论手风琴在中小学艺术教育中的作用

白莉洁

（山西师范大学临汾学院 山西 临汾 041099）

手风琴起源众多，其前身与阿莫依特神父将中国的笙传到欧洲有关，但最直接的起源是布斯曼制造的奥拉琴，之后，经过奥地利人德米安改制，最终演变发展成现在的手风琴。手风琴主要分为键钮式手风琴和键盘式手风琴两种。键盘式手风琴由于有钢琴键盘而深受世界人民的喜爱。手风琴与钢琴一样，既可以独自演奏优美的旋律，也可以为别的乐器伴奏，服务于其他乐器；它既可以演奏单声部旋律，也可以演奏和声及多声部旋律，是一种神奇的乐器，甚至，人们常把它比作一个小乐队，其重要性不言而喻。手风琴在我国经历了启蒙—发展—繁荣三个时期。在20 世纪50 到70 年代，手风琴经历了漫长的启蒙阶段，在我国一直不温不火；在20 世纪70 年代到2000 年，随着全国手风琴协会的建立，手风琴得到了长足发展。现在，随着我国手风琴制造技术的发展进步，手风琴艺术进入初步繁荣的发展阶段。但是，虽然手风琴乐器演奏比较繁荣，但理论研究却相对较少。

究竟哪种乐器最适合推广音乐教育，一直是老师们在中小学音乐课堂上争议不休的话题。当前，占优势的乐器主要有钢琴、手风琴、古筝、架子鼓、吉他、小提琴、二胡等。毋庸置疑，这些乐器都有自己的优点。其中，手风琴既有键盘乐器直观、形象的优势，还有物美价廉、多件乐器不吵闹、不占地方的优势，在课堂乐器的推广和普及上占有相当大的优势。本文主要从手风琴在中小学音乐教育上的6 个作用展开阐述。

一、有助于中小学生系统学习音乐理论、音高、节奏、听力等基础知识

众所周知，键盘乐器对于中小学生建立音乐理论、音高、节奏、听力等基础知识有很大优势：首先，手风琴的键盘由全音及半音关系构成，学生在学半音及全音关系时会非常直观、形象地通过键盘感知什么是半音或全音，同时，音程、和弦等理论也可以通过键盘来形象感知；其次，手风琴键盘的音高关系相对于弦乐、管乐更加精确，因为弦乐在演奏前需要调弦，而且，每个弦的位置音高都不一样，同样，管乐演奏中，每一次运气情况也会影响演奏效果。然而，手风琴却不一样，按键位置是固定的，也不会受运气情况影响，因此，初学者在开始学习音乐时一般首选键盘乐器；再次，手风琴乐器虽然没有打击乐器那样有先天的节奏优势，但却不影响节奏的进行，我们除了可以用手打节奏外，还可以在乐曲中感受乐曲的具体节奏，比如，在演奏一拍三连音节奏时，三个音要匀称地出现，在演奏一拍附点节奏时，可以按时值进行划分，如果学生不容易掌握，有经验的老师会将这一拍均匀地分成四份进行，然后，前面占三份，后面占一份，也可以将前面的四分之三拍分解成半拍+四分之一拍的形式，要注意，此时的“四分之一拍”可以嘴里默念a 来辅助演奏。当然，在音乐中有很多节奏，如均分的平八、全十六节奏，前八后十六、前十六后八节奏，还有很多连音节奏等，处理这些节奏要把理论与实践经验相结合。

音乐是听觉的艺术，在学习音乐的过程中，我们要重视听觉能力的培养，如听到一段音乐时，首先，我们要听出演奏这首乐曲用了几件乐器，是手风琴和小提琴的合作，还是手风琴为其他乐器或者人声的伴奏等；其次，我们要听乐曲的结构，是简单的单一部、单二部、单三部曲式，还是复杂一些的奏鸣曲、回旋曲，还是复二、复三部曲式，这对我们理解乐曲有重要意义；再次，我们要感受乐曲的强弱进行，这些强弱的进行往往是乐曲最动听、最吸引人的地方；最后，我们要辨别乐曲的风格，如古典风格、巴洛克风格、爵士风格、乡村音乐风格等。毋庸置疑，演奏手风琴有益于中小学生听力的建立、开发和完善，在演奏手风琴时，我们既可以感受乐曲的音准和节奏，还能感受音乐的线条、情感及风格等，这些都与听觉能力的培养有紧密联系。

二、有助于中小学生陶冶情操

音乐课是中小学生的重要课程之一，是实行素质教育的重要环节，缺失了音乐课，中小学生的课程学习将会枯燥乏味，中小学生在音乐方面的审美能力就不能得到发展。当他们脑子里全是文化课知识时，当他们满身疲惫之时，适当的音乐享受非常必要，因为音乐可以愉悦身心。例如，当课堂上响起手风琴名曲《喀秋莎》时，我们的思绪就被带入美妙的氛围之中，感受着俄罗斯音乐的韵味，仿佛我们去到了俄罗斯，看着美丽的喀秋莎就在岸上自由地歌唱，歌声美如画，余音袅袅不绝。

每当中小学生听到美妙的手风琴音乐或者走进手风琴音乐课堂时，身心就会得到放松，疲惫的身躯将会得到缓解，精神由疲惫转为充满活力。当听到愉快的音乐，如手风琴独奏曲《邀请舞曲》时心情舒畅、内心欢快；当听到抒情的乐曲，如手风琴独奏曲《雨中漫步》时会感到音乐优美，并将自己思绪代入到故事中，感受音乐的故事美，感受音乐的不同韵味；当听到悲伤的音乐，如法国现代乐曲《悲伤》时会感到悲伤；当听到励志的音乐如手风琴独奏《英雄赞歌》时，会感悟人生，并加深对生活的认识。中小学生对不同音乐的体验，对喜怒哀乐的音乐的感受，可以取得陶冶情操的效果。

三、有助于推动中小学生美育的发展

德智体美劳的全面发展一直是我国教育的目标，我国教育一直坚持这个方向，其中，“美”指的就是美育，实质就是审美教育。当我们听到欢快的乐曲时会心情舒畅、内心欢快；当我们听到悲伤的乐曲时，情绪会很失落，甚至流泪；当我们听到励志的乐曲时，内心会充满自信，重拾希望、爆发潜能。

一首乐曲如果只有一个力度，将显得平淡无奇，毫无表现力。因此，我们在演奏乐曲时可以将力度与自己的审美联系起来，将乐曲的轻重缓急、跌宕起伏通过手指清晰地演奏出来。我们在演奏乐曲时，可以根据拍子特点进行演奏，如在演奏四三拍的圆舞曲时，伴奏的第一拍要重，第二、三拍要轻，这样才能使乐曲更加富有舞曲风格。当我们演奏抒情乐曲如《绿叶对树的情谊》时，旋律要加大力度，把声音送出来，让听众感受音乐的抒情魅力。其实，乐曲的风格、力度速度变化、各个时期的创作特点（如古典浪漫时期、当代等）都是音乐的审美要素，当学生听到一首音乐就能感知这些要素时，说明他们的美育水平已经得到了一定的发展，他们对音乐的认知已经具有了审美内涵。此外，当学生听到同学们演奏的同一作品能独立评价哪位同学演奏得好，哪位同学演奏得差一些时，说明他们已经初步具备音乐审美能力。总之，手风琴的推广和普及非常有益于中小学生的美育。

四、有助于提高器乐在中小学音乐教育中的地位

早在20 世纪90 年代，我国就提出让器乐进入中小学课堂，这是因为，音乐不等于唱歌，而是包含音乐审美、学习实践、自我审美及评价的一门综合课程。究竟哪种乐器适合进入课堂，一直是困扰教师多年的中小学音乐课堂教学问题，其中，钢琴、手风琴、古筝、架子鼓在众多乐器中脱颖而出，然而，器乐教学的师资水平却一直参差不齐。手风琴是一种轻便易携的乐器，而且，它作为键盘乐器，可以帮助学生理解音高、音程之间的关系，因此，手风琴在器乐中的重要性不言而喻。

如果把钢琴、古筝作为课堂教学乐器，将很难进行普及，很难使整个班的学生都学会弹奏钢琴或古筝，在一堂45 分钟的音乐课上，每人各弹一遍一首小一点的曲子都难以实现，更不用说乐曲的处理及纠正。而架子鼓因为声音太大，一个班50 多人的容积率，能不能放下50 多个架子鼓先不说，他们一起发出的声音就震耳欲聋。然而，手风琴轻便易携带，价格也亲民实惠，每个孩子都可以拥有一个手风琴，老师也可以引导学生进行强弱的优化处理和节拍、音高的纠正及示范，使学生更深刻地理解音乐的内在美及音乐风格。因此，手风琴的普及可以提高器乐在中小学音乐教育中的地位。

五、有助于提高中小学学生的协调能力及创作能力

莫扎特4 岁就会弹琴，5 岁就会作曲，这说明，音乐协调能力及创作能力从小学开始就可以培养了，甚至可以更早。众所周知，学习手风琴需要手、眼、耳朵、脚等多个部位协调进行，比如，在演奏张国平老师的手风琴独奏乐曲《打虎上山》时，我们总是先看到曲谱，还要通过大脑的快速反应指挥我们的双手在双排键上进行演奏，同时，耳朵还要检查自己演奏的声音是否符合大家的审美，有时，脚还要同步打节拍进行辅助，使音乐更加有条不紊地流畅地被演奏出来。

此外，创作能力也是中小学生要培养的重要能力。我们既可以给学生们一串音符，让他们配不同的节奏，也可以给学生们不同的节奏，让他们配上自认为合适的音符，并将自己的作品通过手风琴演绎出来，使他们有强烈的自豪感，而且愿意继续创作。当然，创作初期可以像上面所说的那样进行，但在学生具备一定基础后，就可以让他们直接带旋律而且有主题地进行创作了，如爱国的、抒情的、悲伤的、励志的主题音乐等。在孩子进行手风琴乐曲创作时，我们一定要多鼓励他们，并对他们的创作进行正确有效的指导，使学生的创作能力得到充分发展。

六、有助于音乐教育的全方位推广和普及

要想全方位推广和普及一件乐器，需要具备以下条件：一、简洁不占地方；二、价格惠民、便宜、质量好；三、简单易懂、易操作；四、集体音效不要太吵。众所周知，钢琴、古筝、架子鼓这些乐器都比较占地方，不易于每个学生都同时进行实践练习，而手风琴、葫芦丝、竹笛、小提琴这几种乐器相对来说体积较小、不占地方；竹笛为管乐器，需要控制气息，不易于整体推广；小提琴为弦乐器，弦的位置不同音高就不同，音准不易把握；葫芦丝音域太窄，只有一个八度多一点的音域，很多乐曲都不能演奏；架子鼓不但占地较大，而且一起演奏的声音也很吵闹，不易于在教室整体推广；而手风琴却具备以上四个优点，价格不贵、体积较小，音色优美且键盘知识通俗易懂，因此，手风琴更易于推广。

手风琴的键盘和钢琴键盘极为相似，都由半音及全音关系组成，不同的是，手风琴的音域没有钢琴那么广。我们在推广手风琴的过程中，首先要让学生每人都有一件手风琴乐器，其次，要让学生认音并在键盘上进行正确演奏，再次，要让学生们演奏小一点的乐曲，如《两只老虎》《小星星》等，最后，循序渐进加大难度，让学生演奏适合学生年龄的乐曲，如2 到5 年级学生很喜欢《虫儿飞》，我们可以用他们喜欢的乐曲激发他们的学习兴趣，并逐步推动音乐教育的全方位推广和普及。

七、结语

手风琴作为一种键盘乐器，因物美价廉、体小轻便，非常适合在中小学音乐课堂中进行艺术教育推广。本文从手风琴键盘的直观性等优势及上课经验丰富等方面阐述了夯实基础音乐知识的重要性；从听到不同风格作品就能感受到喜怒哀乐等方面阐述了手风琴等乐器对中小学生陶冶情操的重要性；从感受乐曲强弱、拍感、律动、不同风格等方面强调了美育发展的重要性；从目前中小学器乐课发展情况、师资水平及手风琴相对其他乐器的优势等方面阐述了器乐在中小学音乐教育中的地位；从手、耳、眼、脚、身体的协调及创作的阶段两方面阐述了中小学学生协调能力及创作能力的重要性；从乐器全方位推广和普及应具备的特点及手风琴等键盘乐器的优势阐述了手风琴在课堂上进行普及的可行性。希望本文的研究能更进一步促进手风琴对中小学艺术教育的作用的理论和实践发展。