一个设计师谈“空”

郑少文

（广东建华装饰工程有限公司，广东 汕头 515041）

0 引言

本文阐述的是为了不断提高人们的艺术鉴赏能力，对事物中的“空”达到了一个智性的认知高度，给观者留下应人而读的想象空间，无画处皆成妙境。而“空”在设计师的字典里并非虚无，它可以“无中生有”，而“空”离不开“色”，“色”离不开“空”，这就是环境艺术设计的最高境界[1]。

中国文化与朦胧美就是双宿双飞，形影不离。单一个“空”字，如若让你联想，或许你的灵魂马上飘上九霄云外，无边无际游荡；或者你的心已奔赴空旷的大草原，自由驰骋；或已置身空山之中，正闭眼饱吸新雨后的负离子；或正独坐空楼为令你惆怅的事惆怅着……中国文化有时也令人犯糊涂，找不着北，一个“空”字，如若让你好好解释，那究竟是空还是不空？是有还是无？图1为作品“庄周梦蝶”。

图1 “庄周梦蝶”

空为形声字。穴表意，表示洞穴；工表声，同时也是指挖洞穴的人。“空”原来就是指被挖空了的洞穴，即空空如也的空间[2]。“空间”对设计师来说最熟识不过了，但“空”又不仅仅指空间。

1 东方式浪漫

中国文化天生就带着浪漫的基因，从造字法来看，空字本来就是直接朴素表示“空间”的意思，然而这浪漫的文化基因下可引申出好多层意义。浪漫的文化孕育浪漫的人，浪漫的人又把文化玩得更加浪漫。王维“空山新雨后”的“空”将人引入空旷、空寂的山野；李白“莫使金樽空对月”的“空”则带着豪放不羁的味道；岑参“雪上空留马行处”的“空”流露出无奈的情绪；苏东坡“乱石穿空”的“空”映衬出乱石的挺拔震撼；苏东坡“山色空蒙雨亦奇”却是另一番景象，雨之奇都是“空蒙”的功劳；岳飞的“白了少年头，空悲切”却道出既无奈又悲壮；如此句子不胜枚举。

画家却把“空”玩出“留白”，物像之上的留白给人以想象的空间，留白是妙造的意境，让“无中生有”达到了一个智性的高度，给观者留下应人而读的想象空间，无画处皆成妙境[1]。

而书法不但有“留白”，还有“飞白”。西方人写字就是写字，中国人把写字也玩出了艺术的高度，还独创出浪漫的“飞白法”，利用枯毛笔书写产生的自然留空，这空出来的白与浓墨产生对比，虚实相生，具有图画美，装饰美，或似流星划过苍空，或似快艇驰过水面，或似瀑布飞落悬崖，或似织布细线伸展，或似女子的秀发飘动……千姿百态，美不胜收。图2为书法作品。

图2 书法作品

2 空非空

“空即是色，色即是空”[3]是“心经”中的句子，是佛家文化阐述万物皆空的理念，其原意是告诉人们万物皆是虚空，教人对世事不要太执着。结果人们总是谈空却又恋色（指物质），难以去除各种欲望。但是“空”在设计师的字典里并非虚无，它可以“无中生有”，“空”离不开“色”，“色”离不开“空”。我们先看看江南园林，园林的隔墙上透空的孔是景窗，俗称花墙头、漏墙、花墙洞、漏花窗、花窗等[3]。图3为漏花窗在室内设计中的运用。

图3 漏花窗在室内设计中的运用

这些窗的功能与审美相结合，甚至艺术、审美方面的需求超越了实用性，它是园林建筑中装饰透空窗，窗洞内装饰着各种漏空图案，更重要的是透过景窗可看到窗外景物，以空纳景，每一个窗都宛如一幅画；而隔墙上面可通行人的空洞是各式各样的门洞，有圆的、方的、多边形的、花瓶状的等，与景窗一样，除了功能性外，还有很大程度考虑艺术性，讲究与园林景色的完美结合，相得益彰。

在“空非空”的设计理念上，贝聿铭最了不起，他在设计罗浮宫入口的时候极其大胆，在广场中央设计了一座完全通体透明的玻璃金字塔。在这一座建于800多年前的皇室建筑必须扩建的情况下，在贝聿铭看来，添加任何建筑物都是多余的，只有找一样东西来适应它，不是突显自己，而是突出罗浮宫。所以他设计了一个最简洁而且完全透明的玻璃金色塔立于广场中央，在光的作用下，玻璃金字塔显得通透玲珑，人们在广场依然可以透过玻璃金字塔看到罗浮宫全貌，而且让光投射到死气沉沉的地下室。贝聿铭的设计就是完全抱着虚化自己，尊重历史建筑的理念，这可以说在设计中运用了“空”的最高境界[4]。

安藤忠雄也有著名的以“空”借“光”的杰作，即光之教堂。此教堂最出彩的地方就是他在教堂的主背景墙上镂空了一个占据整幅墙的十字架形状，自然光透过镂空的十字架射向室内空间，具有神秘感和神奇效果，而且吻合圣经中“上帝就是光”[4]的精神。图4为安藤忠雄作品“光之教堂”。

空并非是虚无，而是虚我的退让，是舍与得的智慧，是物我合一的高度统一，是技术之上的艺术升华，是物我之外的精神际遇，让人在物我神遇迹化之间达到豁然开悟之境。图5为空非空的演绎。

图5 空非空的演绎

3 留空是超越物质的情感抒发

一座城市必须有大大小小的广场、大大小小的公园，室内空间也一样，在有条件况下，要有可供休闲、娱乐、学习等空间，这是常识性的。我在这里要表达的并非是常识性的，也非功能性的，更多的是偏于精神性的东西。室内设计多年来都提倡减法设计，这主要是受包豪斯时期现代主义建筑大师米斯·凡德洛提出的“少则多”的设计思想的影响。米斯终生追求所谓的单纯建筑，主张“少则多”甚至达到可以违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。对于米斯的思想，学术界的意见是很不同的，有极力推崇者，也有极力反对的人。我也不想参与到这种讨论中去，我认为“少则多”的思想至少与东方的传统美学思想是大致吻合的。中国传统的美学思想主要源于三方面：儒家、道家和禅宗，但以道家和禅宗比较主要。道家认为宇宙万物的本源就是“道”，虽眼不能见，但可以感受到，是衍生事物的根本，一切事物都是自然的发生，自然的消亡，无为而无不为，因此，道家认为自然就是美。禅宗是中国化的佛家思想，佛家认为现实世界充满罪恶，没有美，人生下来就是充满痛苦的，与生俱来而内心存着没完没了的欲念，人需要清除心中的一切欲念才能脱离苦海，才能快乐。禅是“禅那”简称，“禅那”是梵文音译，意译就是“静思”之意，通过不断静思明白世间一切都是虚妄，因此禅宗认为超凡脱俗、清净自在就是美。自然清静，超凡脱俗的传统美学孕育出东方式的浪漫，美是一种感觉，更多在于意会之中，无须太多的表达，无须太多描述，留给人意会的空间，意会的东西更美，求纯去杂，求简去繁成为美的追求。所以说“少则多”与东方传统美学是吻合的[5]。

室内空间一般都是由若干子空间组成，每一空间都由若干面围合或半围合以及围合范围内的陈设物品组成。室内设计无论在空间规划、固定装饰、陈设物品都必须留空。留空是超越物质层面的情感觉悟，让空间纯净些，让生活简单些，以淡为尚，以简为雅。

留空如国画的留白，在怡怿恬淡的笔墨韵律中，展示自然与人生的内在节奏与根本样相，感受物外的空灵、深邃、无穷无尽。留空是“无为而无不为”的境界，给人留下了因人而异的感悟空间。

歌德说：“建筑是凝固的音乐。”这是他当时看了法国史特拉斯堡大教堂时所赞叹的，他说的建筑当然包括建筑外观和室内装饰。那么适当的留空就如音乐优美的旋律，如张弛有度的节奏，如若隐若现的音色，如时长时短的停顿，是“此时无声胜有声”的静默。

4 “空”的感悟

佛家文化认为万物归于虚无，“有”只是妄相，“无”才是真实，一切皆空，故“空”是终局。

道家文化则认为，万物生于“有”，“有”生于“无”，“无”是万物的开始，故“空”是初始。

基督文化则认为“空”是当下，过去的都是旧的，未来的才是新的，人必须忘记过去，清空旧我，努力面前，去追求新的生命。

无论什么文化，各有各的理解和追求。笔者希望每个人都常有空可以静下来，读书、学习、思考、休息，然后再出发。

5 结语

见证了时代发展给人们生活带来便捷的同时，不同的人对生活品质的需求和理解也有所不同，希望从一个设计师的角度能引领人们理智对待事物和对空间的理解。“空”就是一种无限的可能，不时的放“空”一下，再出发，也许能收获到不一样的精彩。