展示艺术设计中的情境化演绎探究

胡雪峰

（上海工艺美术职业学院）

对展示艺术而言，通过有目的的编排展品来提高展示的吸引力，变传统的“看”为与展“交流”。展示是一门艺术，科技的进步和发展，为现代展示艺术创新提供了知识支撑。现代展示艺术中，利用情境化演绎手法，将现象学、符号学、社会学、阐释学、心理学等学科知识进行跨界融合，来满足观众多元化、综合化、多维化审美诉求。弗兰克·汉密尔顿·库欣提出的“展品所要讲述的故事”，通过情境化演绎设计，让展品从最初的“展览”，转变为能够带给观众深切体认的文化体验过程。[1]也就是说，情境化演绎设计是对多种学科的有效融合，更容易让参观者能够从情境化演绎设计中获得与展品的深度“交流”。

一、现代展示艺术发展现状与面临的挑战

（一）现代展示艺术的发展

现代展示艺术为科技、文化、智识、教育、贸易等产业提供了传播与交流平台。[2]当下，世界各地展览活动的举办，既展现了国家的经济、科技等繁盛特点，又促进全球的共荣和发展。如纽约、东京、巴黎、上海等国际大都市，与展览相关的展示盛会很多，也促进国际经济和贸易的往来。科技为现代展示领域注入了活力，也推动展示手段、形式的变革。如图1所示。

图1 新媒体助力科技类产品情境化演绎

新媒体的融入，颠覆了传统单一实物展示方式，特别是引入三维虚拟空间技术，可以为参观者提供沉浸式观赏体验。如利用360度汽车零部件拆卸与拼接展示，参观者可以深刻辨识各部件特点与结构关系。现代技术在展示艺术领域中的应用，大大降低了传统展品运输、搭建带来的难题，更增进人机交互，具有良好的发展前景。

（二）现代展示艺术面临的挑战

在我国，现代展示艺术行业起步晚，发展水平相对滞后于发达国家。由于缺乏鉴别与行业经验，在展示艺术行业还面临诸多问题。一方面，难以摆脱传统“博物馆”式展览方式。现代展示艺术，要注重对参观者观展诉求的研究，满足其多元化需求。但很多地方的展示艺术设计形式，多照本宣科，受制于传统“博物馆”式展览方式，缺乏交互性，难以凸显人性化。另一方面，执着于对“精美”展品道具的展示。

从展示设计实践中，很多展览活动设计者，将重心和精力放在“完美”的展柜设计上。如透光度、尺寸，如何规避灰尘、指纹等。这些过度关注展柜的精致程度，却忽视了整个展览空间的有序协同。展柜、展厅设计固然重要，但设计者要明确“以参观者为中心”的设计理念，不仅要关注展品，更要关注参观者的需求。一些展厅内，一排一排的展柜井然有序，但给人的感觉是严肃、死板、缺乏生气。以参观者的感受为指导思想，提升展品的教育与信息传播价值。比如，对于某一鸟类标本的展示，传统方式是利用精致展柜，对其身体各个部位，以及鸟的种类、产地、习性等信息进行说明和呈现。如果引入多媒体，以鸟类的鸣叫声为声效背景，撤掉展架，将鸟类飞翔的生动姿态投影呈现出来，这种动态的演绎设计方式，更具独特的展示意义。

二、现代展示艺术中情境化演绎手法的应用必要性

情境化演绎手法，不是凭空捏造的展示情境，而是要结合展品实际，多方考证和整合相关素材、资源，利用现代多媒体技术，为参观者搭建可视、可感、可触的交互式展示情境。

（一）用通俗易懂的方式讲述展品故事

对于现代展示艺术，要充分挖掘其知识要素，借助于现代科技手段，为参观者创设直观、生动、极富吸引力的展示空间。乔治·布朗·古德认为：“博物馆培养了人们的观察能力，普通的参观者能够自己获得发现，并且在说明的帮助下自己得出印象。”[3]情境化演绎手法在现代展示艺术中的应用，可以为参观者提供“活生生的思想”智识。对于展品，不仅要展现事实和传达观点，还要能够为观众展现与展品相关的故事。观众要想能够解读展品的故事，这种讲述方式不能晦涩，而是要简洁明了、通俗易懂。

（二）赋予了展品更加新颖、深刻的艺术价值

苏珊·斯图尔特认为：“以部分代整体，以条目代全文，利用分类方案，借助于展品内容的要素去说明整个世界”。[4]对于所要展示的展品，一方面，需要通过恰当的展示方式，将其内涵、属性进行准确表达出来。另一方面，通过展示展品，发挥其应有的引人深思的教育价值。譬如，某博物馆收藏了一幅抽象派画作，该类物品的价值也会随之上涨。展品设计师在进行展示艺术设计时，要赋予展品全新的价值。比如，对于陶罐碎片这些展品，通过展示艺术设计，让参观者重新认识这些文物的艺术价值。情境化演绎设计，设计师通过将展品“带回曾经所处的时代、场景”中。比如，对于“陶罐”展品，对其使用方式、生产过程、使用环境，甚至出土情形进行动态演绎，这种方式会更吸引参观者的观看和思考，让展品的展示效果更有意义。

（三）推进现代展示艺术的形式创新

情境化演绎手法，让展品的展示形式变得多样而生动，更能挖掘展品的文化与艺术内涵，提高展品的展示效果。情境化演绎设计，在形式上注重三方面的改进。一是场景化设计。从展品的历史、人文与具体说明中，在深入考证基础上，引入影音特效、视频投影、三维技术等手段，来搭建与展品相符合的历史文化环境。在这个场景中，虚实结合的情境化演绎手段，为参观者提供原汁原味的场景体验。如直观、形象、鲜活的场景，更能加深参观者对展品的历史认知和文化体验。二是多媒体技术的应用。情境化演绎手法，依托声、光、电、影等现代技术，借助于多媒体设备，为参观者营造声图并茂的展示情境。

数字技术、智慧展陈空间的打造，为参观者带来全新、立体的视听觉沉浸式体验。利用电子导览系统、触摸屏技术、三维虚拟现实技术、VR、AR设备等应用，可以满足展品与参观者之间的多向互动，提高展示设计的视觉冲击力和体验度。三是交互式设计。借助于人与机器、人与人之间的媒介平台，可以满足参观者手脑并用，去发现、思考和体验展品。交互式设计所搭建的互动情境，设计者可以通过参观者的反馈信息，来改进展品设计形式。

三、现代展示艺术中情境化演绎的设计理念

以新技术、新材料、新工艺为特色的现代展示艺术，在情境化演绎设计中，要摈弃过去单一、固定的展示方式，赋予新的设计理念与设计思维。依托不同的现代展示内容，从平衡全局视角，选择恰当的展示手法，让展示效果更有效、更生动。创新设计理念，立足情境化演绎设计形式，促进展示陈列方案焕发生机。

（一）现代展示设计中的战略意识

对于现代展示设计，要强调解放思想，树立战略意识。一些展示活动是非营利性的，但在行业内部，却存在行业地位、教育目标、文化传播等竞争性特点。从一些现代展馆展示方案设计中，一些方案缺乏理念的创新，导致展示活动不理想。要具备战略意识，能够从思想上对展示活动的整体方案进行充分的重视，协同好展览及相关运营人员的合力，明晰展示活动的前景、目标，以战略性视野，来重构情境化演绎设计方案，体现展示活动的文化特质与区域特色，满足不同受众的需求。人是展示艺术设计的最终受众，在情境化设计理念上，要坚持“人本”理念，关注展品与受众之间的内在联系，以战略的眼光来优化展品展示情境，更好地为“人”设计。

（二）现代展示设计中的服务意识

现代经济环境下，服务意识成为市场竞争的关键要素。同样，在现代展示艺术活动中，优质的服务能力为展示活动增色。这就需要，展示艺术设计，要将服务意识置于首要地位，优化展览宗旨，确保展示主题的明确。现代展示设计中情境化演绎手法的运用，切忌空泛、冗长的文字说明。现代展示艺术，从情境化演绎设计中，要为受众做好周密的服务。对于无意义、装饰性设计，要直接摈弃，提升展览展品服务受众需求的能力。当下，以数字化、网络化、智能化技术为支撑的现代展示艺术设计，为情境化演绎提供了良好条件。设计师要借助于多种媒介手法，围绕展示主题和展示效果，合理、综合地运用科技手段，赋予情境化演绎直观、深刻的设计诉求。

（三）现代展示设计中的精品意识

现代展示活动的组织，要倡导精品意识。不同类型的展示陈列设计，凡是精品，就会增强对受众的吸引力。精品意识，在现代展示情境化演绎设计中，就是要追求完美设计，以精致、经典为主，实现展示活动文化传播的意义。精品意识，对于展会设计者而言，就要精益求精，对不符合精品的作品说“NO”。精品意识，让设计师能够放下“拿来主义”设计手法，拒绝生搬硬套式的粗劣设计。精品意识，让设计师能够认真、细致的打磨情境化演绎设计方案，让每次展品活动，都能够成为精雕细琢的精品。现代展示艺术设计，就是要从精品展示中，为受众营造独特品位的展示情境。

四、情境化演绎手法在展示艺术设计中的应用

情境化演绎手法，在展示艺术设计中的应用，为参观者构建出得以体验、感知、联想、反思的观赏情境，特别是依托多种媒体平台，参观者可以通过对比、参与活动等方式，深刻领悟展品的主题意义。

（一）让人沉浸其中的蒸汽轮船博物馆

在英国布里斯托尔，有一个蒸汽轮船博物馆。该博物馆主要展示了大不列颠号蒸汽轮船。在展馆设计上，引入情境化演绎手法，除了8个展示区域外，还有商店、咖啡馆，以及布鲁内尔大学研究所。在博物馆内部，设计师对蒸汽轮船的内部构造、相关构件都进行了直观、细致的呈现。同时，每个参观者在入馆时，可以领取语音导览器，自主选择不同的故事，讲述与蒸汽轮船相关的故事。参观者在轮船博物馆内部，可以借助于操作指南，自主驾驶涡轮体验船，试穿维多利亚时期的服装，观看与布里斯托尔有关的影音动画。在船舱内部，有便捷的通道连接船体的各个部位。参观者在蒸汽轮船内部，获得沉浸式参观氛围。走进船舷，可以隔着玻璃，观看到翻滚的海浪，阳光透过海水折射进来，令人品味出咸咸的海水味道。在整个蒸汽轮船内部，无论参观者站在任何地方，设计师都能够让参观者体验到真实感，为参观者留下难忘的、值得珍藏的回忆。

（二）将非物质文化融入展示艺术情境中

在上海世博会西班牙馆，由藤条编制的建筑，为参观者带来了无限惊讶。走进展馆内部，设计师利用情境化演绎手法，对每一个展区的展品，营造出“原始”般的情境氛围。整个空间犹如岩洞一般，充满神秘感。利用多媒体投影设备，将毕加索、化石、斗牛等艺术符号呈现在岩壁上。参观者在馆内可以直观地体验古老文明下的西班牙文化。在展区配置上，最引人注目的是西班牙弗拉门戈舞与表演奔牛的舞台。由西班牙艺术家参与表演，展示原汁原味的西班牙文化。弗拉门戈是西班牙的国粹，也是最具视觉符号特征的舞蹈艺术。舞者通过肢体艺术，来展现民族文化精神。同时，在配合舞蹈表演中，将莫扎特、巴赫等音乐融入其中，烘托浓郁的音乐文化情感。在展厅内的舞台上，舞者的表演采用随性方式，或自由、或热情，没有专人进行语言讲解和说明，完全依赖于肢体语言，来展现西班牙的艺术魅力。这一情境化演绎方式，将舞蹈的即时性与西班牙文化的独特性进行整合，让参观者得到深深震撼。

（三）以真实的传统手工艺制作过程来传达艺术内涵

在世博会意大利馆，设计师在展示设计中，将传统手工制作沙发的场景布置其中。真实的匠人，真实地制作场景，参观者通过透明封闭玻璃空间，观看匠人制作过程。匠人在展现娴熟技艺时，也会与参观者打招呼，拉近观众的心理距离。这一真实情境，不需要过多言语的介绍，每个参观者都能够看到意大利的传统工艺文化。这种情境化演绎方式，具有极强的视觉冲击力和文化感染力。同样，在意大利馆，对意大利音乐文化的展示，为参观者留下了无限遐想空间。设计师专门在展馆内开辟交响乐演奏舞台，由模型来代表各个乐器，地面上散落着乐谱。这种“此处无声胜有声”的设计方式，每个参观者都会融入联想和想象，感受到“精妙绝伦”的音乐演奏。

五、结语

情境化演绎手法在现代展示艺术中的融入，对于设计师而言，要重视多元化艺术要素的整合，要关注参观者的视觉、听觉、感觉、触觉体验。设计师要坚持以人为本，强调展品与参观者之间的“对话”与“交流”。展示艺术设计，要给参观者带来感染力，要抓住展品的文化内涵、艺术特色，增强参观者的好感度。同时，重视现代科技的支撑，依托智能化技术，围绕展示主题，处理好视频、音频、动画，以及静态场景的搭建，让展示艺术独具魅力。