从音乐文化视角看中国风流行音乐的现状与发展

刘梦霓

（杭州声响逻辑音乐有限公司,浙江杭州 310000）

一、中国的音乐文化

我国传统诗词文化其华美大气、悠扬婉转的传世姿态让历代人称赞不绝。因此，我国音乐文化也走上了探求诗词音韵，意境填词之路。我国诗词文化是古时候的文人墨客抒发情绪、记载历史的一种传承，他们把日常生活中的事物运用简洁的辞藻加以修饰，变得精美且富有意趣。当代人民大众对于我国诗词的理解只停在了学校的语文书籍上，当传统诗词变为了灌输教学的工具，其蕴含的魅力就会被消磨殆尽。发展国内优良的传统文化，一定要与时俱进，紧贴当代风潮，和社会大环境相配合，乐曲在我们日常生活各大场所中处处播放，渐渐走进人民大众各个行业里。拓展音乐文明的目标是增强国内的整体音乐水平以及大众音乐审美。

文化一词是较为抽象的，其在传承中需要凭借一定的载体才可以更好更快的发展并且被大众接纳。深入探究我国诗词和音乐文化的触碰且找出其中的不足与优势是我们传承进程中的一大现象，进而为达到音乐文化和当代娱乐形式更加紧密地结合做出指引，推动音乐领域生产出更优良的传统文明产品。在发扬我国优良传统的同时，还需要探索我国优良文化的种类，其中包括戏剧、书画、衣食住行文化等等，此类优良的精神文明产物都面对着同样的传承问题，所以，我们可以通过音乐领域来探索出一条更为充分有效的、贴合现实主题标准的、大众喜闻乐见的道路。

“中国风”流行音乐是如今社会中人民大众追捧的娱乐形式，其拥有着大气悠扬、多元化传承、创作时期短、人民认可度高、可传承等特质。在社会主义逐步发扬的今天，大众生活品质逐渐提升，对相关精神层面的文化产品的需要逐渐增加，品质标准也日趋严格，人民生活的各个部分都在音乐的熏陶下彰显出了更高质量的革新状态，交通工具以及各大场所里该项曲目变为了不能缺少的环节。

二、我国流行曲目发展的重要性

“中国风”流行音乐是音乐文明中的一部分，属于一种艺术题材的另类展现。“中国风”流行音乐指的是用我们的母语、普通话以及当地方言进行唱诵的曲目，这样既拓展了音乐的类别，又在某种程度上推动着国内政治经济等层面的进步。如今，正是国内音乐发展的重要时期，同时也是挑战期，为了更快地推动“中国风”流行音乐的进步，需要探索其在国内发展的状况和未来，寻求发展中会出现的隐患，及时修正，指引其向积极的态势进发。

（一）中国风流行音乐的文化价值

“中国风”音乐可以彰显传统文化的活力，现如今的社会中，随着当代流行音乐的冲击，很多传统文化逐渐消减，其中也涵盖了传统音乐。在如此情况下，“中国风”流行音乐发展起来了，其以结构精炼、词汇优雅、韵律活泼、便于传诵为特质，有利于带动社会价值观，发展国内的音乐市场，发展成为“大众音乐”。传统活力融入流行题材中，该项曲目在互联网时代的崛起与发展，可以作为抗击负面力量的工具，这也就体现了传统音乐文化的活力。

“中国风”音乐可以集结当代青年人和音乐制作人共通推动音乐文化的发展，使得“中国风”音乐在文化人间流行起来，又通过互联网这一媒介走向人民大众。这个时候，很多唱作平台开始深入发掘“中国风”音乐题材，由此获取一定的商业资源。

音乐文明拥有一定的文化意义，“中国风”曲目在时代早期就是主流曲目，现如今，该项曲目和流行题材成矛盾状态，在流行题材的平台中还是一股清流，但又占有着一席之地，从小众音乐变为坚定而有力量的音乐。在不久的将来，“中国风”音乐会和流行音乐彼此相互助长，渐渐形成一种发展态势，如今的“中国风”流行音乐中，其重点消费群体是青年一代，在音乐文化领域有着举足轻重的作用，“中国风”音乐从小众音乐逐渐走向了大众音乐领域，因此获得了社会的瞩目,人民大众用其来娱乐,通过其中的韵律和主旨来丰富精神世界。利用该项曲目对国内文化的影响，发展我国的音乐产业，使其走上国际化。在很多音乐领域的专家学者研究中都提道了“中国风”音乐针对探寻国家自豪感、民族认同感、大国意识以及我国音乐文化的崛起都有着极为关键的文化价值。

同时,“中国风”流行音乐的崛起又证明了国内传统文明的活力,在以往的崇洋思想中,渐渐找到了我国传统音乐文化的价值。该项曲目的兴盛有益于国家人民建立归属感和自信心。当代音乐文化正在呼吁传统文明,传承传统价值，使其精华得以保留。不难看出，“中国风”音乐对我国传统文化有积极的影响,能够反哺音乐文化、拓展国家精神文明类型、填补音乐市场的空缺。

（二）当代流行曲目的社会意义

国内“中国风”流行音乐发展至今，其融合了国内传统音乐文化的各个品类，例如京剧、诗词、民俗腔调等优良的音乐种类,其中还蕴含了国外的经典乐章、爵士乐等曲目，也拥有了一定的唱作风格。

首先，在我国经久不衰的戏剧就属于优良传统音乐文化的一部分，对历代人民大众都印象深远，其中京剧发展也成了我国的国家剧目。《虞兮叹》《惊鸿一面》等流行音乐就结合进了京剧唱腔，《刀马旦》《国风》等曲目也结合了戏曲的音乐艺术。利用流行音乐与经典戏曲腔调相结合，不但保留发扬了我国的戏剧文化，同时也增强了流行音乐的品位以及社会感召力。其次，在古时候社会中就浮现了海量的诗词歌赋，其不但拥有词的特质，还可以利用吟唱的方式进行抒发。流行音乐在唱作进程中，将古代的诗词歌赋结合进去，会令歌曲更加韵味悠长。最后，在流行音乐的演唱进程中，配合经典的打击乐器，可以彰显音乐的新活力。长琴、古笛、笙等乐器，通常会给大众以听觉上的全新体验，不管是怎样的曲风，流行音乐融入各类乐器都会制作出令人惊奇的成效。

“中国风”音乐的崛起明确的彰显了传统音乐文化的魅力，其在人民大众面前也取得了很大的人民自豪感和认同感，并且提升了该项曲目的各项价值有着推动作用。在此时期，多种文化共同发展，这一环境下真正促进了音乐文化的崛起，其在流行艺术层面上，还是具有一定的争议性的，对比音乐的好与坏，更需要关注音乐的美感以及音乐自身的活力程度，对歌词开展深入品读可以让听众和演奏者有效的融合，真正做到对“中国风”流行音乐好坏方面的差别评判。现如今，各大媒体平台出现各种“中国风”流行音乐剧目，为国家音乐文化发展供应了一定的社会价值，同时，在历史、文明、古文化的传播上为我国流行音乐的发展奠定了基石。这不仅可以增强我国社会发展的软实力，还可以把文化自信这一发展观点进行弘扬，进一步提升了大国文化气质，在全球范围内开展了宣传活动，从而推进了该项曲目的阶段性进步，具有民族性，历史性与多学科的发展特质，明确的彰显了音乐文化的伟大魅力，在社会上不断地提升人民大众的审美，满足其精神层面需求，这对探索和明确其社会意义有着一定的推动作用。

三、中国风流行音乐的现状

（一）流行音乐内容缺少内涵，难以流行发展

据调查现实，国内日发布的“中国风”歌曲数目逐渐提升，但仅有较少歌曲可以走上热门。也就是说，当前的音乐平台中是流行曲目并不火爆、民俗曲目不热门的情况，人民大众逐渐趋于经典华语歌曲，对“中国风”歌曲的评判有了更严格的要求，且无法真正接纳新曲目。较于外国曲目，国内的曲目曝光度和大众认可度是较低的，“中国风”曲目在该平台中无法探索一席之地。其中还会出现作品内容缺少文化内涵的问题，流行歌曲的迅猛发展，目的是在竞争激烈的音乐平台中拔得头筹，大部分流行歌曲制作人通常希望用歌曲的数量来提高曝光度，而忽视了“中国风”歌曲作品的重要内在。如此看来，在音乐市场上的“中国风”流行歌曲，大部分属于娱乐类型的，词语乏味、宽泛，缺少一定的艺术修养。此类缺少内涵的“中国风”流行歌曲被称为填鸭式歌曲，在音乐迭代进程中势必会遭到排斥，也妨碍了音乐平台中流行歌曲的良性进步。

（二）流行音乐不受版权保护，缺少教育意义

“中国风”流行音乐的版权监管和保护制度并不健全，随着技术的进步以及信息科技的发展，人民大众喜欢利用网络信息平台品鉴流行歌曲。网络信息平台的压力逐渐激烈，为了获取更多的曝光和点赞，各大媒体运用各类手段，有的媒体把流行歌曲免费供应给听众，有的甚至去供应盗版信息，此类行为直接束缚了整个音乐平台的良性发展。歌曲的版权就是制作者应有的著作权，属于国家的知识产权中的一部分。针对歌曲制作人来讲，版权意味着个人可以对歌曲执行管理权，没有经过制作中的认可，他人禁止运用其歌曲开展一些商业行为牟取暴利。但是，现如今，国内还没有完善有关的版权维护以及监管制度，造成盗版歌曲以及剽窃创意的作为逐渐增多。这一状况直接干扰了制作人的作曲激情，对整个流行音乐平台都带来了一定的干扰。由此，国内的校园教育中更加注重提高音乐教学。因为全面落实和普及素质教育，各大校园都纷纷开展了音乐教育,举办了各类的创作活动，使其可以深入理解和把握相关专业的理论观点。但是，在现实的教学课堂中，老师只是单纯地灌输式讲述音乐相关的专业理论，没有配合现实的流行歌曲情况以及“中国风”音乐文化进行启发。在此类学习进程中，同学们无法把所学内容活学活用，如此学习只能让音乐教育事倍功半。

（三）流行音乐比赛缺乏标准，唱法趋于单一

在“中国风”流行音乐发展期间，有的制作人由于自身特殊的京剧腔调深受大众喜爱，一时间火爆成了流行音乐平台炙手可热的唱法。从这以后,大多数人就争相仿照这一腔调，造成流行音乐平台全部被此类“中国风”腔调的曲目所占领。但是，大部分唱作人不但没有走向热门，还丢失了个人风格。每个唱作人都需要坚守自己的个性，维护好自身的风格特色，专心去探寻适合自己的形式，而不是一味地盲从。优秀的“中国风”音乐需要坚固各类腔调，让音乐平台呈现出缤纷多彩的态势。

同时，“中国风”相关音乐竞赛制度缺乏标准，媒体平台是挖掘唱作人和传承流行歌曲的关键渠道，各大平台都纷纷地建立各种形式的歌曲竞赛。利用此类歌曲竞赛，搜寻出大批的“中国风”流行曲目作者，同时也打造出了大批优良的流行乐曲。但是，此类竞赛中，不难看出，其中的点评规则通常仅仅利用几个裁判的观点以及部分民众审美来判定歌手的去留，很明显此类手段有失公允。另外，大多数唱作人并不是凭借实力获胜，而是利用不公允的刷票、艰苦的人生阅历等博得大众和裁判的同情。所以，现如今大多数歌曲竞赛缺乏标准，无法成为优良的选拔唱作人的平台，甚至造成了国内流行歌曲平台无法平稳健康发展。

四、我国流行音乐的未来走向

（一）流行音乐未来走向，逐渐国际化

现如今，“中国风”流行歌曲已然逐渐商业化，为了谋取经济效益，唱作人就要按照社会的情势和人民喜好开展创造。这样使得唱作人可以利用各类商业行为提取可观的经济收益，让他们更偏向于利益创作。按照相关研究现实，商业化唱作是“中国风”流行音乐未来的一大趋势，但是，在开展商业唱作时，唱作人需要保持初心，在贴合市场需要的情况下确保歌曲的品质，仔细地打造出拥有文化涵养和商业收益的歌曲。除了“中国风”的乐曲作品，乐曲作品国际化也是其中的一大态势，由于我们在向社会传递音乐文化同时，也需要参考和接纳国外优良的文明。所以，国内的唱作人能够用别国语言来开展流行音乐唱作，也能够翻唱国外经典的流行作品，利用此类国际化歌曲融入“中国风”流行歌曲中,这样能够加深各国彼此的友好往来。随着科技文化的进步，我国和国际的联系不断加深，两国间的交流友好且顺利，流行歌曲是当代青年人开展交流的重要形式，将来两者间的联系会由此变得更加紧密。

（二）流行音乐传承音乐文化

并且，当下是互联网发展时期，“中国风”音乐在社会中广为流传，这一现象也表现出了新旧文化的对立与统一。“中国风”音乐是继承的是传统的艺术形态,但其需要符合当代年轻人，尤其是互联网时期的新新群体的审美需要,这就需要“中国风”流行音乐发展其文化价值，将古代的传统文化和最新的目标受众进行融合。“中国风”乐曲运用的是经典的演奏设备、经典的弹奏形式、经典的诗词呈现、经典的传统文明，但发扬的媒介变为了我们熟知的互联网。这是“旧”“新”结合的体现，这是经典的音乐文化和新兴的传播方式之间的结合。现阶段，人民大众富有朝气、活力，是将来社会发展中不可或缺的一部分，他们是如今社会话语权的主人，而“中国风”音乐也是某种意义上时代主流，也是如今社会意义上的重点音乐作品。这两个方面都象征着主流、权力在互联网上相融合后，又产生了新的音乐文化领域。“中国风”音乐和流行音乐也建立了共同进步、在一定空间中可以相互转化的密切联系。

人们经常讲的经典和古风格调的流行乐曲就是“中国风”的流行歌曲。伴随着音乐文化走向国际以及经济全球化的发展，国内愈发开始关注音乐文化的继承与发展，人民大众也更偏好有着经典文化要素的歌曲，比如：《江南》《卷珠帘》等歌曲都受到大众的追捧。流行歌曲的发展目标就是为了博得人民大众的热爱与传诵，既然社会上偏好古代文明要素，流行歌曲就一定要加入“中国风”要素，例如：经典的戏曲、各朝代的诗词歌赋等。音乐文化走向国际是大势所趋，因此，随之演变而来的“中国风”流行歌曲同样也是社会的必然选择。

（三）音乐逐渐个性化

相同格调的流行歌曲不能长久得获得大众的推崇，要想在音乐平台竞争中获得一席之地，唱作人要努力创作出独具特色的歌曲，获得社会的瞩目。所以，歌曲要加入自身的个性，才可以让大众觉得焕然一新，得到全新的情绪体验。越来越多的唱作人以及更多的歌曲会出现在大众的探索中，只有独具特色的歌曲才会更未来发展的前景。

结语

国内的流行歌曲属于新型的曲目呈现方式，正处在一个黄金时期。但是，在这一进程中依旧留有着劣势和不足。所以，音乐领域的唱作人们一定要对我国流行音乐特质、发展情况和未来走向展开探究，为了流行歌曲更好地健康发展，相关从业者、国家、大众都需要积极有效地加入音乐文化探索中去。