虚实之间

文 | 一二

来自虚拟与现实的双重惊喜

如今，在人工智能、区块链、VR、AR、5G、脑机接口等技术加持之下，“元宇宙”呈现给人们一个与现实平行的“虚拟世界”。疫情影响下，在生命与自然之间、现实生活与虚拟科技之间，人类如何更好地栖居于我们赖以生存的地球、艺术家如何以时装艺术创作对此作出回应？

近日，《虚实之间—时装艺术国际展·中国西樵》线下展在中国广东佛山西樵（樵山文化中心）拉开帷幕。

本次展览以“虚实之间—生命、自然、科技”为主题，围绕“时装与材料共生，艺术与科技共谋，生命与自然共振”的理念，共征集来自13个国家和地区的135位艺术家的近200件作品。这当中，除了中国服装设计师最高奖项“金顶奖”设计师刘薇、陈闻、王钰涛、曾凤飞、罗峥等享誉国内外的资深艺术家和设计师的代表作外，也不乏新锐设计师们所带来的创意展现。

艺术家们面对真实环境和虚拟世界的串联，除了注重于时装在观看、体验、观念和意义等方面的追寻，更是开启了借助于数字虚拟与AI技术对新的创作方向的延展，探索数字科技赋能时装艺术的全新阐释，科技艺术、数字虚拟艺术、智能交互艺术介入与时装联姻，绽放出新的艺术体验和文化魅力。

在物质过剩的时代，如何用更环保的方式去创作是设计师们需要思考的问题。

无法被黑暗吞噬的星空凝聚着一种超越自然的力量，一种充满未知的深刻。它在不同的时空、环境下展现着不一样的姿态，源源不断地给予着我们无穷的灵感。由刘薇创作的《守望星空》，倡导更多的人关注环保、可持续再生、循环再利用的理念。

《互化》作品由吕越的代表作《化》演化而来，表现的是世界的变化、事物的变化、自然的变化、宇宙的变化不仅永无停止之时，并且有互相转化的特质。作品增添了中国工艺美术大师、苏绣传承人邹英姿的苏绣内容，由平面作品和三件“衣服”组成，“衣服”是没有裁剪缝制的布片，经过缠绕和绣花绷子的卡夹完成衣服的样貌，借此体现“惜物”理念。

罗峥的作品《璞玉说》，灵感来源于中国悠久的玉文化，作品采用真丝顺雨乔其、丝麻树皮皱、丝毛提花缎等材质，运用热熔烫丝衬、手工针绒、手工渐变晕染、炒色茶染等十多种工艺，选取米姜黄色、东皇玉色及岩粽绒黄色等，表现出璞玉来源于土地，未经雕琢、浑然天成的自然质朴，以及世间万物皆归于泥土，却在经历了漫长的时间、空间的变换沉淀之后，从泥土中幻化重生，并焕发出生生不息的生命力量。结合洒脱自由、灵动飘逸的廓形设计，表现出设计师对于中国古代玉文化的深刻理解。

陈炜的作品《“侗”听》，以广西地区侗族文化为灵感，把侗族传统服饰的平面结构与侗族建筑“鼓楼”的立体造型相结合，以现代服饰语言表现少数民族刺绣装饰与色彩审美特点，服装材料的运用注重虚实结合丰富视觉层次，使系列设计既符合当下时尚语境，又呈现出民族文化审美意趣，旨在以现代服饰语言重新理解和表达传统侗族的文化艺术。当代服饰艺术的再设计是民族文化传承的续曲，用全新的表达方式向外界展示传统民族文化的璀璨生命力。

利昂·克雷赫廷的虚拟时装艺术作品《暗物质》，源起于对宇宙无形力量的探索，试图通过艺术化的方式隐喻形成宇宙、社会和个体的相似原理，将看不见的规律、关系和情感形象化与可视化。

废弃的东西也可以变成美丽的时尚。梁明玉的作品《生态牛仔》是以库存、废弃牛仔裤、数据线为主要材料，用天马行空的创意，颠覆传统的成衣概念，尽可能保持牛仔裤的性状和肌理，赋予全新的结构和空间，呈现出当代青年的精神景观与生活方式。

当“内卷”竞争日益激烈，人们从物质上普遍不满足的时代进入精神上普遍不安宁的时代，本次展览的核心在于独一无二的创意和改变乏味日常的生活美学。在生命与自然之间、现实生活与虚拟科技之间，时装艺术总会给予人们片刻美好。