刘萍
(重庆艺术工程职业学院)
中国传统文化对于当代艺术设计有着非常大的影响力,文化会传承,且与艺术相通,在当代社会发展进程中,文化不断延续,艺术也不断发展。即便在过去的很长一段时间当中,艺术设计工作与中国传统文化相距甚远,但传统文化仍是艺术设计的重要支柱。若能够将中国的传统文化与当代设计有机融合在一起,必然会提升当代艺术设计水平,并呈现出中国的独有特色。上述目标的达成,既是继承和发展我国传统文化的重要途径,同时也是今后艺术设计行业的发展趋势。对此,当代艺术设计相关人士要重视起传统文化在设计中的体现,以此提升设计效果。
中国传统文化是整个中华民族在悠长历史发展过程当中所形成的文化精华,它既是人们幻想中出现的美好事物,同时也是对现实的真实描写[1]。传统文化历经5000年风雨,在动荡的社会和更迭的朝代当中,不断强化自身的特色,并且形成了独具风格的中国范儿。时至今日,中华民族仍然可以骄傲地说出自己是炎黄子孙,并为我国优秀的传统文化而自豪,这显然也是由传统文化所带来的文化自信。中国传统文化不同于西方的各种文化,它想要表达的是包容、和谐的意境和美感,独具自己的韵味,体现出感性浪漫和理想。
在中国传统文化当中,丰富的内容也给当今社会和人们带来了非常多的美好瞬间。在如今的时代,伴随着经济全球化的进程,文化全球化也逐渐形成了趋势,各个国家之间的文化影响也在扩大。中国的传统文化独具特色,在世界范围内有着深刻的影响,其在为炎黄子孙带来强大的文化自信的同时,也为西方带去了全新的文化价值观与审美观[2]。因此,如果相关的设计师,能够在当代艺术设计中融入中国传统文化,那么必将在艺术设计领域内为中国占据一个举足轻重的位置。对此,设计师们一定要重视传统文化与当代艺术设计的融合,如果没有人重视传统文化,那么我们的社会和民族都将失去今后发展的根基。所以,设计行业的从业者们应该推崇将传统文化与艺术设计相融合,创造出具有中国特色文化底蕴的艺术设计作品。
中国传统文化历经5000年的发展,在各个不同的历史时期有着不同的艺术创作,它们在丰富中国传统文化的同时,也为我们留下了宝贵的文化载体。例如,仰韶文化的彩陶、夏商时代的青铜器冶炼和铸造技术、汉代的工艺品、唐代的“唐三彩”、宋代的瓷器、明代的苏绣、清代的家具等,这些都是我国优秀的工艺设计。当然,中国的传统文化并不止于此,绘画、书法、戏剧、建筑以及种类繁多的民间艺术,都可以代表中国的传统文化,它们也生动形象地表现了我国优秀的文化底蕴。
上述内容中体现的中华传统文化及其背后所隐含的设计理念,都对当代的艺术设计有着非常重大的影响[3]。无数的艺术设计工作者从中找到了灵感,创作出了经典的作品。就中国的绘画而言,其中的构图和笔墨韵味,就足以让艺术设计师们愿意深研其中的奥秘。因此,相关的艺术设计从业者不仅要在艺术设计领域内进行研究,同时也要着手了解和学习中国的传统文化,将中国传统文化有机融入到艺术设计当中,创造出具有中国特色的艺术设计作品。
对于当代的艺术设计而言,在作品当中融入中国传统文化,有利于增强其中的中国特色。在不同的领域当中,艺术设计者们可以使用不同的传统文化元素,在增强其中国特色的同时,也能够凭借古人的智慧,更好的美化、强化其外沿和内涵。例如,在园林设计作品当中,园林设计师们可以采用中国传统文化当中的建筑设计元素,提升景观的独特性,同时提高其美观度。而为了达到这样的效果,园林设计师们一定要充分吸收中国传统文化当中的精华,并且根据实际情况融入民族特色,而不是简单粗暴地将传统文化元素放入到设计当中,应该充分思考其背后的内涵、典故等,让人们能够感受到其中的精髓。
在中国传统文化当中,很多的文化元素都是具有独特内涵,其背后往往都有一段典故,为后世所广为流传[4]。艺术设计师们在融入中国传统文化元素时,应该考虑到这些内涵,并根据创作设计,合情合理地将其融入到设计作品当中。在当今社会的快速发展过程中,相关的艺术设计师也应该戒骄戒躁,让作品更具生命力,使其能够在当下的社会发展中留下深刻的印记,而不是随着社会洪流而销声匿迹。只有这样,才能够设计出优秀的艺术作品,让更多人看到中国传统文化和中国艺术作品。
就目前的实际情况而言,我国的传统文化虽然十分丰富,但历经千年的发展以及战争等重大事故,很多优秀的传统文化元素被破坏,没有得到较好的保护。在这样的情况之下,想要更好地做到中国传统文化与艺术设计相融合,首先要做到的就是保护这些传统文化。对于一些已经消失的传统文化,相关的工作人员可以通过对古籍资料的研究进行仿制,以此来重现这些消失的传统文化光彩[5]。
当然,在这一工作当中,不仅仅需要传统文化的相关工作人员,也需要艺术设计工作者投入其中,在各自的工作上花费时间精力,去寻找和研究相应的传统文化元素,以此起到保护传统文化的作用。只有充分地做好对传统文化的保护和传承工作,才能够让更多人看到这些传统文化,艺术设计工作者才能够获得更多的灵感来源,更好地完成艺术设计工作,为社会发展带来丰富多彩、具有特色的艺术设计作品。除此之外,艺术设计从业者还可以同相关研究人员一起,利用新兴的载体来实现传统文化元素与艺术设计的有机融合,创造出全新的艺术设计作品形式,在具备传统文化特色的同时,表达出全新的现代文化与思想。
在当代艺术设计当中融入中国传统文化,不仅仅是将两者简单的融合,更多的是将意识形态和意境融入到设计作品当中。在这样的背景之下,艺术设计从业者在完成艺术设计工作时,需要先了解传统文化的内容及内涵,并将其与所涉及的领域一同进行深入研究,思考如何将传统文化融入到艺术设计工作当中去。因此,艺术设计从业者在设计作品时,要在设计形态和意境当中融入中国传统文化,让中国传统文化体现出作品的设计形态和意境。只有双方互相融合、互相促进,才能够真正意义上设计出拥有中国特色的艺术作品[6]。
为了确保达到这样的效果,设计师们往往需要长期与相关传统文化研究人员进行沟通和学习,深刻地领略传统文化的含义,不断提升自身对于传统文化的理解程度,保持对传统文化和艺术设计工作的敬畏之心,合理地将二者进行融合,顺利完成艺术作品的设计工作。此外,要明确融入中国传统文化设计形态和意境的设计方式,在提升艺术设计水平的同时,彰显出中国传统文化的魅力。最后,需要深入了解传统文化的内涵,以此设计出出色的艺术设计作品,这也是完成具有中国传统文化特色艺术设计作品的前提。
在中国的传统文化当中,其所表达出来的情感也是非常丰富的。在历史的发展进程当中,中国传统文化非常美妙的意象美,也表达出了非常多的情感和思想内涵。这种意象美与西方的美学相差甚远,也是西方人无法理解的一种独特之美。对此,艺术设计从业者可以将这样的理念融入到设计工作中,除了在外观上进行融合,更要在内涵中融入中国传统文化的元素,引领当下的设计潮流。除此之外,还有很多可以代表中国传统文化的元素,比如中国结、祥云等,这些符号都可以作为意向美融入到当代艺术设计中。通过开放多元的设计理念,采用合理的设计方式增加设计当中的美感,提升其创造力和冲击力,最大化地发挥中国传统文化的魅力。
在民间艺术当中,色彩表现、形式表现都可以应用在艺术设计当中,这些色彩和形式往往都来源于人们的日常生活,作为当地传统文化的符号而传承下来。艺术设计从业者在进行艺术设计的同时,也需要充分考虑到这些具有中国传统文化特色的民间艺术形态,将其融入到艺术设计工作中去。当代设计师可以结合实际情况,将民间意识形态当中所表达出的元素与艺术设计相结合,合理且大胆地进行创新,融入现代化的设计理念,表达出独具创新思想的艺术审美。当然,设计工作者不要拘泥于一种民间艺术形态,可以多元化地结合多种民间艺术形态,将它们的优点结合在一起,使之有机融合并发挥各自的优势,为作品设计贡献一份力[7]。
刘萍《羽の翼》60㎝ x 40㎝ 纸本水墨2021年
在当代的艺术设计当中,很多设计者并没有真正的领会中国传统文化元素,而是简单粗暴地将一些传统文化元素放到设计当中,美其名曰中国传统文化的艺术设计。但其实这样的设计,很难成为优秀的艺术设计作品,更无法代表中国传统文化。作为艺术设计者,在将中国传统文化融入到现代设计当中时,一定要考虑到传统文化当中的重要特点,比如构图、线条、色彩等等这些元素。如果重视了上述内容,并将其背后所蕴含的精神、意义与艺术设计的理念相融合,就能深层次体现出传统文化与艺术设计的精妙。当前,我国传统文化已经得到了很大的重视,并且已经开始进入到一些领域当中。
比如,香港凤凰卫视的台徽设计就融入了中国传统文化当中的“喜相逢”图案,这一图案具有浓厚的民族文化特色:两只凤鸟相对,配上旋转的翅膀,极具动感,并表达了吉祥、繁荣的寓意[8]。又比如,2010年上海世博会中国馆,其设计理念就是中国建筑文化当中的“斗冠”造型。这一造型极具艺术特色,同时也包含了浓厚的中国传统文化底蕴,为世界带来了惊艳的观感和体验。再如,我国金融商业的重要代表中国银行,其在设计行徽时,就依照中国古代钱币当中的中字作为设计灵感,以古代钱币的整体造型进行外观的设计,中字居其中,既与古代钱币造型相近,又与经济相连,寓意天圆地方、经济安全,十分具有中国特色。
综上所述,新时期的艺术设计工作已经不仅仅局限在视觉上,更多的是体现在内涵上。我国作为文化强国,有着其他很多国家不具备的优良文化,将中国传统文化与当代艺术设计相融合,有利于艺术设计工作效率的提升,对今后艺术设计发展也有着相当重要的作用。对此,艺术设计从业者应该积极地将传统文化元素融入到当代艺术设计中,为我国艺术设计行业发展占据领先位置。