重现的风景——油画创作中的中国古代建筑

钱际州

一、中国古代建筑概述

（一）架构演变概述

我国古代建筑在不断的发展演变中，形成了独特的装饰造型和空间架构。从原始社会洞穴住所不断发展演变至黄河流域仰韶文化遗址中氏族村落的半地穴式房屋建筑中可以发现，夏商周时期夯土技术已广泛运用于筑墙造台。

建筑造型主要由空间架构决定。既要考虑地缘因素又要兼顾实用美观，所以屋顶设计造型各有不同，且种类繁多。屋顶常见样式有庑殿顶、歇山顶、悬山顶和硬山顶四种，其余样式因南北方地域差异分列不同，各有特色。内部框架以木制榫卯结构为支撑，横梁支撑部用特殊颜料做装饰彩绘，起到装饰美观和防潮防虫蛀的效果。一些房檐处会雕刻悬鱼，屋顶衔接处用斗拱做支撑，多数色彩艳丽且含有多种装饰纹样。所以古建筑是框架构造和装饰营造结合的艺术结晶。

（二）装饰营造概述

建筑的装饰艺术是在满足实用意义的基础上诞生的。古建筑装饰纹样随着时代、区域、地缘因素的发展演变，各地方的种类皆有所不同。“传统建筑装饰遵循实用性与审美性统一的原则，任何建筑装饰都不是可有可无的附加物。”从绘画角度来看，我国古代建筑的装饰彩画色彩艳丽、内涵丰富、手法细腻并且带有美好的寓意。传统建筑装饰具有独特的寓意，很多图案造型都以传统文化中的祥禽瑞兽、花木、器物、人物、吉祥图案等为题材，起到驱邪避凶、纳福迎祥的作用。

二、中国古代建筑的视觉再现

（一）视觉再现的文化意义

我国古代建筑是一种延续了两千多年的工程技术，其本身的造型艺术对于研究中国古代艺术文化有重要的价值。在全球化趋势下，社会发展、民族进步的同时，外来文化艺术对民族文化艺术的冲击，在一定层面上导致一些文化内容的缺失。正如梁思成在《中国建筑史》中谈道：“一个东方古国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面是大可痛心的。”

中国古代建筑对世界建筑史影响颇深，在美术学研究中有极高的历史地位和研究价值。“建筑的发展与文化的演进有着密切关系，不同的文化发展道路与文化模式会产生不同的建筑风格。”随着社会的发展、时代的进步，我国将加强文化自信，将中华优秀传统文化作为精神文化发展的核心内容。在艺术层面，中国古代建筑作为物质文化遗产对艺术研究有着重要的衔接作用。所以探究建筑艺术俨然成为研究建筑装饰绘画艺术的立足点。

“再现”的字面意义可理解为重新展现，从油画创作角度来看，将东方艺术与西方媒介相结合，融会贯通，达到绘画表现的视觉再现。在对中国古代建筑艺术的探究中，将建筑的空间架构、建筑装饰彩绘、建筑雕刻与油画绘画创作相结合进行画面重构，再现残缺建筑的面貌，并将一些建筑结构进行再创作，组成画面。

（二）视觉再现的绘画表达

古建筑油画创作视觉再现不同于一般古建筑风景写生，是在油画绘画的画面表现中以写实的手法进行视觉的重建。主要在造型特征、符号意涵和画面架构中对古建筑进行绘画视觉的再现。

1.造型特征

中国古代建筑造型主要由其屋顶的样式和室内框架结构所决定。在视觉上，屋顶整体样貌根据垂脊数量的变化，呈现出不同的平面形状，有三角形、方形、五角形、六角形、八角形等。中国古代建筑最明显的特征为屋顶的飞檐，飞檐与建筑结合形成了独特的曲线美。

古建筑绘画创作的首要原则是要遵循古建筑本体架构的程式，即以古建筑造型结构为载体与油画画面产生联系。总体来说，就是以油画绘画创作为载体，研究中国古建筑中的营造特点，从而带来视觉上的再现。“建筑的美术价值不会因原始作用的失去而降低，但是建筑的“美”也不能脱离适当的、有机的、有作用的结构而独立。中国建筑的美要遵循一个原则：即轮廓的和谐，权衡的俊秀，而且都是通过有机、有用的结构所直接产生的结果。“中国木造构架中凡是梁、栋、檩、椽及其承托、关联的结构部分，全部袒露无遗。”在油画创作中，笔者遵循建筑层面的框架美，框架结构作为中国古代建筑的支撑，富有空间结构的构成感和建筑架构美感。在画面中，将古代建筑的框架结构与绘画画面的构图相结合，可以使画面整体具有支撑感。

2.符号意涵

中国古代建筑作为一种艺术载体，本身具有符号性意涵。中国古代建筑在用色上极其考究。“汉族自太古有阴阳五行之说，谓天地万物，皆由五元素而成。色亦配以五行而为五色，为色之元素，即青、赤、黄、白、黑是也。”不同的颜色在建筑运用上也有极大的不同。古建筑的彩作制度体现了使用者的等级之分，古建筑的色彩符号蕴含着建筑表现层面的视觉效果，将客观的环境与古建筑色彩符号融入绘画中，可以营造出一种主观意象，带来感官上的再现。

3.画面架构

（1）空间并置。在建筑中，空间主要表现为建筑的形式。实体古代建筑的空间主要由建筑的架构作为支撑。在绘画中的空间关系主要依靠画面的构图和绘画的光影层次来营造。在视觉再现的过程中，建筑的空间架构主要通过画面构图关系的层次来表现。在画面构成中，古建筑和环境的空间并置，是立体架构与平面性相互结合和转换的过程。

（2）古建筑视觉层面拆解组合。艺术家在创作中可以将古建筑在主观臆想中进行拆解，再把一些精美的建筑细节通过观念的拼凑进行重组，并通过油画绘画的方式把臆想中的建筑和环境进行重塑。笔者在视觉再现的载体中，用小幅油画绘制形成组画，发现会产生更好的视觉效果。

（3）画面色彩主观处理。 油画画面的色彩表现会对欣赏者带来最直接的感官效果，所以在视觉再现的画面营造中，艺术家将色彩符号内涵运用到画面中，用不经过调和的纯色进行填充，把古代建筑中的黄色、红色、绿色等颜色运用到画面的构成中，再结合《营造法式》中的建筑彩作制度进行色彩填充，运用原色补色形成强烈的色彩对比，在色彩处理上对古代建筑进行复原，达到视觉再现的目的。

4.风格程式语言

绘画语言的表达是艺术家在对绘画的探究过程中融合交汇形成的，表现在绘画上的独特语言中。绘画艺术的表现风格程式，往往是对创作者创作观感的直接体现，欣赏者可以通过绘画内容带来感官体验。把古建筑美学所蕴含的文化历史内涵转变为绘画艺术的画面艺术表现，这是油画纪实性创作的内容延伸。纪实性油画创作的主要风格程式是绘画对主客体的描绘，要符合主体客观价值印象，且符合客观存在的实际。笔者在整体的绘画创作中就运用纪实性油画创作与写实性表现手法，同时在创作中融入自身的一些艺术创作思考以及素材的收集拼凑，最大限度地将中国古建筑不同风格的程式美在画布上展现开来，达到了良好的感官体验。

三、基于绘画实践的创作解析

笔者以《重现的风景》为题进行油画绘画系列创作，在画面上进行保存或补全，凸显出绘画的视觉性创作主体，从而达到视觉再现的效果。

（一）《重现的风景·秋声谱》作品中的东方意蕴

笔者在《重现的风景·秋声谱》（如图1）中从亭台小景构图、建筑造型、建筑装饰细部、装饰彩画入手，将西方绘画的表现形式与中国古代传统建筑相结合，产生视觉再现的绘画表达效果。

图1 布面油彩《重现的风景·秋声谱》

在技法层面不仅运用写实的绘画技法，同时还加入表现性内容特征，结合油画的纪实性绘画语言表达，生动地描绘亭台古建筑风景的创作艺术表现。画面中心以古代建筑屋顶飞檐为切入点，采用三角构图，以屋顶为视觉出发点，从居中平视的角度突出刻画主题，从色彩角度出发将背景的深黄色与屋顶的中黄、橙黄与青瓦相结合。背景处理用色在平述的同时又富有深浅变化，在颜色处理上遵循黄色的色彩符号语言，凸显建筑主体庄重的地位。主体建筑刻画上把建筑的三角飞檐完整地运用到构图中，两个三角形的屋檐交相呼应，强化了建筑的主体形象，从构图上给人带来视觉冲击力。绘画再现的细部刻画是古代建筑刻画的重点表现之一，如在《重现的风景·秋声谱》作品中，古建筑最顶端宝顶处绘有兰花、寿桃等装饰纹样。在油画创作中融入东方装饰艺术中具有独特寓意的植物、瑞兽，这些建筑细部作为文化符号运用到画面中，在表达精神层面寓意的同时也彰显了屋顶的结构层次感。

（二）《重现的风景·落朱甍》作品中的绘画语言

绘画创作是一个主体和客体感官与物质存在交融的过程。古建筑油画绘画在画面处理上首先要尊重古建筑本身的结构特点和装饰纹样特征，其次要再现绘画画面主体的构成和自身绘画的概念表达。

在《重现的风景·落朱甍》（如图2）绘画创作过程中,首先要遵循自然写生的创作性和真实性，将装饰纹样细节、屋顶等着重描绘，从视觉上强化主体形象。以半仰视的状态为视角进行创作。其次，画面中的天空在绘画选择上并没有完全遵循客观的程式，而是通过主观的处理，将天空进行平面化，用表层厚重的颜色盖住底层颜色，做出天空的层次与斑驳感。

图2 布面油彩《重现的风景·落朱甍》

在绘画创作中将建筑上一些残破、风化褪色的建筑装饰彩绘进行客观的补全，找寻建筑装饰最本质的美感。

绘画创作的过程也是不断突破的过程，在进行古建筑油画创作过程中，为了凸显古建筑的视觉再现特征，笔者不断对画面进行反复推敲。在画面的构成中，运用三角形、对角线等构图方式。色彩构成上，通过对原色的叠加运用，表现出建筑装饰的艳丽色彩，将环境和古建筑相融合，使环境的简洁和建筑结构的复杂形成鲜明对比，突出古建筑的主体架构和色彩美感，从而达到理想的视觉再现。

（三）《重现的风景·满庭芳》作品中的形式架构

画面的架构关系是绘画创作的重中之重，画面架构决定了创作的绘画呈现。古代建筑绘画在架构上尤为重要。建筑是由梁、柱组合而成的，古代建筑本身就有着极其完整的空间架构，这使建筑形成了一种空间表现的美感。在绘画创作的画面中，画面的整体面貌依靠绘画的框架结构语言来展现，对画面起到支撑的作用。

在作品《重现的风景·满庭芳》（如图3）中，艺术家结合古代建筑的空间架构进行描绘，在画面中描绘了建筑顶部和梁、柱，将木框架在画面中进行组合,把握整体空间的透视关系，使画面得到延伸。绘画技法上，整体运用写实的手法同时也融入表现性绘画语言，运用画刀进行厚涂处理，使画面在主要架构层次上产生油画肌理效果。将暗部的细腻平整与亮部的起伏肌理进行对比，产生明暗对比和肌理对比。在亮部的处理上将建筑框架的亮度主观进行提高，在描绘暗部细节中多用蓝色、绿色等冷色调处理，与亮部的暖色调形成直接对比，以把握绘画画面的冷暖节奏关系。运用画刀的肌理性尝试，也是笔者在画面上对自我绘画语言进行突破，使绘画画面的框架结构得以更加完整的再现。

图3 布面油彩《重现的风景·满庭芳》

四、结语

中国古建筑作为民族艺术的文化载体，有着民族化的思想文化基础。这些精美的古代建筑艺术曾经都与人们的生活息息相关，不断延续发展流传下来，滋养着我们的艺术思考和对美的感触。

古建筑绘画视觉再现，一方面是古建筑客观存在的绘画性再现，另一方面是精神性展现。通过创作古建筑绘画再现的系列作品，以此为媒介来探索油画的绘画性表现语言，将古建筑以绘画的方式重新构建，使建筑可以在画面上得以视觉再现。古建筑的视觉描绘也突破了地域时空及文学古籍，并试图在视觉上与观者建立联系，并带来精神上的重塑，从而使古代建筑更加深入人心，不断唤起人们对中国古代建筑文物保护观念的重建，进一步凸显古建筑的艺术内涵及建筑艺术多元融合的当代性表现。