探究博物馆文创绘本设计

王 鹤 苏芊芊

一、博物馆文创绘本定义

博物馆文创绘本是指以博物馆为主要发起者并且在博物馆文化特色背景下依靠绘本画家的智慧创意、绘画技能或现代科技手段创造创作的绘本。博物馆主题绘本不仅是一种阅读书籍，更是带有文化传播属性的文创产品。

二、博物馆文创绘本设计原则

（一）绘本内容应与博物馆紧密联系

博物馆文创绘本主要以博物馆馆藏展品作为绘本故事创作的核心内容。与其他种类绘本不同，博物馆文创绘本创作者要对该博物馆展品知识和展览方式、展览特点以及参观者的参观习惯等有深入的了解才能很好地进行绘本创作。

（二）绘本内容应积极健康、准确有趣

1.博物馆文创绘本故事内容应积极健康

绘本应在树立正确的人生观、价值观、历史观的同时，向儿童传递文明的观展行为，如在博物馆不能打闹、 大声喧哗，不能触摸、毁坏展品等。

2.博物馆文创绘本知识内容要准确

博物馆是重要的潜在教育基地，而绘本则是传播博物馆知识文化、教育儿童的一种有效途径。因此绘本故事中所涉及的博物馆文化及展品相关知识要完整准确。

3.博物馆文创绘本故事内容设计要有趣

博物馆展品知识对于儿童而言大都枯燥难懂。因此为了更好地传播博物馆文化和藏品科普知识，绘本的故事内容设计应更加生动有趣，易于儿童阅读理解。

（三）绘本互动设计应符合受众群体特点

博物馆文创绘本中的互动设计应符合目标受众群体的阅读心理和阅读习惯。经过调研发现，博物馆文创绘本受众群体主要集中在学龄初期的儿童，此年龄段儿童的特点是有很强的好奇心、求知欲并且有一定的思维能力、阅读能力和动手能力。因此在博物馆文创绘本中结合故事情节加入适合此年龄段儿童动手动脑的互动设计，能够激发儿童的阅读兴趣。

三、博物馆文创绘本创作特点

（一）手绘

运用绘画材料绘制绘本，绘画材料和绘画形式多样，如水彩、油画、彩铅、蜡笔、铅笔等。运用绘画颜料进行创作能使画面更加生动，更富有质感。由卢浮宫和法国出版社联合策划出版的《卢浮岛》，绘本画家夏福埃选择彩铅进行绘画创作，彩铅可以通过细腻的笔触画出博物馆的华丽与精致。

（二）拼贴、涂鸦及其他

拼贴与涂鸦是创新的艺术表现形式，也是现代艺术的一种体现。由纽约现代艺术博物馆推出的SEE ART绘本就很好地运用了这种表现手法。此绘本由绘本大师约翰·席斯卡与蓝·史密斯共同创作。运用拼贴等多种现代艺术表现手法与艺术作品形成完美搭配，带领大小读者领略现代艺术之美。

（三）电脑绘制

运用电脑及其他电子绘图软件进行绘本画面创作的优势是效率高、色彩还原度高。电子绘画已经成了很多绘本画家选择的创作方式。例如由广东省博物馆团队研发的《“海上丝路”绘本系列：扬帆航海》和由广州南越王宫博物馆推出的《老广新游之神游南越国》等都运用了电脑绘画的方式进行创作。

四、博物馆文创绘本故事设计

（一）讲述博物馆单件展品故事

《了不起的故宫宝贝》是由故宫博物院宣传部精心制作的系列绘本。全套共12册，每一册根据不同故宫文物的特点进行拟人化设计，讲述文物的心路历程和成长变化。例如其中一本《玻璃的心事》讲述的是一件叫作“小绿光”的玻璃樽从刚开始很骄傲，喜欢自己的形状、颜色到后来发现自己只是盛放垃圾的渣斗时十分沮丧和失落，但是最后当它发现了一件和它一样的漂亮玻璃樽也是渣斗时，它明白了光明坦荡的你才是最美的。书中每一个故事都有这样一个核心的阐述，既传播了中华传统文化，又引导儿童建立正确的人生观、价值观。

（二）讲述博物馆及展品背后的故事

对博物馆特色内容及整体布局进行介绍并对藏品背后的故事进行展开讲解。例如日本东京国立科学博物馆推出的《第一次去博物馆》绘本。此绘本如同东京国立博物馆游览攻略一般。绘本故事以主人公和他的爸爸参观博物的视角展开，很好地向读者展示了国立科学博物馆的整体布局，让儿童对博物馆的空间布局有一定的了解。儿童跟随绘本主人公的视角参观恐龙展区、探险广场、球形剧院和博物馆内的餐厅。绘本中还通过讲解员的视角向儿童介绍恐龙化石在成为展品前工作人员是如何使用工具挖掘、 清理、搬运以及展品背后的很多知识，并且还绘画出闭馆后工作人员要做些什么，满足儿童对闭馆后博物馆发生了什么的好奇心。

（三）可爱角色博物馆奇遇故事

在博物馆文创绘本中有一类是以可爱角色带领读者进入博物馆的情境中参与寻宝探险奇遇。可爱角色的设计大致可以分为以下三种。

1.在博物馆展品特点基础上进行角色形象设计

例如由上海博物馆编著的 《探秘古国画》 绘本中借鉴古代名画中的形象设计出了三个可爱的角色，他们分别是源于古代仕女图的小女孩“墨儿”，源自宋徽宗赵佶的《柳鸦芦雁图》设计的“咕咕鸟”以及根据清汪士慎的《猫石桃花图》设计的傲娇的“噜噜猫”。

2.重新创作故事角色形象

如由扬州博物馆推出的《龙宝传奇》绘本中根据故事内容重新设计的可爱“龙宝”娃娃形象，故事以“龙宝”的寻宝作为故事的主线，用新颖的创作方式让儿童了解到扬州博物馆镇馆之宝“元·霁蓝釉白龙纹梅瓶”的前世故事。

3.代表博物馆文化符号角色形象

根据博物馆当地标志性文化符号选择角色形象。例如荷兰国立博物馆的文创绘本Miffy x Rembrandt，就由这只荷兰最著名的米菲兔形象带领我们进入博物馆中观赏伦勃朗的画作，这样的角色代入设计能使儿童更加快速融入绘本故事，了解博物馆展品。

五、博物馆文创绘本互动设计

（一）装帧形式互动设计

利用书籍装帧形式进行创意互动设计。书籍装帧形式多样，有卷轴装、折页装、蝴蝶装、旋风装等。如由英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆推出的《欢迎来到博物馆》（如图1）就是一本运用装帧形式进行互动设计的优秀博物馆文创绘本。绘本打破传统阅读方式，采用经折装，在阅读时将绘本竖立放置展开后可形成全景立体博物馆空间，书籍同时附上维多利亚与艾尔伯特博物馆藏品贴纸及收纳袋。藏品可以分离，任意拆卸组装，配合儿童参与“博物馆空间”的策划布展和讲解。此绘本的互动设计新颖有趣，不仅能让小读者在阅读的过程中学到知识，还能锻炼策划能力、 分类管理能力 、语言表达能力。

图1

（二）益智游戏互动设计

例如由上海博物馆策划的绘本《青铜国》（如图2）力求用轻松愉悦的互动游戏方式让儿童在阅读互动中了解青铜器、喜欢青铜器。绘本中设计了青铜器创作绘画、互动贴纸 、手工制作兵器、图案涂色、猜谜等多种有趣的游戏互动环节。儿童在参与游戏互动中潜移默化地了解了青铜食器、酒器、水器、兵器以及青铜器文字和花纹等方面的知识。绘本最后还设计空白页留给儿童自由发挥。

图2

再如为杭州工艺美术博物馆“南宋小百工”主题大展而创作的绘本《我的木偶师朋友》（如图3、图4），同样运用互动游戏形式阅读，随书附赠互动材料包。绘本中有非遗卡片、人物贴纸，还有立体面具等游戏设计，向小读者全景式展示了印染、花灯、团扇、制瓷、雕版、悬丝傀儡、绣画、泥塑等杭州的非物质文化遗产。

图3

图4

（三）新媒体互动设计

在新媒体技术发展的影响下绘本互动形式也在不断寻求创新。绘本创作者将先进的数字媒体技术应用到博物馆互动绘本中，运用现代技术展示古代文明是科技与艺术的结合，也是古代与现代的对话，让儿童在现代科技中感受传统文化。

博物馆文创绘本还可以在AR技术下构建虚拟立体的博物馆空间场景或展示3D实物展品效果，让儿童如身临其境般地感受博物馆的魅力。例如上海博物馆推出的原创绘本《乐游陶瓷国》（如图5）就将AR技术应用到绘本中。首先在绘本第35页为花瓶涂上自己喜欢的颜色，然后下载配套App，打开后扫描图片就变成了3D可360°旋转的陶瓷瓶，而且还能随意放大缩小听语音介绍。

图5

再如由故宫博物院宣传教育部编著的《哇！故宫的二十四节气》同样创造性地采用AR技术进行互动，通过AR全景式展示故宫宫殿的搭建过程和季节变化（如图6）。这种新媒体技术的应用能让没有去过故宫的儿童身临其境地感受故宫四季的美景，让去过故宫的儿童有一种别样的视觉体验。

图6

六、结语

博物馆文创绘本是连接博物馆与儿童科普艺术文化教育的重要桥梁。通过博物馆方面的推动与绘本画家的努力，我们看到了这么多丰富有创意的博物馆主题绘本，让儿童能够在快乐中了获取博物馆知识，了解历史与文化，提高审美，开阔眼界。