历史文化和形体表演层面上古典芭蕾舞意境及其价值取向

张雪晶

（沈阳音乐学院 舞蹈学院，辽宁 沈阳 110003）

人们常常会采用艺术形式来表达思想和情感，古典芭蕾舞则是其中之一［1］。芭蕾作为人类精神文明的产物，伴随人类文明的进步而逐步成熟，成为高雅且富有魅力的艺术。它常常以曼妙舞姿、诗化意境、高雅情调带人们走入艺术世界。古典芭蕾舞历史悠久，最早出现在意大利，发展于法国，最终流行于俄罗斯，并且在文艺复兴时期，西方古典芭蕾舞在宫廷中传播［2］。经过现阶段的改革与创新，已成为当代世界古典舞体系的一大分支，并流行于全世界。与其他舞蹈不同，古典芭蕾舞的艺术审美与表现方式独具特色，其动作种类丰富，常见的动作有三种，分别是跳跃动作、平衡动作与旋转动作，通过较多的动作，可以充分体现古典芭蕾舞的特色［3］。鉴于此，本文研究了历史文化和形体表演层面上古典芭蕾舞意境及其价值取向，分析古典芭蕾舞历史文化的发展过程与形体表演对其他舞种的影响，以及不同层面价值取向对表演者与观众的影响。

一、历史文化和形体表演层面上古典芭蕾舞意境分析

芭蕾是欧洲大陆兴起的古典舞，一定程度上，在其呈现形态与艺术风格上能够体现出西方审美特性与原则。例如，对于芭蕾舞者的舞蹈水平，一直具有八大审美原则，分别是“美、稳、准、轻、立、直、绷、开”，同时也是对于古典芭蕾舞的审美原则［4］。芭蕾舞有多个时期的划分，其中数“浪漫芭蕾”和“古典芭蕾”对后世影响较大。前者主要是指17 世纪后半叶至18 中后叶的舞剧，该时期的代表作有《吉赛尔》等。后者是以俄罗斯学派为代表的发生在19 世纪的舞剧，如《天鹅湖》等。此时期的芭蕾以其精力过人、恢宏大气、戏剧凝重等特点在漫长时间里深受人们欢迎，产生了诸多闻名于世的经典之作，除了上述提到的《天鹅湖》，还包括《胡桃夹子》《睡美人》《堂吉诃德》等。这些古典芭蕾经典以其意境悠长、意蕴深厚等审美特点深受人们喜爱。本文对古典芭蕾的意境进行分析是阐明其受到喜爱的原因。根据研究发现，古典芭蕾舞的意境主要表现在形体表演与形象塑造两个方面。

1.形体表演的意境分析

古典芭蕾舞是以人体动作表现内心情感的艺术，文学是语言文字的艺术，而芭蕾舞更注重内在的精神世界，其不能用文字描述，而是通过动作来传达信息。但是文字无法传递人类的表情符号，而舞蹈却可以通过动作展现创作者想表达的情感，使观众能够更直观地感受到对方的表情动作［8-9］。文学作品想要展现作者的内心世界，往往需要借助抽象概括的文字语言，因而对其所表现内容的理解与接受需要一个较为复杂的理解机制。但古典芭蕾舞却是以更加直观具体的身体语言传达内心情思，是以身体为表现媒介展现历史文化。因此，不同民族、不同国家的人们可以以其不同的身体特征，展现其民族与国家的文化内涵，同时观众可以通过这些身体特征，了解不同民族与国家的历史与文化演变。这是因为在不同的时期每个民族和国家都会有属于自己的独特文化，受到当时代文化熏陶，人们会不自觉地将当时代的文化内涵融入到舞蹈创作过程中，从而使舞蹈展现出其民族和国家的文化内涵［10］。例如，古典芭蕾舞《天鹅湖》主要讲述了齐格夫王子和兰妮公主之间的童话爱情故事，这一故事背后显然蕴含着当时人们对爱情等方面的文化体验与价值观念。换言之，在创作过程中创作主体会不可避免地将此故事背后的文化内涵嵌入到动作形态与情节推演中，从而表达出特定的爱情、宗教等那个时代社会中的文化价值观念，这也是舞蹈文化内涵的鲜明体现。

虽然芭蕾舞的身体语言表达方式比较直接，并且动作较为程序化，但观众在进行欣赏时，更在意由身体动作展现的精神内涵［11］。因此如何通过创作及表演展现自身的身体语言，并且使其表达能力得到提高是现阶段创作者关注的重点与难点。另外，如何通过形体表演展现民族文化，并改善现阶段舞者的精神面貌，是当前需要思考的问题。自新中国成立以来，我国不断借鉴、学习欧洲与苏联的古典芭蕾舞，借助西方的芭蕾训练方式，对国内的创作不断优化。虽然在形式上仍与西方芭蕾舞创作作品类似，但为使舞台上展现的效果更加完美，国内较多创作者不断对古典芭蕾舞进行民族化的实践探索，最终产生的作品传播的文化和审美原则则与西方有了较大区别，其中《红色娘子军》《白毛女》两部民族芭蕾舞剧的出现便是最好的证明。但不管古典芭蕾再怎么发展，其独特的形体展现依旧赋予了古典芭蕾强大的意境美［12］。

2.形象塑造的意境分析

部分舞者常常在表演中忘记通过舞蹈来传达情感，而过度沉迷于在表演中展现自己的身体特征［13］。古典芭蕾舞舞者在进行表演时，不仅要表达直观的美，而且需要将角色形象塑造得鲜明生动，这个塑造过程需要舞者深入体验人物的内、外在特征，切身体会人物心境才能将富有情感的舞蹈通过舞台展现给观众，这也是古典芭蕾舞的意境营造的关键。

通常情况下，对人物角色塑造的成功与否已经成为评判作品的重要指标，同时也体现对舞者的表演水平的评判。若舞者不对角色进行探究，就无法对角色产生深刻认知，就更不能通过表演表达自身的情感，这会使表演变得枯燥的同时也无法使舞蹈产生意境美［14］。为此，舞者需要从体验人物开始，就要将自己融入角色中，通过融合周围与角色相关的因素，使自身在表演时能够与剧中人物产生情感共鸣，最后通过完美的古典芭蕾舞表演，使观众直观地体会到角色的内心世界。在这个过程中，观众可以通过表演者的表情、动作，与角色的内心情感产生共鸣，并直观地感受到古典芭蕾舞的意境。为此，在表演过程中，舞者还要保持动作的美感，从而赋予角色生动灵活的形象，使角色更加具有生命力和意境美。

二、古典芭蕾舞价值取向分析

古典芭蕾舞价值取向主要可以从审美价值、经济价值、知识价值、娱乐价值四个方面予以分析。

1.审美价值

在原始社会阶段还未产生独立艺术或审美，人们对于审美观念仅限于初始的图腾崇拜，当精神领域与物质生活不断发展，舞蹈成为审美价值中的某一类别，同时，随着生活质量的提升，对舞蹈中的审美价值要求在不断提升［15］。对于古典芭蕾舞来说，舞蹈审美的程式化反映了古典芭蕾舞发展的稳定性与长期性，并由此淬炼出审美价值，古典芭蕾舞作为时代文化的产物，集中体现了时代社会中的审美意识。即是说，当这种审美观念体现到芭蕾舞的舞台呈现时，便展现出所处时代社会的价值观念、审美追求、时代特征等。在古典芭蕾舞中，人们可以直观感受舞台上的情感表达，由此获得各种的审美接受效果。当人们不满足于单一的审美接受效果时，也就逐渐促使古典芭蕾舞与多种艺术元素组合，使其表演节奏与形式更能满足人们新的审美需求。选取300 名观众，对其进行问卷调查，分析经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》等古典芭蕾舞在观众心中的喜爱程度，如表1所示。

由表1 可知，女性观众对于古典芭蕾舞的喜爱要高于男性观众，并且在36～45 这个年龄段的观众更爱好古典芭蕾舞。由于芭蕾可以改善形体、动作美感，因此得到了更多女性的喜爱。但从表1 也可以发现相较于年长的人群，16～25 岁及以下喜爱芭蕾的年轻人较少，这可能与当前审美更加多元化及生活节奏加快有关。当前的年轻人在互联网时代背景下，接收到的信息更为庞大，对其审美观念也产生了很大影响，在这种情况下，一部分年轻人更喜欢符合其审美观念的舞蹈形式。此外，当前年轻人更多地追求快节奏，而芭蕾的舞蹈更为优雅经典、节奏更为舒缓，这就导致部分追求快节奏的年轻人对芭蕾丧失兴趣。

同时，古典芭蕾舞的审美价值不但维持了舞蹈最基本的特点，同时还能向社会文化等方面进行渗透，使得古典芭蕾舞产生独特的社会文化价值。通过不同的作品创造出独具特色的审美效果，从而折射出文化多样性。当古典芭蕾舞审美价值在日常生活中得到推广，也能使人们的审美观念受到影响或改变。特别是当古典芭蕾舞所塑造的“美”逐渐深入人心时，人们对于芭蕾的审美追求会从艺术欣赏逐渐渗透到社会生活的行为活动中。在此影响下，人们会逐渐开始有对“形体美”的追求，产生对优雅、标准仪态的向往，因此审美价值在古典芭蕾舞中拥有核心地位。而审美价值的实现与创造过程，是为了将“美”通过古典芭蕾舞形式传递给人们，影响人们的审美观念，使得人的审美观念得到提升与优化，并随着时代进步逐渐产生较为良性的审美效应。

2.经济价值

随着时代发展，受到市场经济的影响，古典芭蕾舞逐渐产生了多种价值倾向，如经济价值。市场经济的发展，使人们的物质生活得到了满足，并且人们的价值观念也受到了冲击。在人们欣赏芭蕾舞作品时，无法避免地产生了经济关系，观众与创作者会因此产生经济消费，以此体现古典芭蕾舞的经济价值，展现艺术自身的市场价值。古典芭蕾舞作为一种剧场艺术的表演形式，观众会通过购票到剧场中观看，以解决对娱乐的需求、精神的满足。同时，创作与表演需要通过观众获取收益，面对大众市场，使得未来表演活动与创作可以得到资金支持。实现经济价值不仅可以提升创作者的经济条件，同时，可以进行商业演出，使得不同年龄段的观众与消费群体的距离得到拉近，创作主体与接受主体可以互相交流艺术知识与芭蕾舞创作，激发创作主体的艺术灵感和创作冲动，并推动古典芭蕾舞创作水平与规模。

对300 名观众进行问卷调查，分析观众对经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》等经典古典芭蕾舞演出票价的接受程度，分析结果如图1所示。

图1 观众对于芭蕾舞演出票价的接受程度

通过调查可知，大多数观众更能接受票价在500～800 元的古典芭蕾舞表演演出，并且多数观众更喜欢付费演出，只有2%的观众无法接受收费演出。能够接受较高的芭蕾舞演出票价可以证明观看芭蕾的人群为芭蕾舞演出进行消费的空间较大。因此，进行古典芭蕾舞剧的商业演出具有可观的经济价值。

同时，通过商业演出这一形式，也使古典芭蕾舞的教育功能也随之产生，并为越来越多人接受，因此许多观众选择参与到古典芭蕾舞的学习中，虽然目前并未产生较高的消费价值，但其未来发展的价值取向也不可忽视。依照现阶段发展情况，古典芭蕾舞所创造的经济价值并不明显，但不能忽视其创造能力与市场潜力。因此为使古典芭蕾舞在未来阶段有持续的社会效应，必须兼顾市场效应，重视其所创造的经济价值。

3.知识价值

知识是创新的动力，在艺术创作实践时，通过专业的知识积累可以提升创作主体的艺术创作力，进而提高作品质量。因而创作主体知识水平的高低深刻影响着其创作能力。而且在实践过程中，知识会启发创作者的创造力与想象力，同时创作者创造的作品又能使观众产生情感共鸣，使观众得到知识启发，使观众在接受作品时领悟作品中的社会历史，进而体现艺术创作反映生活的本质与艺术接受的认识作用。若创作主体文化素养较低，那么其创作的作品则很难成为精品。因此从知识价值的角度出发，创作者必须具备较高的知识水平和学识素养。对300 名芭蕾舞学校的学生家长进行问卷调查，调查学生学习《天鹅湖》等古典芭蕾舞的原因，分析结果如图2所示。

图2 学生学习古典芭蕾舞的原因

由图2 可知，大部分家长为孩子选择古典芭蕾舞学习是为满足孩子的兴趣爱好，其次是为培养孩子的艺术性格，只有小部分是为了经济回报及受其他家长影响。这主要是因为古典芭蕾舞是一个能够较为充分体现艺术美感与审美价值的舞蹈种类，而且对塑造形体具有十分积极的作用，出于对审美效果的期待，很多孩子学习古典芭蕾舞。因此，古典芭蕾舞具有较高的知识价值。

4.娱乐价值

古典芭蕾舞的魅力通常体现在娱人和自娱方面。它可以借以流动的舞蹈动作，抒发舞者的自我意识和内心情感，使舞者在舞动过程中表达自我情思。并且，古典芭蕾舞的运动节奏非常适合当代群众的身体状况，这是因为它是一种强度可以自行掌握的审美运动，可以有效改善体态，提升气质。因此，古典芭蕾舞逐渐成为人们健身娱乐的一种方式。

对300 名跳舞爱好者调查热爱《天鹅湖》等古典芭蕾舞的原因分析结果如表2所示。

表2 不同跳舞爱好者的喜爱原因

由表2 可知，由于《天鹅湖》等古典芭蕾舞对塑造形体等方面十分有效，因此，大部分爱好者对古典芭蕾舞的喜好源于可以通过跳舞过程进行健身和塑形；其次是在跳舞过程中可以放松自身的心情，特别是当前社会生活节奏加快、竞争越发激烈，更多人愿意通过舞动身体的方式释放压力，放松身心。由此可见，古典芭蕾舞具有较高的娱乐价值。

三、结语

为研究古典芭蕾舞经久不衰的原因，本文研究了历史文化和形体表演层面上古典芭蕾舞意境及其价值取向，从形体表演角度分析了古典芭蕾舞艺术意境美。同时对古典芭蕾舞的价值取向进行研究，通过不同方向的分析，得出古典芭蕾舞存在的意义。在这个过程中也明晰了正是由于古典芭蕾舞在形体表演和形象塑造方面体现出的意境美及古典芭蕾舞拥有的包括审美价值、经济价值、知识价值及娱乐价值在内的价值取向，使得世界各地的人们对其极为喜爱，这也是其经久不衰的重要原因。