浅析舞蹈编创中的意象表达

武小文

（忻州师范学院 山西 忻州 034000）

舞蹈艺术以富有感染力的肢体语言传递着人类丰富的情感和对美好生活的向往，其经久不息的艺术魅力离不开意象表达。可以说，意象表达是舞蹈艺术的重要构成因素。

一、意象与舞蹈意象

意象一词源自中国传统美学，这一概念在古人的体悟与思考中不断完善，并对后世的艺术创作与发展提供了理论依据。其对舞蹈编创也具有一定借鉴意义，舞蹈意象的创设与传达已成为影响舞蹈艺术呈现效果的重要因素。

（一）意象

“意”与“象”最初是作为两个单独个体出现的哲学概念，随着“意”加入“象”，“意象”这一概念也逐渐转化为美学观点，随后“意象”被引入诗学，随后许多艺术家、文学家对这一概念不断扩充完善，最终形成了中国传统美学中的意象说。意象是中国传统美学的核心思想，其产生离不开“情”与“景”，“情景交融”催生了意象。具体来说，当人们面对客观之“景”会产生相应的情感，且情感发生改变时眼中所见之“景”也会不同，只有两者达到相互渗透、和谐统一的状态时，才能形成意象的世界。意象产生于现实，并在现实的基础上进行了超越与深化，融入了创作者的独到理解和特殊体验。可以说，意象是基于现实生活创造的带有情感性质的产物。

（二）舞蹈意象

意象与舞蹈编创有着密切联系，编创者在舞蹈中倾注的个人情感和精神内涵铸就了独特的舞蹈意象，也赋予了舞蹈含蓄而深沉的艺术韵味，使其具有丰富的艺术价值。

1.舞蹈意象的构成与本质

舞蹈意象是舞蹈编创过程中主客观的结合，即编创者主观之“意”与舞蹈表演者客观之“象”的产物，前者是编创者情感融汇的过程，后者是舞蹈表演者通过肢体动作赋予舞蹈内容具体形象的过程。舞蹈意象可以从以下两方面来理解。首先，舞蹈意象是抽象与具象交融的成果。舞蹈意象强调舞蹈作品中内在情感与外在物象的融合，其目的是借助有限的“象”传递无限之“意”。因而，舞蹈物象往往是虚实交融的，是抽象与具象相辅相成的。舞蹈意象借助肢体形态、动作语言创造了一种具象、真实的画面，但这些具象动作之下传递的情感内涵又是抽象的，能使观者在欣赏动作表象之时融入自身体验，触发想象，进而生发无限感悟。其次，舞蹈意象是理性与感性结合的产物。舞蹈意象是编创者理性与感性的有机结合，一方面，编创者在现实生活中寻找灵感，某些特定的客观事物激发了编创者的感性认识，引导其发散思维，通过想象与联想初步形成意象；另一方面，编创者要将这种感性认识转化为舞蹈作品，就需要借助理性因素对其进行筛选并加工，此处的理性因素包括编创者自身的思维模式、艺术素养和舞蹈编创的客观规范。由于不同编创者对感性与理性因素的把握各不相同，因而创造的舞蹈意象也各具特色。

2.舞蹈意象的特点

由于舞蹈艺术本身具有抒情性和叙事性，因而舞蹈意象也形成了自身的特点。

（1）舞蹈意象具有虚拟性

舞蹈意象中的“意”是抽象的、虚拟的，它赋予舞蹈动作精神内核，舞蹈意象中的“象”虽是由客观、具体的动作姿态构成，但这时的“象”是一种抽象符号，其目的是传递“意”，也就是说舞蹈意象中的“象”是基于实象的虚象。舞者虽然有一系列实在的身体动作，如弯腰、跳跃、抬腿等，但这些动作往往是与音乐旋律、舞蹈剧情、人物情感相互联系的，是一种具有丰富象征意义的抽象符号，舞者借由这些符号传递作品的精神和自身的情感，观者在这些符号的基础上进行想象加工，体悟作品的深刻内涵。因而，从美感上来看，舞蹈动作是以虚写实，更侧重虚拟性。

（2）舞蹈意象具有象征性

“象”有虚象、实象之分，实象强调真实存在、可知可感，是对客观存在的事物的总括，虚象则是超越客观存在之“象”，是对客观事物的延伸。舞蹈意象的象征性体现在意象的创设和呈现过程中，编创者基于实象（如客观存在的人与物）借助联想、想象等艺术手法，打破了对客观实象的简单摹写，将实象与作品中隐藏的“意”结合起来，进而达到虚象之境。此时的意象摆脱现实的束缚，获得了符号性、指代性，进而在舞蹈表演过程中发挥其象征意义。由于舞蹈艺术本身是相对内敛、隐晦的，而意象的创设能帮助编创者和舞者传达自己的情感和意图，通过外在视觉形象的相似性将想要传递的精神意识融汇其间。

（3）舞蹈意象具有超越性

舞蹈意象的表达是超越语言文字，超越时空的，舞蹈的非语言性也是其突出特点。此处所说的非语言是指舞蹈作品中没有阐述背景、说明事件的语言文字，但它也离不开诗化的艺术语言，如肢体动作、配乐等。舞蹈意象构筑的世界不依赖于语言逻辑，它是一种超越普通文字的存在，超越了语言概念的束缚，超越了现实世界创造出审美体验，引导人们回归内心世界，超越有限的“象”去感受象外之意，在精神世界中穿梭。从表演艺术这一角度来看，舞蹈的超越性还体现在其能超越时空界限，如舞剧《唐卡》就通过更换舞者服饰创造了“前世、又一世、今生”三个时空，超越时空限制，带领观众在不同的时空穿梭。

二、舞蹈编创中的意象表达

舞蹈意象是编创者与世界对话的结果，编创者借助特定的客观物象，通过构思、提炼，最终创造出寄托自身情感的舞蹈意象，而舞蹈编创中的意象表达就是情感传递的过程，是意象从感知、构建、表达、欣赏到接受的过程。舞蹈意象的营造和表达直接影响舞蹈作品最终的呈现效果，下面就对意象在舞蹈编创中发挥的具体价值和舞蹈编创中意象构造的方法展开论述。

（一）意象表达在舞蹈编创中的意义与价值

舞蹈艺术是具象与抽象、虚拟与现实融合的艺术，意象是舞蹈作品的灵魂，它传递着作品的神韵与内涵，能够吸引观众、感染观众，并使其与舞蹈作品产生情感共鸣。

1.拓展、深化舞蹈形象内涵

舞蹈只注重形式美是远远不够的，视觉美感能给观众带来暂时的审美享受，但想要达到意象空灵、气韵生动的审美境界，还要具有一定的美学深度、艺术内涵，而这些都离不开舞蹈意象。舞蹈编创离不开舞蹈形象的塑造，这一舞蹈形象和舞蹈意象有一定的联系，但两者并不完全相同，舞蹈形象强调外部形态的刻画，更注重具象性，舞蹈意象则更强调象征性，是编创者思想情感的指代符号，它突破了固有的外部形态限制，是一种虚实交融的象外之象。两者的联系在于舞蹈意象是塑造舞蹈形象的媒介，意象的组合呈现有助于舞蹈形象既兼具外在具象性又富含更深刻的内在意蕴。也可以说，形象包含着意象，意象扩展了形象的内涵与容量，释放出舞蹈作品应有的审美价值与意义。此外，舞蹈源于生活，是舞蹈编创者对生活的提炼、加工，创设舞蹈意象便于编创者对舞蹈主题和思想进行凝练概括，借助意象创设的情景交融的虚拟空间传递情思与感悟，带领观众在想象的世界徜徉，大大提高了作品的艺术性。

2.引发观众丰富的艺术想象

舞蹈是一种抒情的艺术，但其表演时间与空间都相对有限，是一种瞬间的动态形象，想要借助这转瞬即逝的肢体动态准确表现作品的内在蕴涵，把握作品精髓，就必须借助高度凝练的舞蹈意象来调动观众的情绪，带领观众进入虚实相生的舞蹈世界。舞蹈编创的全过程包括从编创到最后的演出呈现，观众作为这一过程的重要一环，是最后舞蹈呈现环节的参与主体，且观众欣赏舞蹈作品的过程也是其进行审美再创造的过程。舞蹈艺术的最终目的是传递抽象的“意”，而观众要领悟这一抽象之“意”却需要通过具体的“象”，也就是说，对观众来说舞蹈中的“象”是先于“意”的，观众感知具体的物象，并将自己的体验、感受可情感投射其间，进而基于具体的物象去想象、联想，进入编创者构造的意象世界。简言之，意象就相当于引领观众从实入虚、由具象体味抽象的媒介，能有效引发观众的想象，带领观众在虚与实的交叉转换中还原作品内在意蕴，挖掘更多的象外之意。

（二）舞蹈编创中意象构造的过程

舞蹈意象的构造离不开编创者这一主体，编创者对客观事物的认知和体悟都是意象构造的素材，具体来说，舞蹈编创中意象构造过程如下所示。

在舞蹈编创过程中，编创者进行意象构造大致要经历以下过程：生活积累—艺术联想—精神指喻。首先，意象构造源于生活，因此要从日常生活中发现并提炼素材，此处的日常生活并非特指自己经历的、见证的生活中的事物，也可以是通过阅读文学作品、了解社会新闻、欣赏美术与音乐作品等获得的情感体悟。[总之，编创者要对一切可能成为舞蹈意象的事物加以关注并将其作为素材进行积累，以便后续能将其运用到舞蹈编创中。其次，舞蹈意象构造离不开艺术联想，艺术联想同样需要以客观现实为基础，前期积累的素材此时便可调动出来。艺术联想是主客观结合的产物，是基于编创者对客观生活的理解和提炼，进而根据其典型特征进行联想，将具有共性的一个或多个事物串联起来，融入作品，形成新的意象。艺术联想有利于编创者突破现实束缚，仅以意象建构出新的空间，使意象表达更为自由。最后，舞蹈意象的产生还需要编创者赋予艺术联想精神指喻。艺术联想构建舞蹈意象还需要进一步的艺术加工，将艺术联想与精神指喻连接起来，赋予意象符号意义，使其具有更深层的指代意义和精神内涵。精神指喻是舞蹈意象构造的最后一步，它将编创者的情感体悟与审美经验注入作品，赋予意象鲜活的生命力。

（三）舞蹈编创中意象表达的方法

舞蹈作品是编创者运用舞蹈手段对主观审美意识和情感的表达，意象在舞蹈编创语言中产生，经过营造和艺术处理，变为具体可感的存在。一般来说，舞蹈编创中的意象表达可以从动作造型、象征功能、修辞手法三方面着手。

1.借助动作造型创设意象

舞蹈艺术是借助肢体语言表达情感的形式，舞蹈动作是人的生理与心理的统一。在编创舞蹈动作时要选择具有概括性和感染力的动态造型，尤其是对那些场面宏大的舞蹈而言，要对舞蹈动作进行提炼加工，从而创设出具有丰富精神内涵的意象，当能达到通过一个动作或姿态就引起人们的思考与联想的状态，能将语言无法完美表达的事物通过肢体动作提炼的特定意象传递出来时，就意味着该舞蹈意象表达是成功的。

2.巧用象征功能创造意象

首先，编创者可以利用道具的象征功能创造意象。舞台道具也是舞蹈编创中需要考量的重要部分，道具使用得当甚至能扩展意象空间，延伸舞台意境。道具属于舞蹈表演中的其他媒介，适当借助舞台道具不仅可以丰富舞蹈动作的表现力，使舞蹈的意象构成更加丰富。其次，舞蹈艺术中任何舞蹈物象都可以被赋予特定的象征意义，即使是同一物象，当赋予其不同的意义时，其所构成的意象也不同，这也是编创舞蹈时构造新意象的方法。舞蹈编创者可根据情感表达需求和舞台效果不断变换舞台物象的内在含义，引起观者新的联想，进而创造出具有复合性的新意象。

3.运用修辞手法丰富舞蹈意象

在舞蹈编创中巧妙运用修辞手法有助于提升舞蹈意象的塑造能力，深化意象的内涵。修辞手法不仅能用于单个舞蹈造型上，还能呈现在舞蹈的整体布局上，从局部到整体服务于意象的创设，且借助修辞手法往往能让意象的表达更新颖独特。在舞蹈编创中用于创设意象的修辞手法有如下几类。第一，拟人，拟人手法在舞蹈编创中十分常见，其主要作用是托物言志或借景抒情，编创舞蹈时可以赋予自然物象以人的情态，通过舞蹈动作、舞蹈节奏等抒情表意，使之承载人的情感与精神，让观众通过拟人化的意象体会到舞蹈的深层内涵。第二，反复，即通过对相同内容的一遍遍重复以引起观众注意，在创设意象时，反复手法的运用应该围绕该意象进行，且反复不是随意的叠加、重复，要在推动情绪发展、强调意象内涵的关键时刻使用，通过整齐划一的形式美烘托中心意象，凝聚观众情绪。第三，对比，在编创舞蹈时可以将矛盾对立的事物安排在一起，形成对比，这种对比可以通过相互对抗的肢体动作、差异鲜明的音乐和灯光设计来呈现，进而使舞蹈的视觉冲击得到强化，也能在对比中进一步渲染舞蹈情绪，最终达到促成意象构成的目的。