从《向日葵》看梵高油画的艺术风格

周爱红

在西方美术史上，梵高是一名对艺术狂热的偏执人士，作为后印象主义的主要代表人物，他不仅有着非常传奇的人生，而且他的艺术风格和思想观念也影响了19世纪以后的西方艺术。梵高的作品通常都带着非常浓厚的讽刺意味，这是由他所经历的童年坎坷与他一生的孤独所导致的，而他的作品也让我们缓缓地拉开了西方现代艺术的帷幕，向我们指明了后现代艺术的终极方向，其独特的表达能力更是将西方绘画艺术提升到了一个崭新的高度。

一、梵高生平

梵高出生于荷兰南部的一个普通家庭中，在欧洲他与塞尚和高更称为后印象派的三大巨匠，同时梵高也是欧洲表现主义的先遣人物。梵高第一次接触到艺术，应该就是他早年在花店当店员的经历，这次短暂的工作经历激发了梵高对艺术的向往，因为其自身对艺术有着狂烈的热爱，而且也非常勤奋好学，对于艺术的好奇心让他结识了高更等一系列印象派的画家，在与这些人交流和学习的过程中，梵高在色彩方面受到了极大的影响，他在后来也树立了属于自己的绘画风格，但是在当时的欧洲，人们并没有意识到梵高绘画作品的珍贵，在梵高死后欧洲人将其绘画作品称之为后印象派主义。而在梵高的早期绘画经历中，所采用的色彩和风格都是更加偏向于悲壮低沉的，他曾经在巴黎的咖啡馆和饭馆做过基层工作，并且在其中展示过自己的作品。但是后来他为了寻找创作灵感，独自一人离开了巴黎，来到法国南部潜心磨炼自己的绘画表现力，与此同时欧洲开启了一场革新文艺思潮运动，受到这场运动的启发，他开始对自由进行探索，利用绘画来抒发出自己内心的真实感受，并且用线条和色彩来表现自身的思想张力，利用一系列技巧以及其他装饰性的物件来表现画面的和谐统一性。后来，梵高的作品由以往低沉的格调逐渐转变为明朗的格调，作品的热烈性好像是在用歌声来安慰人们所经历的苦难，用绘画作品来表达他对未来强烈的希望和理想。在当时有一位评论家说过，梵高一生的精力都投入追求世界最简单最普通的东西上，这个东西就是太阳。而太阳正是梵高对生活热烈追求的化身，在梵高的绘画中，不仅拥有阳光下鲜明的色彩，而且还不止一次地去描绘令人难以直视的太阳，通过多次对向日葵的描绘，体现出他对艺术以及生活的热爱。在梵高的精神世界里，人们如果内心存在深沉的爱意，那么生命就会永远存在，这也是梵高的愿望和人生理想，可是残酷的现实让这个对生活充满热情的艺术家患上了严重的精神错乱，在病发之时他会陷入失去意识的狂乱之中，在病情结束后就会变得更加痛苦。37岁的梵高不愿意再给别人增添负担，选择了自杀，梵高的陨落是欧洲绘画的一大损失，梵高的后印象派艺术对后世的绘画发展乃至对现在的绘画发展都有着非常深远的影响。

二、《向日葵》的创作背景

《向日葵》是梵高1988年在阿尔小城所创作的。那一年的梵高刚刚35岁，正是对绘画艺术最为疯狂的时期。他从法国巴黎来到这个南方小城中，寻找属于他自己的绘画灵感，而阿尔小城中的麦田、向日葵给了梵高非常丰富的灵感。在梵高短暂的一生中，他创作了很多有关向日葵的作品，但是不可否认的一点是，这些作品在他活着的时候并没有得到社会的赏识，而且在当时的时代背景下，由于梵高的作品中包含着非常强烈的悲剧情感，是当时那个时代背景下所没有的艺术形式，所以说当时的欧洲绘画家根本就没有办法接受梵高的作品以及梵高的一系列艺术形式。但是梵高并不在意这些，他创作的目的是为了表达自己对生活的热爱。他是一个天才也是一个疯子，他的绘画作品往往能够通过周围环境抓住现实景象，他通过将自己的真实融入绘画作品当中，表现出了另一种当时欧洲绘画界没有的风格。梵高的绘画风格不仅对法国的野兽主义有很大的影响，而且对后续的德国表现主义乃至于后期整个欧洲画坛的发展都有着非常强烈的影响。《向日葵》系列作品就是梵高在法国南部那个小城中所创作出来的，当时的梵高饱含着对生活的热爱，所以说整幅作品以明快的黄色为主，整朵向日葵像熊熊燃烧着的火焰，而且在整部作品中颜色之间的对比是非常强烈的，那些炙热的情感就象征着梵高对生活的热爱，但是在这些浓烈且醇厚的情感中却又掺杂着梵高的智慧和灵气。很多人在第一眼看到这幅画的时候，都会被画面中那些令人震撼的效果所感动，甚至会融入梵高的生活以及主观情感当中。梵高笔下的向日葵，不仅是一种植物，也是具有强烈感情的生命体。

三、《向日葵》的诞生和艺术风格的成熟

梵高并没有接受过专业的绘画训练，他是凭借着自己狂热的执着自学成才。他的绘画经历分为几个时期，从柳南到巴黎到圣雷米再到奥维尔，辗转了很多地方，这都给他的绘画艺术风格提供了很多的创意和灵感。到最后，梵高厌倦了巴黎的生活，带着对绘画的执着和热爱以及对生活的向往来到了法国南部的阿尔小城。那里也是梵高一生中绘画的高光时期，阿尔充足的阳光以及一大片麦田，让他感受到了神明的指点，进而迸发了大量的创作灵感，在这样的背景下，梵高完成了他这一生中最为出色的作品《向日葵》。在欧洲人眼中，向日葵是落在地上的太阳，同时向日葵也代表着非常明快的节奏和人们对未来的向往，但是在梵高绘画作品中出现的向日葵并不是普通的向日葵，而是充斥着梵高对现实生活的幻想和希望，也是梵高精神世界向现实世界的投影，这样疯狂的向日葵存在着激烈的情感，这也导致在梵高的生命中出现了很多的矛盾。

梵高一生创作了11幅有关向日葵的作品，其中有10幅在他死后不知去向，散落到世界各地，在梵高美术馆里展出的只有留下的这一幅。在众多的向日葵作品中，梵高最出名的这幅有15朵的向日葵，而这张画就是他在法国南部小城阿尔创作出来的。画面上向日葵简单地插在花瓶里，却能够呈现出令人为之一震的灿烂和辉煌。梵高用繁重的笔墨和雕塑般的笔触，在画面上留下一抹明亮的色彩，黄色和棕色的调和色彩以及绘画技法的结合，展现出一个充满希望和阳光的新世界。这时的梵高如同明亮的火焰，怀着激烈的热情令他能够创作出更多更好的绘画作品，而不停地旋转笔杆也让画面上的色彩变得更加具有对比性，显得单纯而又热烈。然而这样浓厚却又单纯的色彩中充满了智慧和灵气，在观赏《向日葵》时很少有人不被其中激动人心的画面效果所震撼，甚至是融入梵高丰富的精神世界当中。梵高非常热爱自然并且热爱生活，能够从简单的事物中看到为之震撼的美。他是一个灵魂画手，也是一个优秀的画家，他宁愿去画从窗户看向外界的树影，而不画存在于幻想中的事物。在梵高笔下的向日葵不仅是一种植物，而且是带着热情和原始冲动的生命体。梵高借用向日葵中的姿态来表达自我，甚至将自己比拟为一朵向日葵。梵高非常强烈地爱上了阿尔小城热烈的阳光，他曾经自嘲越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，就越要用那些鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己添彩。

对于梵高而言，向日葵正是他生活态度的真实写照，也是能够表现他思想的最佳题材。因为夏季的时间非常短暂，所以说向日葵的花期也非常短暂，梵高用向日葵来比拟自己，说明自己如同向日葵一样，虽然有着短暂的一生，但是却也有如同阳光般绚丽的色彩。他在其他的绘画作品中也多次将向日葵作为主题静物，他在日常生活中也喜欢用向日葵来装扮自己的房间。向日葵象征着光、热和希望，是梵高内心浓烈情感的真实写照，也是梵高热爱生命的一种象征，但是到最后却成了梵高苦难生命的缩影。梵高自己则背叛了向日葵的原意，放下了对生命的热爱和执着，选择了灭亡。梵高作为一个画家，他在艺术上的成就是无可比拟的，但是他却违背了向日葵的本意，选择了结束生命。

《向日葵》系列作品成了梵高的代名词，在梵高美术馆中陈列着很多向日葵作品，而在他的隔壁就是著名画家高更的《梵高画向日葵》，同为艺术家的高更，非常准确地描绘出了梵高对向日葵疯狂的热爱，以及他对向日葵所倾注的浓厚感情。梵高笔下的向日葵并不是简单的向日葵，它有着非常浓烈的色彩，象征梵高对现实生活的热爱，梵高对向日葵的追逐就像是夸父对太阳的追逐。向日葵所代表的不仅仅是充满希望的含义，更是梵高精神世界对现实世界的投影，象征他对生活狂热的喜爱之情。

梵高对向日葵有着近乎狂热的喜爱，他曾经想过用向日葵来装饰他的画室，让向日葵那种明亮的黄色充斥到他的生活当中。而梵高也真正实现了他的梦想，他让8月份阿尔小城中的阳光在他的画面上大放异彩，这些也是梵高内心虔诚精神的具体表现。梵高利用他自己的画笔以及那些大胆明亮的颜色，将阿尔小城中那些普通的向日葵暂放到他的画板中，整个画作整体呈现出强烈而又陌生的生命力，单单看着一幅画面，就能让人感觉到对生活充满了希望。梵高的《向日葵》系列作品对当时的欧洲绘画界产生了非常广泛的影响，但是却不被当时的人们所接受，梵高对生命如此热爱，对绘画如此热爱，但是他却选择了在他的黄金时期结束了自己的生命。

梵高是天才和疯子的复合体，在他陷入疯狂时可以做出伤害自己的事情，但是当他清醒冷静时又可以创作出让世人惊叹的作品。而梵高在绘画向日葵的过程中，之所以会采用那样强烈而又大胆的色彩，是因为梵高知道时间会让向日葵的光芒逐渐淡去，到最后甚至是变得黯淡无光，但是采用那样明亮而又热烈的金黄色，将会使这些画作在百年之后还能让人们深刻地感受到梵高在法国南部那座小城里的时光，同时《向日葵》的创作也让梵高的绘画风格由青涩逐渐走向成熟，最终形成了自己的绘画体系和艺术语言。他利用画作向世人们表达着自己的主观情感，其一生不可谓不波折，还经历了很多不同的时段，为了完成自己的绘画梦想，为了实现自己对绘画的狂热追求，他辗转了很多不同的地方，这些地方也给了他很多绘画灵感，但是他这一生中最具有代表性的作品却创作于他生命最后的那段时光。在梵高的所有作品中，无论是《向日葵》还是其他的画作，都可以让人们感受到梵高对生活的热爱和对绘画的无限希望，但是就是这样一个优秀的人却选择了轻视自己的生命。梵高的陨落对于整个欧洲绘画界而言都是一个非常令人惋惜的结果，虽然在当时根本就没有人能够接受梵高的绘画作品，而且他也不为世人所承认，但是在他死后，他的绘画作品却开始逐渐被世人所理解，甚至对整个欧洲的绘画风格都产生了巨大的影响。

四、梵高的绘画美学意义和影响

对于整个欧洲的绘画而言，梵高的艺术是伟大又不被世人所理解的，他的一系列绘画作品是在他死后才被世人所重视，在他活着的时候并没有得到世人的赏识，而且当时的欧洲社会也不承认梵高的艺术作品，因为在梵高的艺术作品中有着非常强烈的悲剧意识。当时的欧洲处于一个非常动乱的年代，梵高的作品拥有着非常强烈的个性，并且在作品形式上有着非常独到的见解。这种走在当时时代前沿的艺术形式，很难被当时的人们所理解，他们也不明白梵高画作中所表达的具体含义。而梵高也不在乎这些世俗的虚名，梵高对绘画、对生活有着非常狂热的喜爱，他的绘画作品中包含了现实生活中的真实情景，表现出了非常荒诞的现代主义。同时，梵高也是一位具有使命感的画家，他在创作中将对艺术浓烈的情感全都融入他的画作当中。梵高总是独自一人生活在他的印象里，对生命的热爱远远比不上对艺术的热爱。在梵高死后，他的画作价值有了很大的提升，但是讽刺的是他本人却并不在乎这些，他所在乎的是对生活的热烈追求和对艺术的向往。

五、结语

如果说梵高绘画的高价是因为梵高传奇的一生所导致的，可是在梵高生前所能卖出的作品只有《红色葡萄园》，而且价格也很便宜。在梵高死后不久，社会上开始评定他为一流的画家，而梵高本人生前对这些却不重视，他所要表达的是对艺术的追求和对生活的热爱，而《向日葵》正是梵高热爱生活的具体表现。对于后现代印象派而言，梵高的作品一直都有着深远的影响，不仅对当时的欧洲绘画界而且对后世的抒情派乃至其他派系都有着很大的影响。