下的工坊教学模式初探》，作者张哲元。

③《送东阳马生序》是明代文学家宋濂创作的一篇赠序。

④⑤出自中央戏剧学院院内科研项目“表演艺术表现形式中台词语汇和形体语汇的融合”（项目编号：YNZD1801）的阶段性研究成果。

⑥摘自黄迎.戏剧表演教学中文学作品舞台化方法研究[J].四川戏剧,2020,(12):180-183.