中国表现主义油画的装饰性语言探析

刘光柏 陆 丹

一、中国表现主义油画的形成

中国表现主义油画是受德国表现主义艺术思想的影响发展起来的，德国表现主义艺术思想能够传播到中国，主要是通过20世纪初留学日本、欧洲等国的艺术家的引入。在1905—1906年期间，我国留学日本的画家有很多，主要以刘海粟、丰子恺、俞寄凡、汪亚尘、倪贻德、琴仲等人为代表。在这期间表现主义绘画形式在德国已经受到大多数艺术家的认可，西方现代艺术思想也在世界范围内传播，日本也在此时受到西方现代艺术思想的影响，在日本留学的中国艺术家接触到表现主义绘画，他们深受影响，在自己的创作中也产生了一些表现主义倾向，待到他们留学回国后将表现主义思想引入中国。表现主义理论思想主要由日本传输到中国，而表现主义绘画则是中国艺术家赴欧求学所带回来的，如林风眠、庞薰琹、潘玉良于1920年到1925年先后赴欧留学。在此期间他们接触到现代主义艺术的诸多流派，也对当时流行的德国表现主义产生了极大兴趣。在学习与实践的过程中他们也潜移默化地受到现代主义艺术的熏陶。待到1925年到1930年期间他们先后留学归国，同时也把西方现代艺术的各个流派引进中国。但当时的中国正在经受战争和世界政治局势的影响，人们无更多的精力去关注这些艺术流派，林风眠等人的艺术主张没能得到更好的传播与发展，同时在国内还有一群占主导地位的写实主义画家，以徐悲鸿为代表。林风眠、潘玉良、庞薰琹等归国艺术家带来的现代艺术思想也未能在社会上引起较大的反响。因此中国现代绘画的发展在20世纪30年代到70年代末几乎停滞不前。1979年全国艺术教育工作会议召开后，教学体制和思想都有了一定的灵活性，现代主义艺术从艺术观念到绘画实践都有了多样的发展，现代艺术得到质的发展。其中以吴冠中为代表，他提出关注“形式美”的主张，认为中国当代艺术应该挣脱政治宣传的重负，第一次把艺术关注的目标聚焦在艺术自身，即艺术本体。吴冠中的言论给当时的一些画家带来很大的影响，中国的油画领域也开始出现一些具有表现主义倾向的油画作品。在此之后的二三十年里表现主义在中国得到了很大的发展，表现主义艺术家将目光聚焦于创作过程中绘画本体语言的表达，强调艺术创作中的表现性，将绘画艺术的形式感与创作内容相结合，力图表达出自己的理想以及对事物的批判性。同时有的艺术家的视角在于对人的本质进行表达，注重人性的尊严以及精神信仰，强调对现实进行表达以及在思想上赋予新的理解，在这个过程中艺术家不论从艺术语言方面还是在情感转换方面都为中国表现主义油画的发展作出了巨大贡献，丰富了艺术创作形式以及绘画语言。

二、中国表现主义油画的装饰性语言构成及必要性

（一）以中华传统文化思想为根基

中国表现主义油画装饰性语言的精神内涵直指中华传统文化精神。在中华民族上下五千年文化的背景下，中国当代表现主义油画的装饰性语言也丰富多彩。中国传统绘画与西方油画最本质的区别首先在于中国画主要以线和水墨形式表达，其次中国画采用散点透视法，在用色方面较为单纯，空间相对平面，创作中主要以画家的主观情感为出发点，对意境的营造为最终目的。它强调个人的精神世界与大自然之间的平衡，追求“天人合一”的思想境界。当表现主义传入中国后，国内的艺术家面对西方艺术文化的冲击，力图寻找东西方艺术之间的共同之处，探索出西方表现主义思想与中国艺术思想之间的某种更加深层次的联系。吴冠中一直努力寻找一条能够将中西方绘画融合的道路，他认为表现主义油画中丰富的视觉体验和表现手法与中国传统艺术有着微妙的共通之处，他汲取西方绘画艺术的形式感，同中国绘画中的意境相融合，以西方绘画的结构为框架，融入中国传统艺术的情韵，最终创作出一种“有意味的形式”。表现主义油画传入中国，为中国绘画打开了多元形式的大门，融合中国传统绘画思想的装饰性语言将是中国表现主义油画创作的一种新形式。同时中国的画家也需要时刻警惕，不能一味地追寻西方表现主义的脚步，而是应该以中华传统文化思想为根基，积极吸收西方表现主义绘画的优秀因素，相互融合，创造出具有中国特色的表现主义绘画形式。

（二）以个人主观情感体验为核心

艺术一直以来都是艺术家们为了反映某种思想、某种情感以及某种观念所产生的东西。庞薰琹曾强调：“艺术（Art），就是艺术家自我（self）的表现，是人类发泄情感的工具。”“画家应该清楚认识自我（self），不受些微束缚，不被有所控制，凭自我赤裸裸地暴露。”艺术本体来源于艺术家的内心情感的转化。中国当代表现主义艺术家想要将绘画从绘画本体内独立出来，使画面更加平面化、装饰化，就必须牺牲对客观物体的具象性与真实性描绘，放弃与三维立体造型共享的一切绘画形式。平面性是装饰性语言最重要的一个特征，当艺术家表现自我生命体验与情感观念时，具有平面性的装饰性语言在油画创作中的运用是最直接、最不可避免的选择。装饰性语言是一种具有个性的绘画语言，这种个性的绘画语言可以更好地处理艺术家对创作的构想，同时也可以更加直接地拉开创作对象与画作的距离。在艺术创作过程中艺术家的个人情感表达，往往是比现实中创作对象给人的感受更加强烈的，运用装饰性语言表达能让创作者更加自由地表现其情感。一幅优秀的表现主义作品能反映出主观情感与客观事物之间的联系，同时也能反映出它们之间的差距，这也是一种人性情感的表达，它会使观众感受到艺术家的情感基点。装饰性语言为中国当代表现主义油画创作中艺术家的情感表达提供了更加多元化的形式空间。

（三）装饰性语言形式构成探析

1.装饰性构图

装饰性构图在中国当代表现主义油画中一直是一个不可忽视的组成部分。中国表现主义油画有别于西方传统古典绘画形式，它不再一味追求客观形象的真实性以及光影效果。艺术家因更加注重主观情感的表达，所以创作的形象更趋向于平面化，创作中的客观对象转化到画面中更加像是一个个的元素组合。在中国表现主义油画中，为更好地表现出艺术家的思想情感，艺术家会更加注重整个画面的布局。装饰性构图的表现在于画面内容与构图相结合，从而达到画家情感观念的表现。中国表现主义艺术家闫平在她的《少年江湖走四方》与《丢弃桃花源记》等作品中，就采用装饰性构图形式，画面通过围绕纵深阴影和明亮高光的色调对比来进行构图，强调了画面中演员排练时的情感基调。所以艺术家虽然也遵循着近大远小、视觉均衡的构图法则，但是在实际的操作中，画中的人物还是占据了绝对的视觉中心。《小戏班子》 系列主题油画中的构图装饰性，主要体现在用主观化、情绪化的颜色转述场景与物体，目的是将自我与对象进行融合。这样的构图方式虽然显得较为松散，但是与艺术家所要营造的氛围相符。所以在中国表现主义绘画中装饰性构图的运用能够更加直观地将创作者与对象之间的距离拉近。

2.装饰性色彩

装饰性色彩在中国当代表现主义油画中的运用，是为了更直接地表现出艺术家的感受。装饰性色彩的应用，可以通过高纯度的颜色组合，形成强烈的视觉冲击力，使画面更加具有动感。同时装饰性色彩在中国当代表现主义油画中的运用形式多种多样，呈现出来的效果也不尽相同。色彩的运用与搭配是每个艺术家情感的外泄及个人主观感受的表达。也正是因为装饰性色彩能更加直接与自由地表达出艺术家的内心情感，所以它与表现主义油画创作过程中的思想意志不谋而合。在中国表现主义油画创作中装饰性色彩的运用更加与之相辅相成。贾涤非是中国具有代表性的表现主义画家，他的作品运用夸张和变形的创作手法，在画面中每一笔颜色都具有独特性，每一处轮廓表现得都很果断且精准，每一个笔触都非常大胆直接，在他的艺术创作中我们可以发现西方表现主义的影子，且他的其他作品的创作形式和主题都给人一种荒诞、迷离、虚无的感觉，实际上在他的艺术创作中，他将艺术家的热情与生命力完全地表现在他的作品之中。在中国表现主义油画中，装饰性色彩与传统的写实色彩形式不同，是一种极具理想化的色彩表现形式。运用该色彩形式创作出的作品，不仅遵循与展现了物体的客观发展规律，更是作者主观审美与内心情感的表现。

3.装饰性造型

在中国表现主义油画中，造型的装饰性就是在表现主义绘画形式的基础上，融入中国传统装饰性造型语言，经过对中华传统文化、思想、古代装饰纹样的研究与转化，符合人们的审美与情感追求。袁运甫说：“装饰艺术的吸引力和永恒性常常是造型的力量它完全不是什么点缀，只是造型本身的说服力！”中国表现主义油画中装饰性造型的运用，常表现在对现实事物的主观处理，如夸张变形、利用几何元素等，用非自然的主观造型方式表达对象，以二维视觉形式或二维半的视觉形式呈现出来。与此同时点、线、面等元素，也会通过艺术家有意识地组织排列，形成具有独特意味的装饰性造型特点。创作者以最简洁直接的表现手法表达出最强烈的视觉情感效果。在装饰性造型中，多运用平面化造型、概括与简化、重组与透叠、夸张与变形等形式。中国表现主义艺术家林风眠创作的人物作品《霸王别姬》就具有强烈的装饰性造型意味，在人物造型方面具有中国传统皮影戏的味道，皮影戏的人物造型主要以侧面形象表现，线条精简简洁，人物形象生动且夸张，具有很强的装饰性意味。

（四）必要性

自20世纪20年代后期由刘海粟、丰子恺、俞寄凡、汪亚尘、庞薫琹、倪贻德、琴仲、吕澂等人把表现主义油画引入中国后，经过近百年的发展，中国表现主义油画通过与中华传统文化思想相互融合，已呈现出独具一格的具有中国特色的艺术形式。在中国，表现主义油画中装饰性艺术语言的运用能给欣赏者带来足够的视觉刺激以及强烈的情感震撼，能给表现主义油画创作提供更加丰富的艺术形式。油画从西方传入中国以来，装饰性风格就一直存在，只不过是每个时代或者每个流派所倾向的观点不同而已，而中国当代表现主义油画，更加强调艺术家内在的情感以及精神本源的释放。在中国传统绘画中，艺术家追求人与自然的和谐关系，力求达到“天人合一”的境界，在创作形式上采用似与不似、形神兼备等表现手法来表达艺术家的情感。从这几方面可以发现装饰性与中国传统绘画理念不谋而合，装饰性语言倾向二维平面化或者具有浅空间特质，而中国传统绘画其自身就采用散点透视原则，不过分追求客观事物的真实性，因此也具有了一定的平面装饰意味。为了更好地融合中西艺术，在中华传统文化的熏陶下，形成具有中国特色的当代表现主义油画将是必然的事。在这个过程中装饰性语言将作为连接中西方艺术文化思想的桥梁，促进中国当代表现主义油画的发展。

三、结语

表现主义艺术的绘画语言有很多，其中装饰性语言就是其一。在油画发展的历史长河中，装饰性艺术一直随着时代的发展在进步。19世纪末表现主义出现后，使得绘画开始从再现模仿走向主观表现，传统绘画形式受到强烈的冲击，二维平面的装饰性效果开始在油画中出现。在表现主义油画中装饰性语言的运用更加丰富多彩、形式各异，具有很强的表现性。然而当表现主义传入中国后，作品在具有很强的表现性的基础上融入了中国本土传统绘画理念以及中国古代遗留下来的传统装饰图样，经过近百年的探索与演变，最终形成了具有中国味道的中国当代表现主义油画。结合表现主义油画在中国的发展，只有植根于中华传统文化之中，同时追随时代发展的脚步，才能有更加广阔的发展前景。