钢琴伴奏与声乐演唱的融合分析

王柏力 吉林艺术学院

随着社会的不断进步，经济的不断发展，社会物质文明的丰富和人们生活水平的不断提高，人们对精神文明的需求越来越高，在众多的艺术门类中，音乐表演艺术是最主要的艺术形式之一，特别是耳熟能详的声乐演唱艺术是最受大众欢迎的艺术形式，而钢琴伴奏在声乐演唱艺术中起着越来越重要的作用。

钢琴作为乐器之王，有宽广的音域、独特的音色、丰富的和声等特点，88 个琴键的全音域具有其他乐器不可比拟的优势。随着钢琴艺术的发展，音乐创作者越来越重视钢琴伴奏的作用，钢琴的应用范围也越来越广泛，已经成为声乐演唱中的主要伴奏乐器，钢琴伴奏与声乐演唱的关系越来越紧密，一场精彩的声乐表演离不开钢琴伴奏与声乐演唱的完美融合。

一、钢琴伴奏的发展概述

（一）钢琴的伴奏特点

钢琴的形成经历了漫长的历史过程，其演变大致分为古钢琴和现代钢琴两个阶段，古钢琴有两种，一种是击弦古钢琴，即楔槌键琴；另一种是拨弦古钢琴，即羽管键琴，也叫大键琴，1709 年，意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托福利（1655—1731）制造了世界上第一架钢琴。

钢琴不仅是表现力强大的独奏乐器，还是应用最广泛的伴奏乐器，它能够给声乐伴奏，还可以给其他器乐以及舞蹈伴奏。钢琴作为伴奏乐器，其有着其他乐器不可比拟的优势，从伴奏的角度来讲，钢琴可以称为伴奏乐器之王，它具有七个八度的广阔音域，是所有乐器中音域最广的乐器，能够展现出乐音中的最低音和最高音；钢琴在同一时间能够弹奏出10 种音，12 个音能够构建出三和弦、七和弦等数百种和弦，具有强大的和声功能；钢琴利用键盘、踏板的配合，以及多种弹奏技巧，能够模拟出多种声音，具备丰富多彩的音色，能把乐队的效果表现出来。许多作曲家在创作声乐作品时，就把钢琴伴奏与声乐旋律、歌词紧密融合为一体，钢琴伴奏已渗透到声乐作品的结构、调性等内涵中，对于渲染气氛、突出情感、深化作品主题、塑造生动的音乐形象等方面起到至关重要的作用。

（二）钢琴伴奏的发展历程

其实早在巴洛克时期就已经出现钢琴与声乐的配合，巴洛克时期是指1600 年至1750 年，这一时期对音乐艺术的发展具有重要意义。巴洛克时期音乐作品的特点是层次对比鲜明、节奏强烈、旋律精致，音乐情感更加丰富，加入大量装饰音符，大小调式取代传统的教会调式，主调音乐也蓬勃发展，复调的和声性明显。歌剧是这一时期主要的音乐体裁，是以歌唱和音乐交代来表达剧情的戏剧。巴洛克时期拨弦古钢琴和乐队伴奏的“宣叙调”是当时歌剧的主要形式，在那不勒斯歌剧“宣叙调”中就有古钢琴采用和弦的简单伴奏形式。

古典主义时期是指18 世纪中叶至19 世纪20—30 年代，维也纳乐派的海顿、莫扎特、贝多芬三位古典主义大师是这一时期的杰出代表，他们的音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐的经典。这一时期艺术上崇尚理性，音乐着重于展现形式美，稳重有秩序，语言朴素精炼，表达感情的形式严谨和谐，简朴庄严。古典主义时期由拨弦古钢琴改进而成的钢琴具有丰富的表现力，键盘音乐得到繁荣发展，海顿、莫扎特、贝多芬等音乐创作大师开始使用钢琴伴奏进行创作，创作了许多精湛且富有高度艺术表现力和感染力的钢琴伴奏作品。

浪漫主义时期是西方音乐发展最为鼎盛的一个时期，产生于19 世纪初，音乐风格由古典乐派循规蹈矩的理性转变为感情丰富个性化、理想化风格，艺术家创作上崇尚主观感情，充满对自然的热爱和对未来的幻想。这一时期舒伯特、舒曼等著名作曲家将钢琴伴奏与声乐部分结合起来，把作品情感表达得淋漓尽致，充分展现出浪漫乐派情感丰富、不拘一格的音乐特点，已经把钢琴伴奏与声乐演唱放到同等重要的地位。

印象主义音乐紧随浪漫主义，延续了浪漫主义乐派对大自然的热爱和感受，用朦胧的、神秘模糊的、迷离空幻、变化莫测的轮廓和色调表达主观感情。德彪西是印象乐派的代表，在作品中恢复使用中古调式，五声音阶和全音音阶，产生特殊的调性色彩；注重和声的色彩性，大量运用色彩鲜明的九和弦、十一和弦、十三和弦，用和声表达色彩，组织乐曲的节奏，在作品中钢琴伴奏音色丰富精细，音响效果复杂多变，音乐色彩丰富，表达效果朦胧多彩。

20 世纪的音乐是丰富多彩的，风格流派纷繁多样，多风格调式广泛应用，调性复杂多变，特殊演奏技法得以拓展，钢琴的丰富表现力让作曲家纷繁多变的创新手法得到施展。

二、钢琴伴奏与声乐演唱的关系

声乐演唱是人类社会和时代发展的产物，是人们表达情感的一种方式，有着源远流长的艺术发展历史，是重要的音乐艺术表现形式。按音域的高低和音色的差异可以分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六种；按演唱方式分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法，以及现在出现的原生态唱法。

声乐演唱是演唱者把音符文字符号转变成声音表达的过程，声乐演唱和钢琴伴奏都属于音乐表演的范畴，但在形式上又有区别，声乐演唱是演唱艺术，钢琴伴奏是演奏艺术，声乐演唱是演唱者通过气息的运用、连贯的发音、音高的变化等表达声乐作品；钢琴伴奏是由演奏者通过钢琴丰富多彩的音色、宽广的音域、鲜明的音乐节奏进行音乐表演。声乐演唱和钢琴伴奏的目的和主题是一致的，都是为了更好地表达声乐作品的内涵，塑造声乐作品的音乐形象，完美展现声乐作品的艺术魅力。

在表演过程中，声乐演唱者和钢琴伴奏者是诠释和表达声乐作品的主体，钢琴伴奏在声乐演唱中起着至关重要的作用。首先表现在引领和提示作用，在声乐表演开始时，钢琴伴奏在作品的前奏部分用音乐展现作品的背景、意境，把演唱者和观众带入到作品表达的境界中，从而引出歌声，在不断变化的声乐演唱过程中，钢琴伴奏还能够在调性变化、旋律进行和节奏控制等方面给演唱者一些提示，让声乐演唱者完美歌唱；其次表现在钢琴伴奏营造作品氛围，钢琴以其强大丰富的表现力和广阔的音域能够弹奏出多种乐器的旋律，模仿多种自然的声音，能达到一个交响乐团的效果，表演过程中能营造出让演唱者身临其境的音乐氛围，从而激发演唱者的表演欲望，使其完全投入到表演中；另外还表现在钢琴伴奏能够塑造音乐形象、推动音乐发展的作用，作曲家在创作声乐作品时把钢琴伴奏织体与歌词、旋律紧密结合起来，从而塑造音乐艺术形象，通过前奏的引入、间奏的承上启下、尾奏的绵绵延续来推动音乐的发展，突出作品主题。

在传统观念中，人们认为钢琴伴奏是钢琴演奏者给声乐演唱者伴奏，是声乐演唱的陪衬，钢琴伴奏是“绿叶”，声乐演唱是“红花”。随着音乐艺术的不断发展，钢琴伴奏与声乐演唱的关系也越来越复杂，已经成为你中有我、我中有你的状态，是不可分割的水乳交融的关系，在声乐表演中具有同等重要的地位，他们之间相互依存、相互影响、相互渗透、相辅相成、相得益彰，成为声乐作品表演中不可分割的一个整体。

在声乐表演过程中，钢琴伴奏者运用精湛的弹奏技术和演奏技巧，通过钢琴强大的表现力，烘托作品浓厚的音乐氛围，深化音乐作品意境，把观众和演唱者的情绪带入音乐作品的再现情景中，展现出作品的艺术魅力。通过对速度、力度、节奏、音量的控制，用丰富多彩的旋律、打动人心的情感，提升演唱者的表演欲望，推动音乐表演的发展进行，进而与声乐演唱者默契配合。声乐演唱者通过歌词的表达、旋律的进行、声音的把控和带有生动情感的歌唱，表现出作品蕴含的内在思想和丰富的情感，与观众产生情感共鸣，塑造出生动感人的音乐形象，达到人声与琴声的完美融合，表现出声乐作品的内涵，塑造出生动的音乐形象，展现出声乐作品的魅力，演绎出完美的声乐作品。

三、钢琴伴奏与声乐演唱的融合

成功的声乐表演离不开演唱者高水平的演唱技术、丰富的舞台经验和感人的情感抒发，更离不开与钢琴伴奏的密切协作和高度融合。好的钢琴独奏者不一定是好的伴奏者，但好的伴奏者不但要具备扎实的钢琴演奏功底，还要具备声乐领域的相关知识，如了解外语和歌词句法、把握呼吸气口等。钢琴演奏家和教育家李斐岚指出：钢琴伴奏的任务是“听、托、带、推、掩、调”，听—用听觉牢牢“抓”住演唱合作者；托—描绘意境、烘托背景；带—推动合作者的情绪发展；推—促进及推动音乐向前发展；掩—为合作者扬长避短、弥补不足；调—对节拍过赶过拖加以调整，从以上可知钢琴伴奏在声乐表演中的重要地位。

作曲家在创作声乐作品时，就已经将钢琴伴奏与声乐的旋律、歌词的内涵、情感的表达紧密融合为一体，渗透到调性、结构、和声以及作品的主题风格中，在声乐表演过程中，只有把具有丰富音乐表现力的钢琴伴奏与声情并茂的声乐演唱深度融合起来，才能使声乐作品演绎得更加生动、更加完美。

（一）钢琴伴奏者与声乐演唱者在意识上的融合

每一首声乐作品的表演都是钢琴伴奏者与声乐演唱者对作品的二次创作，曲谱和歌词是停留于纸面上的，把声乐作品变成丰富多彩的演出是艺术再创造的过程。钢琴伴奏者和声乐演唱者是完成一首声乐作品的主体，声乐表演是钢琴伴奏者和演唱者共同进行的合作艺术，两者要各自去体会声乐作品、理解作品，两者是独立的个体，在演奏和演唱风格、情绪性格、表演习惯等方面都有不同，要完美诠释作品的主题和内涵，成功完成声乐的表演，钢琴伴奏者和声乐演唱者就要有高度的融合意识，认识到声乐表演过程要合二为一，要融合为一体，拧成一股绳，使一股劲，认识到融合的重要性。

要达到钢琴伴奏者与声乐演唱者的融合，首先要共同提高双方的音乐素养和文化修养。在掌握好演奏、演唱基本功的同时，要学习不同时代、不同地域各种体裁的音乐作品知识，了解不同作曲家的风格特点及代表作品，还要学习文学、诗歌、电影、戏剧等与音乐相关的知识，丰富自己的音乐想象力，达到融会贯通，增强对音乐作品的内涵、风格的理解。

其次，要共同分析理解声乐作品。不同的作曲家思想、生活背景都有较大差异，创作的作品内容、情感、风格也有很大的不同，钢琴伴奏者和演唱者要共同研究声乐作品，对声乐作品的歌词、旋律、节奏、音高、音色、力度、速度等熟悉掌握，对声乐作品的时代背景、风格内涵、作者的创作意图、创作手法、艺术情感要进行深入的分析研究，达成共识。

最后，在作品本身要求及谱面规定的基础上，还要共同设计声乐作品的内容表达和处理方法，设计要同步、融合一致，如作品中的强弱关系、节奏的控制、快慢的把握、高潮的处理等，对有碰撞的地方应该基于合作意识进行商榷，取得共同认可的最优方案，确立深度融合的艺术构架，形成完善的音乐织体，以更好地演绎音乐作品。

（二）钢琴伴奏与声乐演唱在表演过程中的融合

声乐作品的表演过程是不断变化的，想要一场成功的声乐表演，就要求钢琴伴奏和声乐演唱在每一时刻都是完美融合的，一点的瑕疵都会对整场表演带来影响。在表演过程中，钢琴伴奏者要提前注意谱面的变化，时刻观察演唱者的情绪变化，注意歌唱者的声音状态，声乐演唱者也要在理解作品表达的基础上，时刻把握与伴奏者的默契配合，达到二者的心境相通，表演相融。

1.节奏和速度的融合

节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，不同的节奏组合起来就形成了节奏型，具有重要的表现作用，速度是指快慢程度，分为快速、慢速和适中。节奏和速度是音乐的基本要素，节奏是音乐的脉搏，旋律离不开节奏，速度是作曲家创作时表达情感的一种方式，是音乐的支柱，节奏和速度构成了音乐的骨架。

稳定的节奏和速度是完成声乐作品表演的基本要求，而钢琴伴奏者和声乐演唱者在节奏和速度上的融合统一是成功进行声乐表演的前提条件。钢琴伴奏的节奏和速度影响着声乐演唱能否准确表达作品的内容和音乐，钢琴伴奏要在原谱的基础上，根据演唱者的演唱情况，适当调整节奏速度，与演唱者达到和谐一致。

2.音准和音量的融合

音准是指歌唱和乐器演奏中所发的音高要与律制音高相符，歌唱的音准是对声乐演唱者的基本要求，在声乐演唱表演时，演唱者可能因为身体情况、情绪变化、心理状态等因素影响出现音准问题，这时钢琴伴奏就会及时帮助演唱者调整到准确的音准。另外，钢琴伴奏者与声乐演唱者在音量上要相互配合好，钢琴伴奏音量过高，会把伴奏弹成独奏效果；伴奏音量过低，则把钢琴伴奏变成了陪衬，钢琴伴奏者要根据音乐作品的风格、旋律的轻重缓急，以及男女声的不同，适当控制和调整伴奏音量，为声乐演唱营造合适的音乐氛围，让伴奏和演唱声音融合一体，相得益彰。

3.呼吸的融合

呼吸是声乐演唱者发声的动力，歌唱是依靠人体的气息运用进行的，歌唱的发音是否准确、音色是否优美都与呼吸有着密切联系。钢琴伴奏的呼吸与演唱者同样重要，表演开始时，钢琴伴奏者开始演奏前奏，当前奏结束的同时，要恰到好处地引出歌声。钢琴伴奏者和声乐演唱者要共同分析作品的内涵及情感表达，找到适合作品表达和演唱者气息运用的呼吸点，钢琴伴奏者要注意演唱者的歌唱状态、呼吸气口，配合演唱者呼吸换气，达到融合统一，保持表演的连贯性。在声乐表演进行中，钢琴伴奏要配合声乐演唱者演唱过程中气息的运用及流动，慢速渐弱的表达时要同慢同弱，高潮表达时要同时达到高潮的激昂状态。

4.旋律的融合

旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是塑造音乐形象的主要手段。在声乐作品中，旋律主要表现在节奏、速度、乐句等音乐要素中，正因为有了旋律的变化才有了声乐作品丰富多彩的变化，融合到旋律中的钢琴伴奏对声乐表演能起到很好的效果，舒缓的旋律融合轻盈的钢琴伴奏，激昂的旋律融合较快的钢琴伴奏。在声乐表演中，融合了钢琴伴奏的声乐旋律能够完美地展现出旋律的魅力，很好地塑造作品的音乐艺术形象。

（三）钢琴伴奏与声乐演唱在情感上的融合

情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术是情感的载体，情感是表现声乐作品内涵、引发观众共鸣、成功完成声乐表演的主要因素，情感的表达是声乐艺术的创作核心。声乐作品就是作曲家把内心的创作情感融于歌词、旋律、节奏，以及跳动的每一个音符中，每一场声乐表演都是通过声乐演唱者声情并茂的演唱和钢琴伴奏者情感丰富的伴奏，再现凝结于作品中扣击人们心灵的音乐情感，与观众的心灵产生共鸣，让人感受到狂热与柔情、悲伤与欢乐、宣泄与哀鸣等各种蕴含在音乐中的情感。

要表达好声乐作品的情感，首先，钢琴伴奏者和声乐演唱者要深入了解作品。声乐作品的情感蕴含于歌词和曲谱中，要了解作品创作的时代和社会背景，要反复品味歌词，对曲谱反复分析，挖掘出创作者的内心感受，把自己融入到作品中，体会作品中的情感线条和色彩。

其次，要注重旋律、节奏的情感表现。完整的旋律是由多个节奏型贯穿起来的，节奏构成音乐的骨架，用音的长短和强弱关系来表达不同的情感，快速的节奏表达活泼、激昂、热烈的情绪；中速的节奏表现抒情、思念、歌颂的情绪；慢速的节奏则表达宁静、悲伤的情绪。钢琴伴奏可以表现出鲜明的节奏、完美的音乐旋律，烘托声乐演唱的情感氛围，充分表达作品的音乐艺术形象。

再次，还要注重音色的情感表现。音色是指不同人声、乐器声及其不同组合在音响上的特色。声乐演唱中，声乐演唱者要运用不同的声音和音色变化来表现作品的音乐情感，例如用雄壮的音色演唱进行曲，用柔美的音色演唱爱情风格曲目，用低沉的音色演唱悲伤感情色彩的曲目等。钢琴伴奏者要根据不同的作品情感需要，采用不同的触键方式和适当的踏板弹奏出不同的音色效果，以适应不同感情色彩的声乐表演，贴键式触键适合演奏慢速、优美有旋律感的音乐段落，表现细腻的情感；高举式触键适合演奏快速活拨的音乐段落，表达出强烈的情感；踏板技巧的运用也可以丰富伴奏音色，不同的情感场景采取不同的踏板使用方式，弹奏出不同音色效果的伴奏声音，营造不同的情感氛围。

另外，钢琴伴奏还要处理好作品前奏、间奏和尾奏，作品的前奏起着情感引导作用，钢琴伴奏者要投入到音乐的情感环境中，为演唱者做好情感铺垫；间奏是作品情绪转换的关键，伴奏者要把握好速度、强弱，把情感带入下一段落；尾奏是作品情绪的延续发展，伴奏者要进一步表达音乐情感，让观众沉浸于作品情感中，回味无穷。

钢琴伴奏者是通过指尖上跳动的音符渲染气氛、表达情感的，声乐演唱者则是通过歌唱的气息流动、声音变化来抒发情感。钢琴伴奏在情感渲染方面是至关重要的，钢琴伴奏能够再现声乐作品的生动场景，烘托音乐气氛，渲染情感氛围，让演唱者情感融入到作品的气氛中，也把观众带入到作品的情感氛围，让每一个人都沉浸在音乐里、歌声中，淋漓尽致地展现作品的情感。

总之，钢琴伴奏与声乐演唱是不可分割的整体，二者共同塑造声乐作品的艺术形象，营造音乐氛围，展现作品意境，表达作品主题。钢琴伴奏者与声乐演唱者要有高度的融合意识，表演过程中的每一个环节都需要达到完美的融合，在音乐情感上融合为一个感情体，同喜同悲，才能让钢琴伴奏发挥出强大的艺术魅力，才能让声乐演唱达到精益求精的艺术表现，才能呈现给观众一场美轮美奂的音乐盛宴。