高师钢琴教学改革中提高钢琴伴奏能力的重要性

王毓 岭南师范学院音乐与舞蹈学院

高师音乐教育是中小学音乐教师的摇篮，担负着培养中小学音乐师资队伍的重要任务。钢琴教学作为高师音乐教育的一门主干课程和基础课程，融知识性、技能性、艺术性为一体，对于打好音乐基础、提高音乐素质、塑造音乐文化观念、审美观念具有重要的作用。纵观近20 年的高师钢琴教学改革，高师院校的专家、教师们无论从教学内容、教学方法上，还是教学模式、考评体系上都做了大胆的尝试与革新。这些改革与创新都是以突出“师范性”、注重基础训练以及加强综合弹奏能力和创造能力的培养为核心理念的。钢琴伴奏，表面上看并不受重视，在音乐表演中似乎只起到衬托的作用，仅仅作为“绿叶”，烘托着声乐演唱或者器乐演奏这些“红花”。实质上，钢琴伴奏是一门综合的音乐表演艺术，它对于作品音乐风格的把握、音乐形象的塑造以及作品呈现出来的完整性、艺术性都起着关键的作用，直接体现了钢琴伴奏者的键盘综合能力。一名优秀的钢琴伴奏者，必须具备扎实的钢琴演奏基本功、良好的乐感、深厚的艺术修养、较强的合作能力以及丰富的舞台经验等等。而这些素质与能力恰恰与高师钢琴教学改革中相当一部分核心理念和目标不谋而合，因此，提高钢琴伴奏能力对于高师钢琴教学改革具有重要意义。

一、高师钢琴教学改革的目标

高师院校钢琴教学的目标与专业音乐学院有所不同。音乐学院钢琴系的目标是培养具有精深专业的钢琴演奏技能和艺术修养的高精尖专业音乐人才。而高师钢琴教学的目标则注重培养“一专多能”、能胜任中小学音乐教师岗位的综合性人才、复合性人才。教育部在2002 年5 月印发的《全国学校艺术教育发展规划（2001——2010）的通知》中指出：“高等艺术师范专业要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。在课程的实施过程中，要特别注意正确处理文化理论课程与艺术技法课程、教育实践与艺术实践课程之间的关系。”广东省教育厅在2018 年2 月出台的《广东“新师范”建设实施方案》中第4 条重要举措提出：“深化人才培养模式改革，强化师范生实践能力培养”。以高师钢琴教学的核心理念和人才培养目标为基础，以教育部以及广东省教育厅文件精神为指导思想，结合社会需求反馈，笔者认为，在“新师范”背景下，高师钢琴教学的改革的方向是以培养学生的键盘综合能力为目标，提高演奏技能为核心，增强钢琴课程的综合性和实用性，强化师范生的综合能力和实践能力，使学生具备较强的能够适应中小学音乐教师岗位的钢琴弹奏综合能力。

二、钢琴伴奏的特点

钢琴伴奏作为以单一乐器担任伴奏最为普遍和有效果的一种，大致可以分为声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏三种类型。声乐伴奏是钢琴伴奏艺术中的一个重要组成部分，也是高师钢琴专业学生接触最多、用处最广、迫切需要提高的伴奏类型。如：声乐独唱音乐会、合唱的排练演出、中小学音乐课堂中的广泛运用等等，所涉及的各种声乐表演形式，往往都离不开声乐伴奏的大力支持与合作。本文主要以声乐伴奏为例，分析概括钢琴伴奏的几个特点。

（一）钢琴伴奏是声乐作品中不可分割的有机结合体

钢琴伴奏对于声乐作品而言，不仅仅是做为音乐背景，起到烘托陪衬的作用，而是整个音乐结构中不可分割的有机的结合体。这在艺术歌曲的诠释中体现得淋漓尽致。艺术歌曲形式精炼、内容丰富，其歌词、旋律、钢琴伴奏高度融合，极富艺术感染力。精雕细琢的钢琴伴奏是艺术歌曲一个重要的特征，钢琴伴奏在艺术歌曲的创作与表演中占有重要地位。如中国艺术歌曲 《玫瑰三愿》《春思曲》《我住长江头》，外国艺术歌曲《鳟鱼》《小夜曲》《乘着歌声的翅膀》等等，这些经典作品的钢琴伴奏部分结构严谨、和声色彩丰富，伴奏织体贴合音乐的性格。它们与人声、诗歌是一个完整统一的整体，共同塑造了音乐的意境，表达作品情感。甚至在一些乐句中人声和钢琴伴奏还常常出现“轮唱”“重唱”“呼应对答”的形式，是作品中不可或缺、不可分割的一部分。

（二）钢琴伴奏具有描绘意境、烘托气氛、提示音乐性格、升华作品情感的功用

钢琴伴奏对于音乐作品的表演具有多重功用，这在大量的声乐作品里都有明确的体现。比如，舒伯特的《小夜曲》，前奏中轻柔的八分音符双音跳音，仿佛是在模仿外国民间乐器吉他的弹拨，描绘出夜晚皎洁的月光下静谧的意境。在人声进入之后，持续前奏中的动机和音型，烘托出浪漫甜蜜的气氛，是歌者向心爱的姑娘倾吐衷肠的美好音乐背景。在舒伯特的另一首艺术歌曲《鳟鱼》中，前奏中十六分音符六连音与半分解跳音和弦的结合，活泼、跳跃、轻快，把听众带入了轻松愉快的气氛，提示了本首作品的音乐性格是活泼明快、灵动幽默的。在中国作品《我爱你，中国》里，在引子“百灵鸟，从蓝天飞过，我爱你，中国！”之后的一大段间奏里，颂歌般的旋律、大量柱式和弦和长琶音的交替运用、充满动力感的节奏型，表达了海外赤子热爱祖国的激动情绪，并引出了对祖国最真挚、深情的表白。在第二段之后的短间奏中，双手反向八度音阶的推动，由对祖国母亲的深情诉说转化为激昂的赞美、歌颂，表达出对祖国强烈的热爱之情，乐曲的感情得到升华。

（三）钢琴伴奏是中小学音乐教师所必备的教学技能

目前我国大多数城市的中小学音乐课堂都配备了钢琴，在日常的音乐课中，无论是带着学生做发声练习、学习新歌、还是练习难点乐句、完整演唱乐曲，排练合唱重唱节目等等，都离不开钢琴伴奏的运用。可以说，中小学音乐教师弹奏钢琴伴奏的频率要远远大于钢琴独奏。由于中小学音乐课教材歌曲一般都是简谱，这里所说的钢琴伴奏基本上是指即兴伴奏，教师要掌握即兴伴奏的基本技巧，看到简谱能够立刻进行简单的编配，能够灵活机动地为学生伴奏，这是中小学音乐教师需要必备的教学技能。教育部非常重视教师的即兴伴奏技能，近些年来，每年的国家、省市级中小学音乐教师教学技能大赛中，都会以中小学音乐课本里的歌曲作为“题库”，现场抽题，对教师的即兴伴奏进行考核，把钢琴伴奏技能作为一项重要的考核和展示内容。

三、高师钢琴教学改革中提高钢琴伴奏能力的重要性

基于高师钢琴教学改革的目标——培养学生的键盘综合能力，结合钢琴伴奏的特点、作用以及在中小学音乐课堂中的广泛需要，笔者发现，提高学生的钢琴伴奏能力，对于强化师范生的键盘综合能力和实践能力具有重要的意义。本文从以下四个方面来阐述高师钢琴教学改革中提高钢琴伴奏能力的重要性。

（一）扩大艺术视野、增加音乐修养

高师钢琴专业的学生，他们有些从小学习钢琴，有些是在中学期间才开始学习钢琴。总体来讲，接触的大部分都是传统教学中的练习曲或者一些独奏曲目（如奏鸣曲、中外乐曲），所了解和熟悉的范围一般都局限于巴洛克、古典、浪漫乐派的作曲家以及钢琴独奏作品。而当引导学生走入钢琴伴奏的学习中时，有不少学生都会有“耳目一新”“眼界大开”的感觉。因为他们会接触到除了钢琴曲之外，大量不同风格、不同体裁、不同作曲家、不同乐器的作品，如中外艺术歌曲、中国民歌、歌剧选段、小提琴与钢琴、大提琴与钢琴、萨克斯与钢琴等等。很多经典作品都非常好听，钢琴伴奏也很精致，如声乐作品《玫瑰三愿》《教我如何不想它》《西班牙女郎》《我亲爱的》《祖国，慈祥的母亲》，歌剧选段《你们可知道》《你再不要去做情郎》，小提琴作品《新疆之春》，大提琴作品《爱的致意》等等，这些作品的钢琴伴奏技术上并不是很难，同时艺术性很强，合作起来效果非常好，使学生对钢琴伴奏产生了很大的兴趣。通过这些作品的弹奏与学习，会使学生体会到不同体裁、风格的音乐，吸收到更多的音乐养分。同时在练习钢琴伴奏的过程中，会促使他们发挥主观能动性去查阅作品背景、作曲家简介、聆听音频……这些学习过程中的点滴积累，都会化为宝贵的艺术养分，潜行默化的扩大艺术视野、增加音乐修养。

（二）提高合作能力

大多数钢琴学生，从初学起，几乎就是独自一人与钢琴为伴，在琴房里“埋头苦练”和“自我陶醉”。由于从小接触的基本都是独奏曲目，“四手联弹”“双钢琴”“钢琴协奏曲”“钢琴伴奏” 这些形式都接触的较少，合作能力较为薄弱。但是积累钢琴伴奏经验、提高合作能力是每个学生面对就业、面对中小学音乐教师岗位都需要解决的问题。钢琴伴奏的深入学习恰恰也促进了合作能力的提高。在学生提高钢琴伴奏能力的过程中，除了练习好自己的钢琴伴奏声部以外，还要跟演唱者、演奏者进行大量的合作练习。在双方反复的磨合和思考中，会逐渐的具备钢琴伴奏意识，摸索出一些合作小技巧，使合作能力得到提高。以声乐伴奏为例，在合作练习时，双方会一起讨论研究乐曲的速度、力度的层次、乐句的处理、所要塑造的意境、表达的内涵等等，无形中提高了伴奏者的合作意识和合作能力。在合作练习中能学习到很多宝贵的合作方法和经验。如：伴奏者在前奏和间奏之后的等待，等着演唱者的气口再一起进入声乐部分；钢琴伴奏中要学会倾听对方的旋律声部，在演唱声部平稳进行时控制音量，稳住节奏，做好背景衬托；在演唱者要表达激动的情感时，钢琴伴奏要在音乐上流动起来，在音量和情绪上要给予推动，两个声部共同爆发出热烈激昂的音响效果；伴奏者深入体验演唱者对于歌曲的语气韵味、气口、情绪变化的处理，对于节奏自由伸缩这些难点部分要反复练习，在合作中仔细体会，合作双方共同探讨，把握好节奏的“拉宽”“紧缩”“自由延长”，处理好弹性节奏等等。在钢琴伴奏中所培养起来的这些合作意识、合作技巧、合作经验共同组合成合作能力，当这种能力用于四手联弹、双钢琴、钢琴协奏等表演形式上，同样会感觉到演奏起来明显比之前得心应手。合作能力的提升是键盘综合能力提升的一个重要体现。

（三）提高视奏能力

视奏是指把乐谱中的内容快速转化为演奏的具体实践行为。视奏的快慢是衡量演奏者键盘综合能力强弱的标尺之一，同时对于学习新作品的进度、曲目量的储备、钢琴学习整体的进度都有重要的影响。钢琴伴奏的练习和演奏对于提高视奏能力有重要的作用。一方面，日常练习中的积累。目前高师学生接触到的钢琴伴奏，大多数都比独奏曲目简单，很多短小规整的作品，从读谱到技术，都比较容易上手。如《踏雪寻梅》《玫瑰三愿》《我亲爱的》《致音乐》 等作品，这些曲目钢琴伴奏部分结构规整、读谱较为简单、技术上没有太大困难，同时声乐部分旋律优美、整体上感觉精致典雅、合作起来非常好听、艺术性很强。这些特点使学生对弹钢琴伴奏有很大的兴趣，促使学生愿意不断的尝试更多的作品，去体会弹奏的乐趣和合作音乐之美。在弹钢琴伴奏的过程中，曲目量的积累，对不同风格、调性、速度作品的浏览、体会，都会加强“眼睛看谱”和“手指弹琴”相结合的灵敏度，无形中提高视奏能力。另一方面，一些钢琴基础扎实、弹奏功底好的学生，会经系里安排或者同学邀请承担一些考试或者音乐会演出的任务。这些任务往往都是时间紧、任务重、曲目量大，甚至有时还会出现临时更换曲目的情况。在这种紧急情况下，会促使学生精神高度集中，视觉反应迅速，听觉反应敏锐，手指反应灵敏，发掘自身最大的潜能去完成作品并进入合作阶段、完成演出。在这个过程中，学生经过短期高强度的“训练”和舞台表演的刺激，潜能在实践中被极大限度发掘出来，视奏能力得到了快速提高。

（四）培养演奏的歌唱性

让指尖下的音乐连贯而流动，富于歌唱性，是钢琴学习的中高级阶段所要达到的目标，是钢琴演奏者都想要实现的愿望。在日常学习中，学生从初级阶段开始，更注重训练手指的基本功，如：手指的颗粒性、清晰度以及快速跑动能力。有了一定的基础之后，在一些中外乐曲的学习中，教师会逐渐的引导学生弹奏出乐句的连贯性、旋律的歌唱性，但还是有大量的学生理解得不够深入，仅仅做到了音符之间表面上的连贯，并没有真正体会到乐句的呼吸感以及歌唱性。钢琴伴奏学习过程中的合作练习有利于培养演奏的歌唱性。在与优秀的演唱者合作时，钢琴伴奏者往往会被歌唱者带动，跟随歌唱者一起根据歌词去呼吸、去体会乐句的抑扬顿挫、旋律的起伏，内心会不由自主的跟随歌唱者一起歌唱，尽情的抒发音乐的情感。在弹奏前奏和间奏时，钢琴的旋律是作品中非常重要的一部分，甚至有时和歌唱者在语气上是“一问一答”形式，是和歌唱者的声乐部分交相辉映、融为一体的，经常进行钢琴伴奏的练习，会无形中培养内心对音乐的感受力，弹奏出的旋律会自然流动而富有歌唱性。另外，同一位作曲家的作品总是会有许多相通之处的，如：古典时期的著名作曲家莫扎特一生创作了多种体裁的作品，有歌剧、交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等。钢琴伴奏者在为歌剧演唱者弹伴奏时，除了要弹奏的严谨清晰，表达出正确的风格特点外，还要重视弹奏出乐句的歌唱性，尤其是在一些十六分音符的快速跑动中，在保持手指清晰度和颗粒性的同时，还要做出旋律的起伏和歌唱性。这些触键的讲究和发音的控制都会使自身的演奏技巧得到提升，这种演奏的“歌唱感”都是一脉相通的，把这种“歌唱感”运用到莫扎特的钢琴奏鸣曲中，会发现自己的演奏比之前更具有“歌剧性”和“交响性”。通过钢琴伴奏的练习培养出来的“歌唱感”，带入到钢琴独奏作品中，可以领悟到，钢琴独奏作品中的旋律和韵律也像歌曲一样，有标点、有语气、有起伏、有呼吸，可以真切的感受到自己对作品的理解分析、乐句的正确划分，指尖的连贯性、演奏的歌唱性都有很大的提升。

（五）锻炼舞台实践能力

学习钢琴的过程非常艰辛，钢琴专业的学生每天在琴房里练习3—4 小时是日常学习生活中的常态。然而，并没有那么多在舞台上独奏的机会去展示自己的学习成果和专业风采。学校里的一场综合性音乐会，往往都是独唱、小合唱、重唱占较大比例，器乐独奏、钢琴独奏都较少。因此，钢琴学生缺乏舞台锻炼的机会，舞台实践能力有待于提高。弹钢琴伴奏其实就是一种很好的艺术实践方式，可以给钢琴学生提供更多的表演机会。相比较钢琴独奏，声乐独唱、小合唱、大合唱、器乐这些钢琴伴奏者，能够得到更多在舞台上实践的机会。通过合作演出的大量参与，可以锻炼学生的心理素质，增加舞台演出的勇气和信心，适应舞台感，积累演出经验，大大提升了舞台实践能力。这种舞台实践所带来的演奏自信、演奏乐趣是在琴房里“自我陶醉”式练习学习不到的。钢琴伴奏能力的提升、表演机会的增加锻炼、提升了舞台实践能力，而聚光灯下良好的舞台状态和演出成功所带来的喜悦又使学生更加喜爱弹奏钢琴。舞台实践能力是高师钢琴学生键盘综合能力的重要表现，舞台实践能力的提升对于强化师范生的实践能力和演奏技能具有重要的作用。

钢琴伴奏是一门具有综合性的音乐表演艺术，它对于一首作品完成的完整性、艺术性都起着不可忽视的作用。在高师钢琴教学改革的过程中加强钢琴伴奏的学习和实践，能够使学生扩大艺术视野、提高合作能力和视奏能力、锻炼舞台实践能力等等，大力提高学生的音乐综合素质和键盘综合能力。高师院校是培养中小学教师的重要基地，高师钢琴教学改革是一项长期艰巨的工作。钢琴伴奏能力的培养和提升仅仅是高师钢琴教学改革中的一个切入点。在“新师范”背景下，高师钢琴教学改革应以社会需求为导向，以培养学生的键盘综合能力为目标，紧跟时代步伐，常改常新，以先进的教学理念、多元化的教学内容、多样化的教学方式，从更多角度来进行多维度的创新和探索。