三维动画《梦境》后期剪辑制作分析

■ 浙江越秀外国语学院：王思雯

当前，科学技术的不断发展，特别是计算机技术的广泛应用和普及，动画产业发生了革命性的变化。如今，动画产业已经成为一个巨大的文化产业。而后期编辑是动画制作完成的最后一步也是不可缺少的一部分，所以后期编辑水平的高低直接影响到动画的最终输出质量。因此，动画的进一步发展也推动着后期剪辑的发展。

后期剪辑制作的工作内容是对已拍摄完成的电影或动画进行后期处理，包括简单的添加文字字幕，旁白，背景音乐再到较为复杂的特效制作和音效制作等。近年来，随着居民收入的增加和生活水平的提高，人们已从物质追求转向精神追求。同时，互联网的持续普及和人们的审美大幅度地提高使后期剪辑制作成为目前最流行和最有影响力的媒体形式。后期剪辑制作技术更新周期短，在未来的发展中有着无限可能性。因此，未来后期剪辑制作行业发展趋势将与多个领域融合，其技术将基于新的风格，跨平台和多样性方向上发展。

1.《梦境》后期剪辑制作流程

1.1 素材的收集

完成动画作品的编辑应分为：初步准备，开始编辑和合成。在编辑之前，不能忽略初步准备的重要性，包括材料的收集，材料的仔细选择以及完成材料的分类和分类。

材料的收集和使用在开始编辑三维动画《梦境》之前，不仅必须仔细筛选完整的动画剪辑材料，另一个重要任务是收集音乐和音效材料。只有提前收集这些零碎的资料，后期编辑工作才能顺利进行。

在收集材料之前，需要先阅读早期完成的工作的脚本内容和子镜头脚本，然后使用特定的完整动画短材料，预先简要地构思如何编辑，然后考虑使用哪种类型的素材，尽可能地详细。列出大致需要的材料后，收集材料。

动画短片《梦境》是没有对话的三维动画。如何解释情节的发展和人物的内在活动，这反映了声音效果在后期阶段对听众表达思想和感受的重要性。这时，声音效果可以考虑使用与之前完全不同的风格。收集了所有必需的声音效果和音乐资料后，便可以进行后期编辑工作。即使在后期制作中收集遗漏了部分资料，这也是不可避免的，但也可以节省大量后期制作时间。

1.2 素材的分类与整理

准备好声音效果素材后，我们便开始对所有完成的动画剪辑进行分类和排序整理。此步骤的任务是节省后期制作时间，以便可以在后期编辑期间快速找到需要编辑的剪辑。对动画片段进行归类和整理后，将上一阶段收集的声音效果和音乐资料归类到所需片段的相应文件夹中。同时，应注意，已分类的材料要做备份。这不是严格必要的，但是为了避免意外的外部因素带来的令人后悔的后果。到这一步，编辑准备工作就大致完成了。

1.3 粗剪素材

粗剪素材是数据收集之后的第一步。首先，需要检查并观看所有材料，其次需要检查技术，图像是否正确，声音的发出是否完全，曝光是否正确。检查准确度后，观察镜头的审美效果，如光线是否正确，调色是否合理，构图是否美观等。最后通过后期软件编辑选材，组装镜头，根据一定的组合原则，剪辑出基本的框架。

1.4 精剪素材

形成基本框架后，需要不断改进工作，例如创建特殊效果。3D动画中的镜头组合可以转换为硬剪切，也可以使用各种过渡技巧，例如淡入，淡出和重叠。转型，积累等例如，各种蒙太奇方法的使用，特殊效果的使用以及视听符号的呈现为观众提供了审美享受。除了组合图片外，精确编辑还包括声音产生，例如使用人的声音，音响和音乐。在粗剪阶段，将同时的声音和音频切入音轨。精细剪辑阶段主要用于添加文字说明和音乐。文字说明是关于更详细地说明相关内容，弥补拍摄的缺点以及改善动画内容。音乐素材编辑的目的是表现氛围，强调主题和表达情感。因此，在编辑过程中，需要根据拍摄内容选择音乐，以使图像和声音完美融合，以达到预期视觉效果。编辑完图片和声音后，还需要处理和制作字幕，以便更清楚地说明或指导相关内容。一方面，向观众展示对话和评论，另一方面，解释出现的人物和事件。增强观众的理解力和对信息的提取能力。

2.《梦境》后期剪辑制作的技巧表现

2.1 《梦境》中剪辑制作特点

首先，3D动画的特性不同于普通的电影和电视作品。3D动画需要使用计算机来创造出一个虚拟的世界，将现实中存在的事物利用各种软件，合成技术等在模拟摄像机中生动逼真地呈现出来。一方面，整个制作流程需要精细化的分工以及密切的协作配合。另一方面，必须要有专业化的流程安排以及完善的生产流程，才能够确保高效高质量的成果输出。因此，在设置主题时，需要注意主题的集中度和深度。其次，在确定主题之后，整体框架和背景也是动画质量的关键。逻辑框架可以使动画更加与众不同。再次，3D动画依靠声音和图片的组合来打动听众。因此，有必要在镜头组装过程中注意视听语言的使用，并嵌动画主题的核心。在视听语言中，观众受画面切换和声音传播的打动。最后，值得关注细节的力量。过渡是平稳，字幕过渡是否及时准确，所有这些细节都决定了动画的整体质量。

2.2 后期剪辑制作技巧

2.2.1 镜头转场技巧

合理的镜头组合可以更好地强调主题的含义。长片《舌尖上的中国》展现了我国的饮食文化。其中食物，不同场景和不同角度的镜头组链接在一起的，镜头中精美的美食，其制造过程和加工过程得到了生动的展示，并获得了观众的一致好评。完成作品的后期编辑工作，不仅取决于准备充分的声音效果和镜头材料，而且更重要的是，将学习，掌握后期制作技能，并能够随着故事的发展而适当地使用这些技能。

2.2.2 镜头组接与剪辑节奏

在镜头的组接并没有成文的法则，主要以蒙太奇手法作为切入点。但要遵守基本的原则。与不同景别镜头相匹配，要做到叙述清晰，准确，视觉流畅。景观变化应尽可能循序渐进，以使它们保持平静和平稳，避免造成突然变化的感觉。与画面主体和摄像机镜头主体方向相匹配，即节奏感——故事情节的轻重缓急。与逻辑相匹配，包括人们的生活逻辑，思维逻辑和日常的艺术逻辑。有助于加强人们的视觉感受和认识，突出主题。

节奏的处理必须考虑许多因素，例如时间和空间的变化。任何发展着的，变化着的事物，本身就带有节奏，如季节，气候，日夜交替，工作，娱乐等。还有不同观看距离和角度的组合，镜头的数量和顺序安排以及声音和图片的组合。

2.2.3 配音技巧

对于3D动画，配音非常重要。配音的声音可以引导观众进入电影，配音的节奏和速度可以引导观众。因此，在选择时，需要根据动画的特性来选择配音。同样，叙述的角度也很重要，并且可以引起观众的情绪。因此，需要根据拍摄内容选择旁白角度。根据剧本和分镜表的要求，创建适合风格的特殊效果，以更好地表现故事情节并强调故事的主体。

配音最重要的就是角色定位，把自己想象成动画角色，去感受它的个性，说话方式，风格以及动作习惯等。其次是要与整个动画的风格，氛围相协调，注意把握节奏，感情。配音要有丰富的感情，没有感情色彩的配音，只是没有温度的产物，不具有角色亲和力，更无法得到观众的认同。

3.《梦境》后期剪辑制作的蒙太奇手法

3.1 动画蒙太奇及其在动画中的作用

动画蒙太奇与电影蒙太奇相同，将蒙太奇应用于动画制作编辑中，是用视听语言表达动画故事脚本以向观众传达动画含义的重要手段。三维动画本身结合了计算机生成的结晶，图片和音频，然后使用蒙太奇技术将它们链接在一起以完成动画并将其传达给观众。

动画是基于多画面设计和制作的原创思想，并将它们进行分组，连接。利用蒙太奇技术，可以在不改变每个镜头本身的情况下，改变3D动画故事中动画场景的镜头顺序，从而彻底改变场景的意义，得出完全不同的相反结论和影响。在动画制作过程中，设计师根据动画的脚本或主题创作出大量的画面，并根据原始的创意概念有机地和艺术地组合和编辑在一起，以创建一致性和对比度。产生不同的节奏以反映特定的社交生活以及思想和情感，并有选择地形成观众理解和喜爱的动画片。

3.2 三维动画技术与蒙太奇结合

无论是新的还是开发中的，都需要不断地向其中注入新的能量，动画也是如此。所有伟大的作品都是通过不断的创新创造出来的，才能令人过目难忘。三维动画后期制作编辑和蒙太奇组合就像将技术和艺术结合起来一样，将对未来的动画市场产生创造性和高产的影响。将蒙太奇应用于动画中需要更加灵活和富有创造力，以表达更深层次的内容，并且蒙太奇在动画制作中需要大胆的想法，也可以借助后期剪辑制作技术来得以实现。

3.3 《梦境》蒙太奇的表现手法分析

蒙太奇的表现手法是一种反映生活的艺术技巧。它结合了声音和绘画的美，以及在《梦境》中使用蒙太奇的剪辑技术进行后期剪辑和合理使用，对于向观众表达正确的思想和感受非常重要。

《梦境》主要故事：主角在长久休眠后，再次启动，见证宇宙终究是一场有始有终的梦。从故事开始，是在一片虚无的世界中，特写镜头围绕在一个放满营养液的培养基，在特写到培养基里蜷缩成一团正在沉睡的人类。整部短片几乎都是通过主角的视角而组成的，向我们展现主角眼中的世界，以及主角特有的感情起伏。情绪基调与无助和绝望作斗争，这是一个残酷的现实，必须面对现在眼前所呈现的场景，面对没有任何生命气息的世界，主角感受到的绝望与孤独，好像曾经这里存在过得一切都从未存在过。这两个场景是相同的，但是有了细微的变化。例如声音效果。当主角醒来前，世界是如不存在般的死寂，一片漆黑，主角的内心没有一丝光和热。当他慢慢醒来时，看见周围破败的一切，以前同伴的残骸。内心又是无比的绝望和孤独。

表达角色的心理活动和精神的心理蒙太奇：通过使用角色闪烁的记忆和心理活动来剪辑制作，达到形成角色的心理形式的目的。由于它是一种片段式叙事方法，因此主观色彩很浓。当主角在不停向前走时，内心是无比的沉重与痛心。但当他发现路的前方有河流，有树木，有生命的时候。他停下来脚步，在靠近生命的地方，坐了下来。慢慢地看向周围萌芽的新生命，历史总归不复存在，新一轮的命运又开启了。他脸上象征着生命特征地东西在缓缓地熄灭，不久，大雪将他慢慢覆盖，世界变得越来越静，终归与黑暗，宇宙终归是一场有始有终的梦。

4.《梦境》后期剪辑特效的实现与反思

4.1 《梦境》期剪辑特效的实现

随着计算机技术的飞速发展，人们对影视媒体的有效性提出了更高的要求。对于演员而言，在工作室中拍摄的场景越来越多，这与电影和后期制作技术的发展密不可分。合成后，可以通过特殊效果获得许多令人震惊的效果，这可以给观众带来耳目一新的感觉。特殊效果合成可以说是影视作品吸引观众的重要原因之一。

动画特效的产生对于数字电影和电视技术的应用是非常重要的领域。与动画设计高度逼真的独特规律相比，动画特效对3D技术和数字合成技术有更高的要求。通常，对动画合成图像的要求可以分为两类。第一类是，即使图像代表的是现实中不存在的食物（例如飞船，奥特曼等），图像也必须是真实可靠的。实际上应该拍摄图像，并且大多数动画电影特效由于其强烈的真实感而属于此类。其他类别要求屏幕根据特定的审美品味具有强烈的形式感。但是，这并不需要现实感，并且许多电视节目和其他节目都属于此类。后者的合成没有固定的原理。它主要基于美学要求。这里有一些基础知识。关于制作逼真的照画面的原则。合成图像由具有不同来源的几种材料制成：这些图像中的一些是真实照片，一些是静止图像，而另一些是三维动画。因为拍摄和制作条件不同，所以合成时最重要的是使它们彼此和谐，并且当它们组合在同一张图片中时，它们彼此不会产生矛盾并且不会互相提及。否则，合成图片将显示合成的痕迹。

4.2 反思与创新探索

在如今影片制作中，都无法避免地使用了后期合成技术。后期合成是整个制作流程的最终环节，是将渲染完成图片序列进行二次加工处理。传统后期制作流程是剪辑、声音、调色、特效合成按顺序一步一步制作。本流程优化与传统后期制作流程区别在于，本流程使用了同步协调工作，使用软件互通技术和外置插件配合使用，从而达到流程优化作用。

本文通过对三维动画后期剪辑制作做了全面的流程解析。先是如何快速收集到相关资料，素材等。通过研究，挖掘后期剪辑制作的技巧表现，提高剪辑效率，提升最终效果。并配合相应的蒙太奇剪辑手法，结合软件功能，特效实现，剪辑合成输出等。此制作流程优化节省了大量制作时间，又结合对三维动画后期剪辑制作相关理论的阐释和相关理论思考，对三维动画后期剪辑制作具有更加客观全面的认识。但由于自身专业素养和专业层次的范围性，使得整篇论文在某些专业术语和专业问题上分析、解释、总结的不够全面和深入，有些一点带面和一概而论，希望可以得到理解和原谅，并给予批评指正。我们期待有一日，三维动画后期剪辑制作作为一种数字时代产物，可以给这个时代带来的一种更加震撼人心的视觉效果。