林清玄散文赏与练

唐惠忠

［作家简介］

林清玄（1953年2月26日～2019年1月23日），笔名秦情、林漓、林大悲等，中国台湾高雄人。1979年起连续七次荣获《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报道文学优等奖等；《漫步人生的花园》《走向光明的所在》等书，使林清玄赢得了“道德楷模”“精神导师”的美誉。

林清玄的散文创作大体上可分为三个阶段：第一阶段是20世纪70年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等；第二阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海洋》等；80年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦也最多产的第三阶段。在这个阶段，他以十本“菩提系列”震撼了文学界内外。

［其人语录］

1.面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。人是有限制的，但有梦总是最美的。

2.每次转变，总会迎来很多不解的目光，有时甚至是横眉冷对千夫指。但对顺境逆境都应心存感恩，使自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。

3.生命是那样美好，建议大家多做深呼吸，体会空气的清新，体味事物的美好。我喝水时总会想这也许是我喝过的最美味的水。时时保持一种爱，学会欣赏美，唯有爱和美才是心灵的故乡。

【美文赏读】

咸也好，淡也好

林清玄

一个青年为着情感离别的苦痛来向我倾诉，气息哀怨，令人动容。

等他说完，我说：“人生里有离别是好事呀！”

他茫然地望着我。

我说：“如果没有离别，人就不能真正珍惜相聚的时刻；如果没有离别，人间就再也没有重逢的喜悦。从这个观点看，离别是好的。”

我们总是认为相聚是幸福的，离别便不免哀伤。但这幸福是比较而来，若没有哀伤作衬托，幸福的滋味也就不能体会了。

再从深一点的观点来思考，这世间有许多的“怨憎会”，在相聚时感到重大痛苦的人比比皆是，如果没有离别这件好事，他们不是要永受折磨，永远沉沦于恨海之中吗？

幸好，人生有离别。

因相聚而幸福的人，离别最好，使那些相思的泪都化成甜美的水晶。

因相聚而痛苦的人，离别最好，雾散云消看见了开阔的蓝天。

可以因缘离散，对处在苦难中的人，有时候正是生命的期待与盼望。

聚与散、幸福与悲哀、失望与希望，假如我们愿意品尝，样样都有滋味，样样都是生命中不可或缺的。

高僧弘一大师，晚年把生活与修行统合起来，过着随遇而安的生活。有一天，他的老友夏丏尊来拜访他，吃饭时，他只配一道咸菜。

夏丏尊不忍地问他：“难道这咸菜不会太咸吗？”

“咸有咸的味道。”弘一大师回答道。

吃完饭后，弘一大师倒了一杯白开水喝，夏丏尊又问：“没有茶叶吗？怎么喝这平淡的开水？”

弘一大师笑着说：“开水虽淡，淡也有淡的味道。”

我觉得这个故事很能表达弘一大师的道风，夏丏尊因为和弘一大师是青年时代的好友，知道弘一大师在李叔同时代，有过歌舞繁华的日子，故有此问。弘一大师则早就超越咸淡的分别，这超越并不是没有味觉，而是真能品味咸菜的好滋味与开水的真清凉。

生命里的幸福是甜的，甜有甜的滋味。

情爱中的离别是咸的，咸有咸的滋味。

生活的平常是淡的，淡也有淡的滋味。

我对年轻人说：“在人生里，我们只能随遇而安，来什么品味什么，有时候是没有能力选择的。就像我昨天在一个朋友家喝的茶真好，今天虽不能再喝那么好的茶，但只要有茶喝就很好了。如果连茶也没有，喝开水也是很好的事呀！”

【赏评】

或许趋利避害是人的本性吧，人们总是乐于找寻生活中的快乐，逃避灾难悲苦。其实，正如没有四季轮回，人们不会珍惜春天的可贵一样，没有人生的苦难，人们很难品味平凡生活的难能可贵。林清玄先生告诉我们：生命的幸福是甜的，甜有甜的滋味；情爱中的离别是咸的，咸有咸的滋味；生活的平常是淡的，淡也有淡的滋味。

我们还可进一步联想到：“咸也好，淡也好”的“咸”指的是强烈的信念、炽热的情感、剧烈的痛苦、沉醉的痴迷、彻骨的孤独、狂热的爱恋……而“淡”指的是轻松的自由、欣赏的生活、适当的沉默、细心的关怀、温和的知足、伟大的平凡……超越了咸与淡的分别，才能真正品味到咸菜的好滋味与白开水的真清凉，这是我们每个人都应领悟的高境界。

求好

林清玄

有好多人喜欢讲究生活品质，他们认为花的钱多、花得起钱就是生活品质了。

于是，有愈来愈多的人，在吃饭时一掷万金，在置衣时一掷千金，拼命地挥霍金钱。当我们问他为什么要如此，他的答案是理直气壮的——“为了追求生活品质！为了讲究生活品质！”

生活？品质？这两样东西到底意味着什么呢？

如果说有钱能满足许多的物质条件就叫生活品质，是不是所有的富人都有生活品质，而穷人就没有生活品质呢？

如果说受教育就会有生活品质，是不是所有的大学生都有生活品质，没受教育的人就没有生活品质呢？

如果说都市才有生活品质，是不是乡下人就没有生活品质呢？是不是所有的都市人都有生活品质呢？

答案都是否定的，可见生活品质不是某一阶层、某一地区，或甚至某一时代的专利。古人也可以有生活品质，穷人、乡下人、工匠、农夫都可以有生活品质。因为，生活品质是一种求好的精神，是在一个有限的条件下寻求该条件最好的风格与方式。

工匠把一张桌子椅子做到最完善而无懈可击的地步，是生活品质。

农夫把稻田中的稻子种成最好的收成，是生活品质。

穷人买一个馒头果腹，知道同样的五块钱在何处可以买到最好品质的馒头，是生活品质。

家庭主妇买一块豆腐，花最便宜的钱买到最好吃的豆腐，是生活品质。

整个社会都能摒弃那些不良的东西，寻求最好的可能，这个社会就会有生活品质了。因此，我们对生活品质最大的忧虑，不是小部分人的品位不良，而是大部分人失去了求好的精神。

在一个失去求好精神的社会里，往往使人误以为摆阔、奢靡、浪费就是生活品质，逐渐失去了生活品质的实相。进而使人失去对生活品质的判断力，只好追逐名牌，用有名的香水、服装、皮鞋以至名建筑师盖的房子，来肯定自我的生活品质，这是现代社会名牌泛滥的原因。

有钱人从头到脚，从房子到汽车，从音响到电视用的都是名牌，那些名牌多得让人忘记了自己的名字。

一般人欣羡之余，心生卑屈，以为那是生活品质，于是想尽方法不择手段去追求，甚至弄到心力交瘁的地步。君不见被警察抓到的大流氓乃至小妓女，戴劳力士，开进口车，全身都是名牌吗？

真正的生活品质，是回到自我，清楚衡量自己的能力与条件，在这有限的条件下追求最好的事物与生活。再进一步，生活品质是因长久培养了求好的精神，因而有自信、有丰富的心胸世界。在外，有敏感直觉找到生活中最好的东西；在内，则虽居陋巷而依然能创造愉悦多元的心灵空间。

生活品质就是如此简单：它不是从与别人比较中来的，而是自己人格与风格求好精神的表现。

【赏评】

作者先从反面入笔：有些人“认为花的钱多、花得起钱就是生活品质”，于是一掷千金，追求其所谓的“生活品质”。接着列举三种有代表性的错误论调，并予以否定，提出自己有关生活品质的观点：“生活品质是一种求好的精神，是在一个有限的条件下寻求该条件最好的风格与方式。”然后排比出工匠、农夫、穷人、家庭主妇等对生活品质的理解，把这个问题进一步深化，最后得出结论：生活品质是“自己人格与风格求好精神的表现”。

【阅读训练】

一

阅读下面的文字，完成1～5题。

生命的化妆

林清玄

我认识一位化妆师。她是真正懂得化妆，而又以化妆闻名的。

对于这生活在与我完全不同领域的人，我增添了几分好奇，因为在我的印象里，化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。

因此，我忍不住问她：“你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”

对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。她说：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，是化妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇……”

没想到，化妆的最高境界竟是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。

化妆师看我听得出神，继续说：“这不就像你们写文章一样？拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章，是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命。”

多么有智慧的人呀！可是，“到底做化妆的人只是在表皮上做功夫！”我感叹地说。

“不对的，”化妆师说，“化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。深一层的化妆师改变体质，让一个人改变生活方式。睡眠充足，注意运动与营养，这样她的皮肤改善、精神充足，比化妆有效得多。再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也丑不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”

化妆师接着做了这样的结论：“你们写文章的不也是化妆吗？三流的文章是文字的化妆；二流的文章是精神的化妆；一流的文章是生命的化妆。这样，你懂化妆了吗？”

我为这位女性化妆师的智慧而起立向她致敬，深为我最初对化妆师的观点感到惭愧。

告别了化妆师，回家的路上我走在夜黑的地表，有了这样深刻的体悟：这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义。那么，改变表相最好的方法，不是在表相上下功夫，一定要从内在改革。

可惜，在表相上用功的人往往不明白这个道理。（来源：《时文精粹》）

1.分析“化妆再有学问，也只是在皮相上用功”这句话在文中的作用。

答：__________________________________

2.“化妆的最高境界竟是无妆，竟是自然”，为什么是这样？

答：__________________________________

3.这篇散文中，“一流的化妆是生命的化妆”的具体内容是什么？

答：___________________________________

4.“精神的化妆”与“生命的化妆”有什么联系和区别？请结合文本，谈谈你的见解。

答：___________________________________

5.下列对本文的理解和赏析，正确的两项是（ ）

A.“你们写文章的人不也是化妆吗？”既是反问，又是对比，将写文章的人与化妆师进行对比，从而强调写文章也要有高层次的追求。

B.“回家的路上我走在夜黑的地表，有了这样深刻的体悟……”寓意深刻，“夜黑”象征作者自己对化妆认识的肤浅，而“体悟”就是这夜黑中的光明。

C.“读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命”，在读者看来，这个生命既是作家着意塑造的典型，更是作家生命的自然流露，所以说一流的文章是生命的化妆。

D.倒数第二段写道：“改变表相最好的方法，不是在表相上下功夫，一定要从内在改革。”这句话是对第八段的概括，它点明了文章主旨。

E.本文以“我”对化妆的认识为线索，赞美了女化妆师的深刻见解，语言质朴，前后呼应，卒章显志。

二

阅读下面的文章，完成1～4题。

雪中芭蕉

林清玄

王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢？”这就是历来画论所争执的重心，像《渔洋诗话》说他“只取远神，不拘细节”。沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景”。

但是后代喜欢王维的人替他辩护得更多，宋朝朱翌的《猗觉寮杂记》说，“右丞不误，岭外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，红蕉方开花，知前辈不苟”。明朝俞弁的《山樵暇语》谈到这件事，也说都督郭鋐在广西“亲见雪中芭蕉，雪后亦不坏也”。明朝的王肯堂《郁冈斋笔麝》为了替王维辩护，举了两个例子：一是梁朝诗人徐摛好的一首诗，“拔残心于孤翠，植晚玩于冬余。枝横风而色碎，叶渍雪而傍孤”，来证明雪中有芭蕉是可信的；一是松江陆文裕宿建阳公馆时“闽中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，横映粉墙，盛开红花，名美人蕉，乃知冒着雪花，盖实境也”。

这原来是很有力的证据，说明闽中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的《癸巳存稿》又翻案，意见与明朝谢肇淛的《文海披沙》一样，认为“如右丞雪中芭蕉，虽闽广有之，然右丞关中极雪之地，岂容有此耶”。

我整理了这些对王维一幅画的诸多讨论，每个人讲得都很有道理，可惜王维早就逝去了，否则可以起之于地下，问他为什么在雪中画了一株芭蕉，引起这么多人的争辩和烦恼。我推想王维在作这幅画时，可能并没有那么严肃的想法，他只是作画罢了。在现实世界里，也许“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是画里为什么不可以呢？

记得《传灯录》记载过一则禅话：

六源律师问慧海禅师：“和尚修道，还用功否？”

师曰：“饥来吃饭，困来即眠。”

六源又问：“一切人总如师用功否？”

师曰：“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较。”

这一则禅话很可以拿来为雪中芭蕉作注，在大诗人、大画家、大音乐家王维的眼中，艺术创作就和“饥来吃饭，困来即眠”一样自然。我并不想为“雪中确实有芭蕉”翻案，可是我觉得这个公案，历代人物争论的只是地理问题，而不能真正触及王维作画的内心世界，也就是有两种可能：一种是雪中真有芭蕉为王维所眼见，是写景之作；另一种是雪中果然没有芭蕉，王维凭借超人的想象力将之结合，作为寓意之作。也就是“精于绘事者，不以手画，而以心画”的意思。他的绘画不能光以写实写景观之，里面不可免地有抒情和寄意。

他自己说过：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书》的王维本传说他：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机独到，学者所不及也。”我认为，一位“意在笔先”“天机独到”的画家，在画里将芭蕉种在大雪之中，并不是现实的问题，而是天才的纤运。

王维的诗作我们读了很多，可惜的是，他的绘画在时空中失散了。故宫博物院有一幅他的作品《山阴图》，花木扶疏，流水清远，左角有一人泛舟湖上，右侧有两人谈天，一人独坐看着流郛，确能让人兴起田园之思。据说他有两幅画《江山雪雾图》《伏生授经图》流落日本，可惜无缘得见，益发使我们对这位伟大画家留下一种神秘的怀念。

我一直觉得，历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，那棵芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。这种超拔于时空的创作，绝不是地理的求证所能索解的。

在造化的循环中，也许自然是一个不可破的樊笼，我们不能在关外苦寒之地，真见到芭蕉开花；但是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消融，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是艺术创作最可贵的地方。寒冰有什么可畏呢？王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。（来源：《林清玄散文集》，原文略有改动）

1.根据第一至四段回答：历来画论对《雪中芭蕉》争论的焦点是什么？作者的看法又是怎样的？

答：___________________________________

2.作者引用了《传灯录》记载的一则禅话，这样写有什么目的？

答：___________________________________

3.请解释画线的两个句子在本文中的含义。

①只取远神，不拘细节。②凡画山水，意在笔先。

答：___________________________________

4.文章最后说：“寒冰有什么可畏呢？王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。”“这个角度”指的是什么？（不超过36 字）你认同这种观点吗？说说你的理解。

答：__________________________________

【参考答案】

一

1.①这是“我”和一般人的浅见，在文中与化妆师的见解形成鲜明的对比，反衬了化妆师的深刻；②为后面化妆师的议论树立了一个批驳的靶子；③引出化妆师关于“生命的化妆”的深刻论述，从而点明中心，升华了主题。（解答本题，应通观全篇。）2.①化过妆后，让人看不出来，像没有化过妆一样，有一种天然美；②这样化过的妆与主人的身份相匹配，能够表现其个性与气质（或：这样的化妆比那些让人突出、引人注意的化妆更好，是因为一个给人真实自然的感觉，一个给人虚假做作的感觉）；至于那种想掩盖缺点反而彰显缺点、把人越化越丑的化妆，就更低下了。所以化妆的最高境界是无妆，是自然。3.改变气质，多读书，多欣赏艺术，多思考，对生活乐观，对生活有信心，心地善良，关怀别人，自爱自尊。（相关原文见第八段后半部分）4.要点：“精神的化妆”与“生命的化妆”都是从内在方面出发的美化。它们的区别是：①“精神的化妆”层次较浅，例如心情的愉悦而引起容光焕发；“生命的化妆”层次较深，例如气质的高雅而举止文明。②“精神的化妆”有效时间较短，例如有趣的作品使读者笑逐颜开；“生命的化妆”稳定恒久，例如影响人心灵的作品使人信念坚定。（意思对即可）5.C、D（A 项，不是对比；B 项，牵强附会；E项，说本文主旨在于“赞美了化妆师的深刻见解”不对。）

二

1.历来画论对《雪中芭蕉》争论的焦点，主要是一株翠绿的芭蕉究竟能不能生长在寒冬大雪之中。作者认为，在现实世界里，雪和芭蕉也许真的不能并存，但是在绘画中是完全可以的。2.①目的在于指出王维的艺术创作“精于绘事者，不以手画，而以心画”，一切出于自然；②批评后代的人看到王维的创作，却没有那样自然，一定要在雪里有没有芭蕉这个问题上争论不休。3.①表现画家的创作追求的是一种精神风貌，并不拘泥于现实世界。②画家的山水之画，重要的是“寄意”，运笔之前，“意境”已在心中。4.第一问：指伟大的心灵能够突破自然樊笼，改变造化循环，这是艺术创作最可贵之处。第二问：言之成理即可。