大学生合唱团训练策略研究

2022-09-13 13:40罗红四川电影电视学院
艺术评鉴 2022年16期
关键词:音准声部合唱团

罗红 四川电影电视学院

在艺术教育背景下,越来越多的高校组建了大学生合唱团,合唱也逐渐成为大学生普遍热爱的一项社团艺术活动。合唱是一项具有专业性的表演艺术,需要演唱者掌握演唱技巧,同时还需具有团队协作能力,确保合唱团这个集体通过多形式、多音色、多声部、多层次的艺术表现,将音乐美的意境展现在观众面前。这就要求大学生合唱团遵循训练规律,掌握训练方法,通过多种形式的科学训练,逐步打牢合唱团成员的合唱基础,促进合唱团成员成长成才,为合唱艺术的发展和校园文化建设提供有力支撑。

一、循序渐进,坚持抓好合唱基础训练

(一)保持良好的合唱姿势

姿势对歌唱者的发声、吐字等都有着直接影响,进而影响歌唱的整体发挥水平。特别是在大学生合唱团这个集体中,一部分不是演唱专业学生,在合唱团纳新、组建之初以及每次的排练过程中,都应从正确的歌唱姿势开始着手,严格要求合唱团成员养成良好的歌唱姿势:一是保持自然、饱满的面部表情。歌唱时,演唱者应保持昂扬与饱满的精神状态,力求表情自然,面部肌肉放松,集中注意力,眼睛看指挥手势,面部表情保持自然微笑状态。二是保持端正、得体的姿态。合唱演出通常采取站立姿势,采用站立姿势时头要正、颈要直,头与背处于同一平面,两眼平视前方且炯炯有神,两脚立正或一前一后重心居中,并保持重心的稳固,两肩稍向后张,两手放松,置于身体两侧,胸部稍外挺而略显松弛,下腹部微收,脊椎向上提升至头顶,略有向上顶的感觉,平时训练也常采用坐姿训练,采用坐姿时,应注意身体端正,背部离开椅子,身体向上伸展。

(二)打牢呼吸训练基础

气本声末,呼吸是歌唱发声的基础和动力,对歌唱者的发声和状态有着直接影响。在合唱团开展训练之初,应重视合唱团成员的呼吸训练,使其区别于日常生活中的呼吸,有意识、有目的的掌握正确、自然而放松的胸腹式联合呼吸方法。使用胸腹式联合呼吸应特别注意由口和鼻同时呼吸,也可单独由口或鼻呼吸,身体放松,同时两肩稍微向后,胸部自然挺起,两肋扩张,避免用力过猛且肩膀不可提高,吸气时不可有杂音,横隔膜保持吸气状态。一是静态呼吸练感受。让合唱团成员在自然躺平时腹部放本书,在自然呼吸状态下感受胸腹部的变化,在练习时,由口鼻同时深深吸气,使气体充盈胸、腹和背部,感受横隔膜下降、肋间外肌打开的状态,体验呼气时横隔膜归位、肋间内肌向内以及腹部收缩的感觉。二是利用叹气练呼吸。叹气时,身体较为放松,腹部也会随之收缩,利用叹气感受胸腹部气体的变化,提示合唱团成员叹气后再将气体从口鼻同时吸入腹部,这样反复锻炼和感受就能逐步掌握这种带有技巧性的胸腹式联合呼吸方法。三是多措并举控呼吸。可采取乐句练习、吹纸片练习、吹蜡烛练习等方法,培养合唱团成员自如控制气息,也可双手叉腰,体会闻香味、抽泣的感觉,并感受肋部的扩张,做到气息深、长、平,进而控制声音的长短、高低、强弱等。

(三)科学运用发声方法

发声训练在合唱团的训练中有着举足轻重的作用,只有学会正确运用发声方法演唱,才会使合唱声部和谐悦耳,进而具有更强的艺术表现力。一是建立正确的声音概念。对于非音乐专业的大学生合唱团成员而言,他们的声音概念还不够清晰,合唱指导老师应在训练之初就通过通俗的语言讲清楚合唱时的发声原理和正确的演唱方法,让合唱团成员通过听音对比的方式,听范唱、听录音等,将白声与科学发声相比较,进而区分正误,建立正确的声音概念,提高声音的审美观。二是启发式引导练习发声,非音乐专业的大学生合唱团成员音乐基础水平相对不高,因此需要通过简单的理论学习之后融合训练实践,才能掌握发声技巧。可利用半打哈欠的方法启发大学生打开喉咙,放松下巴,然后用轻声作“U”母音或“a” 母音的发声练习,使之形成良好的发声基础状态。而后采用“叹气”法和“支点”法等发声方法,久而久之,发声训练就会取得明显成效。三是练习轻声与假声。练习发声时可采用轻声或假声练习方法,轻声练习时应有正确的气息支持,通过科学训练发出富有美感的声音,有强声亦有弱声,防止因过分强调轻而造成漏气或消极的嘘声、气息。假声练习时,采用高位置歌唱,软腭提高,上腭成弓型,口腔似含水状,以此达到头腔共鸣,长期坚持做到真假声统一。

(四)注重培养读谱能力

根据合唱作品的类型和难度,可分别采用综合性读谱、分声部读谱以及带领性读谱等方法。合唱团成员与合唱指挥一般通过合唱总谱,以此明确各声部整体的音响与声部之间的关系。特别是合唱团成员读谱能力较强时,一般采用集体综合性的读谱方法,便于区分个体与整体的位置关系,而当合唱团成员读谱能力较弱时,一般采用分声部读谱的方法。所以,合唱团成员的读谱能力客观上也直接影响着合唱的训练方式。在日常训练过程中,一要引导合唱团成员养成良好的读谱习惯。克服急于唱歌词的思维,将乐谱上的音与钢琴的标准音对应起来,将音唱准确,同时也要唱准节奏。二要掌握科学的读谱方法。面对新谱应放慢速度,按照音符以准确的节拍连续演唱,将旋律进行分段、分句、分节,提升读谱的趣味性,按照谱面的各种标记准确演唱,确保速度、节奏与乐谱一致,与伴奏合拍。三要养成自觉读谱的习惯。建立自觉读谱理念,在演唱时主动读谱,能够有效避免音准和节奏的错误。乐谱相当于音乐的灵魂,只有触及内心、用心演唱,才能有效地把符号转化为音乐,演唱时应养成良好的音乐素养,严格按照乐谱标注的符号规范读谱,这样才能逐步提高合唱团的综合素质。

二、人和声和,注重加强合唱团“和”的培养

合唱讲究的是各声部之间的和谐,通过各声部的默契配合,创造出优美的和声,进而使音乐更具色彩。

(一)树立“人和”理念

和谐是合唱的重要属性,是合唱的重要价值体现,在大学生合唱团中树立正确的协作理念,最基础的就是“人和”,即让合唱团成员间以及成员与指挥间的联系更加紧密,树立共同奋斗的目标。而共同的奋斗目标是合唱团训练的终极目的,也是合唱团成员团结一致的基础。

大学生合唱团是由一个个独立的、价值观念不同的、性格各异且激情似火的大学生成员组成的,要达到“和”的目的,就应将所有成员的心思聚拢到一起,这就要求合唱团必须要有一个明确清晰的适合该合唱团实际的具体目标,引导合唱团成员朝着统一明确的、充满希望的方向前进。一是可根据实际制定远期、中期、近期目标,如远期目标,志在追求合唱艺术,发展成为具有一定演唱能力的学习型的合唱团,在高校范围内打造一个合唱团队特色品牌;中期目标,即能够随时参加学校的文艺演出、代表学校参加对外的演出比赛或开办合唱音乐会等;近期目标,即掌握5 个不同类型作品的合唱技巧等。二是要形成良好的合唱文化氛围。合唱指导老师以及合唱团各委员应团结一致、凝聚人气,共同致力于打造一支具有良好人文环境的合唱团,在合唱团内部形成与奋斗目标一致的合唱文化理念,如共同付出、团结奋斗、相互理解、共享成果等等,合唱团内部的事大家共同商量解决,合唱团的发展由大家共同讨论提交方案,让每名合唱团成员都成为合唱团的主人翁,共同致力于合唱团的建设。三是注重合唱团成员的品行修养。合唱团内部的成长环境需要合唱团成员共同打造,要求每名成员都应保持高尚的品行修养,互帮互助、团结向上、纪律严明,将“人和”理念贯穿于合唱训练始终。

(二)提升“声和”能力

合唱是由合唱团成员间的合作来展现的和声艺术,须将合唱团整体的声音协调统一,才能表现出最美的和声艺术效果。

“和”声强化训练。合唱指导老师在组织发声练习时,应由简到难,以声曲为主,根据合唱团成员的实际能力选择合适的发声练习曲目进行练习,而后以相互配合的方式,注重调整成员的气息和状态,通过科学的训练方法,使其能够自由地控制自己的声音,结合个人发声时声音的个性,求同存异,持续努力优化发声方式,以此提高合唱的和声美感。在此基础上配合呼吸方法的运用,掌握科学的气息控制方法,使气息和共鸣相互协调,将个人的声音与合唱作品更加紧密地结合起来。

音准、节奏训练。优秀的合唱团需要良好的音准作支撑,通常采取横向单音训练和纵向多线条和声听觉训练等方式进行练习,同时也可通过视唱练耳的训练来提高。一是视唱练耳音准训练,通过掌握正确的气息提升演唱实力,通过灵活运用演唱技巧、气息、高低音等提高音准,增加不同音程的模唱训练,以及自然音阶、半音阶训练。通过多线条和声听觉训练,强化合唱团成员的立体听觉及和声构建,更好地提升音准表现力。视唱练耳训练要求合唱团成员熟练掌握读谱能力和视唱技巧,提高演唱准确度,主要锻炼合唱团成员的嘴、眼、脑、耳等的协调与配合。同时通过多声部的视唱能力训练,让合唱团成员熟悉掌握多种节奏类型,掌握合唱谱的和声构建和复调编配,更好地把握合唱音准。二是节奏的训练。节奏是合唱的重要元素,应注重训练稳定节奏、三重节奏、变化节奏以及交错节奏,培养合唱团的节奏感。在合唱团排练过程中,先让成员掌握好节奏,在聆听与模仿歌唱练习中,注意聆听旋律和提取节奏,而后进行旋律与节奏同步的模唱练习,逐步提高合唱团成员的音准和节奏。

三、统一协调,逐步强化合唱团“合”的练习

合唱最突出的特色就是不仅融合了 “和” 的意境,还完美诠释了“合”的理念,通过合唱团这个集体的相互统一与相互协作,发挥出独特的艺术魅力。

(一)把握节奏,展现合唱整体美感

合唱排练时,合唱指导老师要引导合唱团成员深度分析与理解作品,保持音准、节奏的协调统一,通过合理把控演唱节奏,体现出声音的强度、虚实与明暗,将旋律发展由虚到实、由快到慢,再由实到虚、由慢到快地衔接起来,保持情感的一致性与统一性,完美展现合唱的艺术魅力。

可根据实际将合唱团成员进行分组,分工负责声部训练,运用节拍的强弱规律和旋律节奏发展的律动,调整声部平衡,使不同声部之间的联系逐渐密切,使成员更好地掌控节奏,适当增加练习量,配合采用说唱或独唱练习等,提升音准的准确程度,同时提升合唱团成员的节奏感,使其具备唱一听二的能力,避免演唱时因互相干扰导致不协调的情况出现。通过节奏的完美把握,充分体现合唱作品中蕴含的艺术美和律动美。

(二)音色融合,赋予合唱作品艺术生命力

为让合唱团成员的声音达到统一的程度,应通过多种方法,组织合唱音色融合训练,解决合唱团成员以及各声部间的喧宾夺主、抢拍等问题。统一合唱唱法和歌唱的状态,可采用直声高位的发声方法,设计好合唱音色,内心中形成合唱音响色彩,在“多变”中实现音色的融合统一。运用积极而又有控制的弱唱训练方法,促进声部音响的均衡与音色的统一,以及音乐线条的连贯,这更加容易找到混声。通过倾听与模仿,使合唱团成员间增加交流、增进了解,通过模仿使个人与他人音色相互靠拢,个人服从于集体音色,让同一声部、同一旋律横向音乐融合,不同声部、不同旋律纵向交织融合,依靠合唱团成员听觉的自我调节,实现整体音色的融合统一。合唱艺术是通过人的内心情感表达来展现作品的艺术情境,应通过培养合唱团成员积极主动表达作品情感与内容的内在愿望和主观能动性,进而通过和谐而富有生命力的音色表现出合唱作品的艺术生命力和感染力。

(三)直声训练,个性与共性相统一

合唱团中每个成员发声的振幅和波动快慢不一样,会影响合唱的整体效果。直声训练就是通常情况下发声后保持住发声时的歌唱状态,保持气息稳定,同时避免出现颤音,并调整气息达到强弱的力度控制,在合唱训练与演唱时应该尽量减少装饰性的颤音,使声音尽量保持平直。合唱训练中的直声训练容易产生共性,获得干净明亮且有穿透力的声音,进而让声音达到一致性。在采用直声训练方式时,合唱团成员对音色、音准和和声效果上的把握更为准确,便于合唱指挥老师统一调整音调、节奏、音质、音量等。通过直声训练全面布局合唱工作,通过共性和个性相结合的方式使得声音统一。

(四)团队协作,打牢“合”的基础

通过团队协作意识的培塑,以及协调个人与集体的关系,确保每个成员都能够服从合唱团这个大集体,听从号令,步调一致,进而为“合”的意境增加催化剂。

一是严格落实纪律要求。在合唱团日常排练和演出中,应通过严明的纪律制度,规范合唱团成员的行为举止,通过日常考勤、相互监督等,促使合唱团成员做到令行禁止,进而全身心投入到训练和演出中。二是弘扬协作互助的精神。合唱团各项活动中,应鼓励合唱团成员相互配合,发挥各自优势,取长补短,相互学习,共同进步,发挥团队精神的魅力,不断培塑协作能力。三是搞好教育引导,及时化解矛盾。合唱指导老师作为组织者,要善于发现合唱团这个集体中出现的思想表现、内部关系等问题,搞好思想沟通,化解矛盾,确保成员思想积极向上,内部关系和谐纯洁,为合唱团的训练提供持续动力。

四、营造氛围,激发合唱团成员合唱兴趣

合唱团常常因严格的纪律要求、反复枯燥的排练以及业余时间被占用等因素导致人才流失,这就要求在合唱团训练的过程中,通过多种方式的有效结合,营造宽松愉悦的训练氛围和成长环境,使合唱团成员的训练兴趣始终高涨。

(一)营造轻松愉悦的训练氛围

在合唱团各项活动中,合唱指导老师应强化人文关怀,关心合唱团成员的成长和身心健康,尽可能多地展现微笑、宽容、赞美、鼓励与尊重,弘扬正能量,宣扬互助互爱精神,促使合唱团成员团结一致完成排练及演出任务。在合唱排练及实践活动中,注重营造优雅浓郁的艺术情境和轻松愉悦的训练氛围,使大学生在参加合唱活动、提高音乐素养的同时,感受到集体协作的力量和纯洁的艺术熏陶。

(二)依靠合唱指挥的个人魅力激发成员兴趣

合唱指挥是合唱团的灵魂,决定着合唱团的排练效率和艺术效果。优秀的指挥需具备良好的文学艺术修养和口头表达能力,要能够生动而形象地诠释合唱作品,在排练中通过高效指导合唱团成员掌握丰富的合唱技巧,让其感受合唱的巨大魅力,从而激发合唱热情。通过诙谐幽默的语言表达,将合唱作品的背景生动而形象地展现出来,激发合唱团成员对作品的好奇心,促使成员主动学习,深入了解、认识作品,通过幽默的语言,创造欢乐的排练气氛,缓解成员的紧张心理。

(三)选择合适的合唱作品提升兴趣

根据合唱团成员的成分构成,如年龄、人数、声音特点、民族、兴趣等背景,选择大家都能够驾驭的简单而旋律优美的具有特色的作品,同时要能够确保排练三次左右就能达到一定的合唱效果,在激发合唱团成员的新鲜感和好奇心的同时,使其在合唱中欣赏和鉴赏音乐,加深对作品的理解,达到合唱的最佳艺术效果。

(四)搭建合唱实践平台

争取多种形式的比赛、演出、参观等实践机会,通过将合唱排练的努力转化为舞台上的完美表现,如参加各级别的合唱比赛、文艺演出、专题合唱表演、校园文化艺术节等,丰富合唱团成员的舞台实践经验,增强合唱团成员的自信心,促使其在合唱艺术中享受美、创造美;也可通过与友邻高校或地方优秀合唱团建立联系,定期组织相互交流学习,让合唱团成员开拓视野,同时也能丰富专业知识。

(五)改善合唱团训练和演出条件

努力营造专门、独立的合唱排练环境,避免外界干扰,可根据高校实际,指定或新建合适的训练场馆,配备高品质的钢琴或双排键电子管风琴以及专业伴奏教师,更新和配置专业演出服装,争取上级对日常排练、演出、宣传等活动经费支持,为合唱团各项活动提供有力的经费保障,让合唱团全体成员全身心投入到合唱排练与演出中。

五、结语

大学生合唱团的训练是一项长期而复杂的工作,需要在合唱指导老师和合唱团成员的共同努力下,构建团结和谐、宽松愉悦的训练环境和成长氛围,保持对合唱艺术强烈的兴趣爱好,通过基础训练、“和”与“合”的技巧训练等,逐步掌握合唱的精髓要义,促进合唱团成员的综合素质生成和合唱团的可持续发展。

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