紫韵深情润心田——论紫砂壶《润心提梁》的和谐设计和文化情怀

许夕萍

江南小城宜兴自古以来风景秀美，风物宜人，丰富的物质基础为文化事业的发展提供了良好的支撑，“书画之乡”“教授之乡”的美誉可以看出精神生活的富饶和充足。在这样的艺术氛围之中，紫砂的横空出世正当其时，无论是从传奇的故事还是从传统的实践体验来看，紫砂器在明代的时候随着手工业的发展而逐渐地兴盛起来，在清代达到了艺术的巅峰，一直延续到今天，依然方兴未艾。紫砂艺人们以紫砂为坯体，把书法、绘画和镌刻等等艺术手法都融合在小小的一把紫砂壶之中，让我们能够在喝茶品茗的同时，更加地体会到中国传统艺术形式的丰富多彩和迷人魅力。

这件紫砂艺术作品《润心提梁壶》在设计的时候就充分地考虑其中的实用性和艺术性的完美结合，通过不同的线条勾勒和提梁的设计，营造出良好的空间形态，再加上陶刻装饰的运用，使其更加的具有浓郁的人文气息。此壶壶身扁圆圆融，中间的装饰线条直观地把其分成上下两个部分，底部平整，端庄稳重，壶身的上半部分则是主要的陶刻装饰，字迹隽永，一气呵成，老辣的刻功在白色字迹的凸显之下，更加的清晰动人。壶嘴弯流婉约，如同鸽子嘴一般，出水自带弧度，壶盖则是压合壶口，严丝合缝，上面的圆形壶钮比较的低矮，和壶身紧密地融合在一起，提梁的设计则是画龙点睛之笔，让原本低矮的壶身更加的挺拔，在提梁和壶身虚实结合的空间形态之中，感受到中国传统文化的刚柔相济。紫砂提梁壶作为紫砂造型艺术之中最为古老的一种设计，能够清晰地展示出我们国人饮茶习惯的改变，从整体上来看这件紫砂艺术作品《润心提梁壶》，作者在展示精湛的紫砂技艺的同时，更多地考虑了实用性的一脉相承和艺术性的锦上添花，通过刻绘装饰，金石味道和人文气息扑面而来，使其从简单的茶具上升成为一种艺术的审美和精神的寄托，无论是在茶座之上，还是陈列观赏，这样的作品都能够让我们眼前一亮，在不断的揣摩和茶水的浇淋之下，散发出如同玉石一般的光泽，令人更加的爱不释手。

提梁壶，作为紫砂造型艺术之中常见的类型，在发展历程之中起到了承上启下的作用，提梁原本的设计理念，是从过去煮茶的方式延展开来，在后来随着冲泡饮茶方式的流行，于是越来越多的紫砂壶选择了端把的设计，但是为了保留紫砂艺术之中的情怀和设计理念，提梁壶依然很好地传承下来，在今天焕发出新的生命力。心经，作为我们常见的陶刻内容，凸显出紫砂和佛教的渊源，紫砂的故里宜兴自古以来就是佛教圣地、江南佛国，许多寺庙之中的僧人都会进行紫砂壶的创作，从金沙寺内小书童龚春在僧人的指点之下，制作“树瘿壶”这一历史典故就可以看出其中的端倪。所以，紫砂和佛教天然有着不解之缘，而且饮茶除了是一种解渴的行为之外，更多的是一种修身养性的方式方法。随着人们对健康的高度重视，在今天忙碌的生活节奏之下，佛教、饮茶、紫砂文化等等元素都能够更好地帮助我们进入自我修养的状态，在不断的修行、修身过程之中，感悟到紫砂艺术之中蕴藏的无尽内涵文化。这件紫砂艺术作品《润心提梁壶》就是在这样的环境氛围之中应运而生，受到了壶友们的广泛关注，在茶水倾倒的一瞬间，如同滋润心田，带给我们很好的实践效果和心灵的满足，同时也能够从其中感悟到紫砂艺术和中国传统文化不可割舍的密切关联。

结 语

紫砂艺术在发展的过程之中，融合了许多中国传统的文化艺术形式，经过紫砂艺人和文人雅士的通力合作之后，呈现出来的效果令人耳目一新，更好地阐释了紫砂文化的丰富多彩，也正是在这样的机缘契合之下，我们广大的壶友通过小小的一把紫砂壶，就能够全方位地感受到中国文化的源远流长和博大精深。