情境创设在声乐表演中的运用研究

王若晴（海南大学音乐与舞蹈学院）

声乐表演本身具有非常强的生命力和生动性，在实际声乐表演推进过程中，通过创设情境更直观地展现声乐蕴含的情感势在必行。

声乐表演能够促进审美提升，推动音乐艺术的发展与进步，在情境创设的辅助作用下进行声乐表演时，艺术工作者可以通过二度创作来进一步地表达真情实感，音乐表演被赋予了更生动鲜活的艺术魅力。

一、声乐表演中情境创设的运用概述

从理论上看，将情境认知相关内容融入到声乐表演当中，能够使表演者沉浸在自己所创设的环境当中，从而更好地表现音乐中所蕴含的力量和情感。从心理概念上来看，人的一切心理过程都需要从最简单的感觉开始，以感觉为基本点，指导复杂的思维活动，由此可见，对于表演者而言，情境是立体生动的外部环境刺激，对应的情景能够在很大程度上影响声乐表演者的心理状态，从而使表演者在符合音乐情感的环境中更深切的理解音乐中所包含的映像，在主观上产生与音乐的共鸣，通过情感的变化影响实际的发声情况，最终体现在声乐表演当中，使声乐表演获得更优秀的效果。对声乐表演情景构建进行分析可知，在实际的表演过程中，具体的情景能够激发表演者不由自主的进行联想和想象，由此，可以将音乐内容更具象化的转换成表演者头脑内的画面映射，从而使声乐表演者以真情实感为基础，更好地进行发声和表演。除此之外，恰当的情境创设也能够让声乐表演者更加沉浸地参与到音乐表演当中，通过调动表演者的情绪和情感，表演者可以切实体会抽象的音乐内容。表演者周边的环境能够将抽象化的音乐内容转变为可以感受到的情感波动和言行变化，从而使表演人员能够从思维和想象层面实现心理因素的协同调和，最终达到更优质的声乐表演效果。

二、情境创设在声乐表演中的应用价值

在二度创作形式盛行的当下，借助情境创设对声乐表演加以优化改进和更新非常可行，从声乐表演本身的步骤环节和必要因素角度出发进行分析可知，从声腔、物境、情境三个维度构建表演情境能够有效完善整体声乐表演，使表演体系更加健全、演绎作品更加优质。就具体的声乐表演形式而言，虽然唱歌是出自生理和物理层面的，但是由于音乐本身蕴含着浓厚的情感，所以在声乐表演过程中所需要进行的歌唱同样发自心理层面。正因如此，借助情景创设，将声乐表演中所包含的声腔和物境以及情境融为一体，能够在更大程度上激发音乐表演者的心理情绪，进而有效提高表演的综合性，最终使表演更具感染力。从声乐表演的组成形式上来看，声腔在表演中占据着核心地位，所以说声音的表达在很大程度上决定了声乐表演的完美程度，结合情境要素进行分析，不同情境下表演者所诠释出的声音有所不同，正因如此，在演唱过程中不同的环境设置可以使表演者清晰地体会音乐作品的内在思想情感，表演人员才能在演唱过程中，按照不同的音乐形象妥善选择声音进行表演。物境主要体现创设中的环境构建方面，在创设情境的时候难以避免，需要借助不同的外部工具来为表演者创设一个真实感更强的场境，从而使其更加沉浸式地参与到声乐表演当中，这样一来，再对声乐表演进行情境创设时，就应该按照实际的音乐作品风格合理规划物境，同理，科学的物境设计将会有效拔高音乐表演的质量水平。另外，声乐表演中的情境重点落在“情”上，只有完美地表达情感，才能将音乐作品最重要的内核展现出来，因为不同音乐作品所需要表达的情感不尽相同，所以在进行声乐表演的时候，准确地把握音乐作品的情感内涵，并通过合理的剧情结构设置，将其展现出来至关重要，情境创设正是能够有效满足这一表演需求的有效手段。

三、以《娘在那片云彩里》为例探讨情境创设在声乐表演中的实际应用

《娘在那片云彩里》是中国歌剧《野火春风斗古城》当中的著名唱段，下文以该故事的内容和声乐表演要求为基础，以声腔的使用、物境的体现、情境的设计为基本点，开展具体的声乐表演情境创设研究。

（一）各种情境的创设

结合情境创设对声乐表演进行设计时，可以根据《娘在那片云彩里》的演艺内容和情感表达对情境的创设进行拆分整合，比如，按照唱段本身的自然分段针对引子、回忆、憧憬等分阶段设置情境，确保声乐表演情境能够环环相扣、有条不紊的逐步发展，同时，也保障声乐表演的内在逻辑链条顺畅合理。本文在分析时结合声乐表演故事中的自然分段和具体内容将整体表演拆解为革命胜利、回忆家乡、憧憬未来、视死如归四个具体的情感阶段。其中，在落实革命胜利表演阶段的情境设计时，应该注意结合歌词内容对故事表演背景进行分析同时提炼出该阶段的中心思想情感。基于此，进行情景设计时，应该结合整体故事背境在演唱过程中体现出故事人物的信心，利用旋律特点展现出积极向上的昂扬气势。除此之外，把控好演唱过程中的字词重点，在咬字时注意根据情感特点落实重点字，在声腔和咬字都符合当下情感环境的基础上，调整自身表演状态，比如坚定信心时保持身姿挺拔和目视前方，由此展现故事人物坚定的态度。总体而言，在第一部分的胜利情境建设过程中，主要需要依靠声乐表演人员的声腔控制和精神面貌展示来生动鲜活的展示故事人物的身姿和态度，进而构建真实可信的情境，提高表演感染力。

对于回忆家乡阶段的情境构建，应该结合实际的歌词内容进行加强要素提炼，对歌词内容加以分析，并按照歌词中所描述出的家乡景象来进行情境设计。追根溯源，表演人员应该注意体现，回忆家乡时的柔软心态，尽可能以境应情，借助舞台上的动作设计变化来展示人物对家乡的眷恋和家乡景象的祥和。除此之外，表演人员也应该结合故事身份对该阶段的情感进行深切的剖析，比如在表现什么形象的时候注意在音色和声调方面进行设计调整，借助声腔变化来更好的塑造人物形象。与之相应的表演人员还需要完善动作设计，尽可能在舞台上在动作和声音之间建立起相辅相成的联系，使动作能和声音相呼应，从而更加生动地树立起故事人物的鲜明形象，同时借助肢体语言来表达人物的内心情感。具体来看，在演唱的过程中，表演者可以将家乡的恬静和遭受侵略后的混乱进行对比演绎，用柔软的音调展示家乡的美好，之后用平静冷淡的方式叙述侵略与混乱，由此，在无形中将二者进行对比，同时呼应之前表演部分中对胜利的坚定信念。这样一来，在对比过程中不但人物情感能够得到充分表达，而且可以将各个部分的表演更自然地联系在一起，形成完整的声乐表演体系，观众能够在完整流畅的情境变化中切身体会声乐表演的内在情感。

憧憬未来这一部分的表演第一部分表演内容联系相对比较密切，在憧憬阶段，主要需要表演出故事人物对于胜利的美好愿景。在该表演阶段可以利用节奏性强的伴奏调动情绪，结合我国传统的庆贺方式来看，在表演过程中，利用音乐伴奏模仿敲锣打鼓的声音来烘托积极向上的氛围，调动观众情绪十分可行，与此同时声乐表演者应该尽可能利用短促有力的音调进行演唱，由此充分发挥左手八分休止符和八分音符的特点作用，有效营造出富有节奏感的喜悦情景氛围。例如，在演唱到村里村外都是香，家里家外笑语欢的时候，表演者首先应该从字面意思上体现胜利后普通人家的欢声笑语情形，在此基础上通过细微的动作表现和声腔调整在欢乐的氛围中埋下不安的情绪种子，从而将对胜利的喜悦和对未来的不安融合到憧憬未来情境当中，由此构造出表面欢乐内里急切的整体环境低调，将故事人物矛盾的心态隐晦地表达出来。综上，在憧憬未来部分的表演情景设置过程中，应该以轻松愉悦为主要基调，借此体现出故事人物从容坚定的心态，与此同时，也应该在表演过程中适当加入一些不安与急促的情绪要素，通过音乐伴奏和表演者动作情感的转换来体现杨母面对胜利即将到来的喜悦情感。

最后在高潮部分的声乐表演情景设计当中，表演人员应该准确把握该阶段的情感基调，在充分分析歌词内容的基础上合理设置环境的转变。由于花香直扑云彩里，娘把家搬到那片云里边等歌词本身具有比较强的情感意味，同时对于表演的转变有着承上启下的过渡作用，所以在实际的情景设计过程中，表演人员应该根据节奏变化来对演唱的节奏进行把控并及时转变情感色彩。比如，在该阶段的伴奏方面，应该利用三连音的节奏形式，把整体的音乐表演氛围从欢快轻松但暗含玄机转变为平缓从容、淡定冷静，借此表现出人物的坚定心态。当然在表达杨母冷静从容的同时，声乐演艺人员应该注意保持气息转变的稳定，在歌唱时将喉咙和口腔大幅度的张开，同时应该注意调整自身表演心态，让情绪融入到人物背景当中，进而保持整体表演情感充沛丰富。另外也要注意，在表现和烘托氛围的时候注意保持人物本身的镇定和冷静，体现出人物坚定不移、毅然决然的根本性特质，由此构建出引人入胜的表演情景同时充分显现人物的高尚品质。

总体而言，情景设计是声乐表演中情景创设的起始点也是关键点，表演人员在实际的创作设计过程中应该注意提高情景设计的合理度，由此使后续演出能够顺利开展和进行。

（二）各种声腔的应用

在声乐表演中的情景创设落实过程中，音乐作品中所蕴含的内在情感能够借助不同的声腔被充分体现出来，以《娘在那片云彩里》为例，该音乐表演节目比较显著的声腔特点是河北梆子腔戏曲元素。从故事内容方面进行分析不难发现，在该作品中，利用河北梆子腔进行表达是非常恰当适宜的设计，由于故事内容背景本身是河北冀中，所以，借助河北梆子腔进行声乐表演，能够在最大程度上使声乐与表演更加契合。总的来说，河北梆子腔在《娘在那片云彩里》声乐表演的情景创设当中有着比较积极的影响作用，有利于帮助表演者更准确地找寻表演核心，同时也能够使音乐作品的内在思想感情得到更加全面的释放。结合《娘在那片云彩里》的实际声腔表演形式进行分析，喷口、砸夯、拖腔、哭腔、甩腔等不同声腔表演形式灵活应用极大地提高了表演的情景直观性，比如，声乐表演中大量的喷口演唱技巧使用为表演前期所需要体现的杨母的大无畏精神构建提供了良好的条件，在此基础上，声乐表演者通过结合高亢明亮的音色和力度十足的砸夯进行演绎能够很形象的塑造出一个不畏牺牲、干脆利落的音乐形象。此外，在其他不同声腔表演技巧的合理利用辅助作用下，《娘在那片云彩里》音乐演出所要表现出的情感将会在表演情境中跃然纸上，整体的声乐表演情境自然也能够在良好的声腔运用辅助作用下更清晰的建立起来。

除此之外，拖腔和哭腔技巧的使用同样有助于表演情景的构建。根据上文内容可知，除了生理和物理上的发声之外，表演者心理状态也能影响表演质量和情景环境。在《娘在云彩里》声乐表演中，拖腔和哭腔的应用能有效的渲染环境气氛，顾名思义，哭腔主要是模仿哭泣时发出的声音，作为唱歌的声腔技巧之一能够在很大程度上影响声乐表演过程中的氛围，进而左右整体音乐表演的情绪基调。例如，在演唱眼看着春天就要来这句词的时候，声乐表演者需要将拖腔和哭腔两项技巧融合在一起，并将声腔技巧的应用重点落在“来”字，借此提高该剧演唱的情感氛围，充分发挥陀枪的情绪感染力量，并借助拖腔的技巧优势展现出该段表演所蕴含的如泣如诉的悲情效果。可见，《娘在那片云彩里》声乐表演在情感建设方面很大程度上依托于哭腔等声腔技巧的合理使用，相关技能技巧也对表演情景创设有着比较鲜明的积极影响作用。不难看出，托腔和哭腔两种声腔表演技巧能够在很大程度上影响表演中的情感方向，在实际的情景创设过程中借助托腔和哭腔技巧能够帮助表演者更好的表达音乐中的情感，同时也能有效发挥声腔的影响作用，使表演情景创设的效果更上一层楼，并有效地突出声乐表演过程中不同人物的特点和具体情感，真正起到画龙点睛的作用，为声乐表演注入灵魂。

甩腔作为一项比较关键的唱法技巧同样能够在声乐表演情境创设中发挥优势作用提高整体表演的情绪感染力。从本质内涵方面进行分析可知甩腔本身属于润腔当中一类，借助修饰歌曲原谱来提高表演旋律优美性和情感表达直观性的声腔唱法技巧。从表演效果上来看，利用甩腔进行情境创设和声乐演绎能够提高歌曲整体的可观赏性同时也可以更加鲜明地凸现表演本身的独特风格，从而进一步显现声乐表演的特色和音乐作品的韵味，进而使整体的表演形式更具感染力。举个例子，在《娘在那片云彩里》实际表演过程中的“冬儿啊你抬头看”一句演绎表现时，演唱者应该灵活利用甩腔来表现音乐情感，比如表演人员应该注意，在演唱这一句的时候深且快速地进行吸气，进而以最快的速度将声音重新放出，并且在此过程中应该注意保持声音的集中和声调的明快，并以快速的甩腔来体现这句话所饱含的积极内核。结合整体表演内容来看在“冬儿啊你抬头看”阶段的情感基调主要是催人奋进、乐观豁达，所以，表演者在构建声腔情境的时候，应该充分结合这一情感特点，利用甩腔发声速度快的特点充分展示故事人物积极洒脱的态度，从而有效构建合理的声乐表演情景。综上所述，在声乐表演中的情景创设过程中，合理利用不同的声腔来塑造不同阶段的人物性格至关重要，在表演者能够灵活利用不同声腔技巧进行演绎的基础上，整个声乐表演当中才能构建起鲜活生动且真情实感的故事情境，也正是如此，音乐作品中的深刻情感内涵才能够得到释放。

（三）各种物境的运用

根据上文内容可知，物境本身是声乐表演情景创设中不可或缺的一部分，在《娘在那片云彩里》表演中也是如此，在构建故事内容中的家乡情景以及其他景色的时候，都需要借助物境来表现景象特点。结合故事内容进行具体的物境表现分析，表演者在演出至田地或柳树等相关景色的时候需要结合舞台动作和声腔变化来构建物境，比如在唱至“一到春天，咱家的那片麦田麦子返青柳树发芽地暖生烟”处，表演者需要根据此处的情感转变利用动作和发声来借助表现故事中人物的优势利用具体的舞台动作将景象直观的投射出来，当然，在此过程中，难免会需要借助相关的道具来更好的表现肢体语言，从而合理创设表演物境。从表演者的实际动作设计上来看，由于舞台上能够设置的具体道具数量有限，所以更多地需要表演者通过自身的动作设计来实现物境构造，就《娘在那片云彩里》的物境设计而言，在描述春日麦田或其他情境的时候，演员可以通过设计摊手、走步、拂袖、转头以及眼神变化等来将抽象化的情感和言语内容用动作转换为具象化舞台举动，进而有效地将观众引入表演情境当中，借助物境构造的力量为整体的表演情景创设提供有利条件。总之，物境是声乐表演情景创设中不可或缺的一部分，表演者应该意识到物境体现举足轻重的作用，并在正式开展声乐表演之前，结合故事内容对物境进行处理设计，在最大程度上发挥舞台工具的作用并合理的用舞台动作辅助物境创设，借此给声乐表演中的情景创设应用添砖加瓦。

四、结语

结合上文叙述进行综合分析不难看出，在新时代下维持声乐表演的进一步稳定发展，需要借助情景创设表演形式的力量。由于声乐表演本身能够为音乐作品带来更高涨的活力同时可以使音乐作品焕发生机，实现全新蜕变，所以充分发挥情景创设的作用，提高声乐表演的生动性，可以在很大程度上促进音乐艺术发展。能够从艺术形式的调整优化角度为艺术文化发展提供更强的动力。在实际的情境创设声乐表演落实过程中，表演者应该在充分了解情境，创设表演形式价值的基础上，基于具体的表演内容进行灵活的表演形式创设。在实际表演过程中，也应该从情景、声腔、物境三个角度积极优化声乐表演情景，从而尽可能全面的将声乐表演中所蕴含的情感内容投射到所创设的情境当中，为实现优质声乐表演保驾护航。