文/李文文
不久前,中南大学原创防疫视频的主题音乐《Anti-COVID-19 Together》迅速在校内走红。这首歌节奏明快、旋律昂扬、歌词积极向上、演唱风格轻松,在宣传正确防疫措施的同时也传播正能量,给予校内师生以“抗疫必胜”的信心,该视频被大量转发。而这首原创音乐背后的创作人谈澍东的音乐创作故事和经历也同样精彩。
谈澍东最初接触并了解Hip-Hop是因为喜欢听中国的一些本土歌手的音乐作品,后来在身边同学的影响下也开始听一些海外流行音乐作品。他很欣赏一些歌手,欣赏这些音乐人通过歌曲的创作和表演来释放情绪、表达感想,欣赏他们的特立独行,欣赏他们勇于跳出舒适圈,并敢于探索新的领域。这种敢于突破自己、挑战常规的精神,也给谈澍东的人生带来了一些启示和感悟。
疫情防控期间,音乐协会创建了一个防疫歌曲的工作群,很多校内音乐爱好者都积极加入,大家集思广益,根据防疫宣传的主题来创作音乐。谈澍东也加入其中,因为他相信音乐的力量:“在疫情防控的紧张氛围下,我也想尝试通过自己的音乐,为学校防疫宣传工作出一份力,想用自己的音乐让大家放松心情、缓解焦虑。”
因为平时经常创作填词,在原创经验的积累下,每当给定一个主题,谈澍东便能很快地厘清思路并构建框架。而《Anti-COVID-19 Together》这首音乐作品从创作到最终成型定稿,他仅用了40分钟。在创作过程中,他会反复听伴奏旋律,根据呈现的效果来考虑是否要加一些其他的特殊效果,不断打磨作品,在展现自己音乐创作风格的同时,结合抗疫时事,传递正能量。
对于谈澍东来说,初登舞台的经历并不顺利。在他高中时期,嘻哈文化在国内处于起步阶段,曾陷入一段低迷期,大家对嘻哈文化不太认同。谈澍东参加了校内歌手大赛的初选,翻唱了一首嘻哈说唱的音乐作品,但这个参赛作品并没有得到老师们的认可和同学们的喜爱。
当时谈澍东心情低落,加之高中学业压力大、任务重,他选择暂时放缓在说唱领域探索的脚步,但是在课余时间还是会听一些音乐专辑来放松心情,也会尝试写一些作品积累经验。在逐梦的道路上,即使自己的梦想不被认可,他也在坚持自己的所爱。
对于一个歌手来说,最重要的是让自己的声音被听见,舞台的大小其实并不是最重要的。谈澍东回忆道:“我印象最深刻的一次舞台是2020年第一次办“Livehouse”的演出。我和小伙伴们都是第一次筹备和举办这样的音乐活动,大家都缺乏经验,但最终我们齐心协力地解决了一个个难题。”虽然那场活动规模不大,到场人数不多,但是对于谈澍东和他的小伙伴们来说意义非凡、记忆深刻。因为对于他们而言,那是一次站上舞台展现自我的机会,也是一次让自己的音乐和声音被听到的机会。
最近,谈澍东受邀参加了夏日音乐会的活动。夏日晚风轻轻吹拂,鼓点和歌声在耳边扬起,他和热爱音乐的小伙伴们汇聚在一起,用歌声驱散疫情下紧张、焦躁的情绪,在音乐的旋律中找回属于青春的朝气和昂扬。这场音乐会也让谈澍东感受到音乐的纯粹和美好:“也许不需要一个很大的舞台,只要大家因为热爱相聚,一起享受音乐旋律,这种简单和纯粹也蛮好的。”
在追逐音乐的道路上,谈澍东并不是孤单一人,他的身边有一群同样热爱音乐的小伙伴。他们常常在一起交流音乐创作理念,在相互交流和学习中让自己的音乐作品变得更加成熟,在一次次合作演出的实践中锻炼、提高舞台配合能力。
一次偶然的机会,小伙伴们提出了创立新时代厂牌的想法,一起合作创作原创的音乐作品、共同经营团队。于是,这群热爱音乐的新时代说唱歌手走上了新的音乐探索之路。
2020年7月,谈澍东加入合作长沙新生代制作人LeeHX的厂牌。同年,他与新生代优秀说唱歌手和潜力制作人共同创立新生代厂牌,并任厂牌队长。
让谈澍东最有感触的是,在这条音乐探索之路上,大家在一起畅所欲言,毫无保留地交流自己的想法。“这样的自由对我来说是最珍贵也是最纯粹的。”他笑着说。
嘻哈音乐是一面可以照出浮沉百态的铜镜。谈澍东认为,说唱的“真”与“敢”在一次次自我态度的重复表达中被钝化后,在淋漓痛快描摹社会话题的同时重新磨利了刀锋,亮出了它的“硬核”力量。
过去、现在、未来,谈澍东和他的小伙伴们都会一直探索中国嘻哈的发展之路,也在不断尝试对说唱文化本土化的重新定义。他认为,嘻哈说唱想要本土化必须在娱乐外壳包裹下,保持独立思考,正确表达自我,敢于为社会发声,并积极融入中国元素、传递正能量。
谈澍东对嘻哈文化在中国的发展前景充满希望:“只有做出正确的转变,才能推动说唱从‘圈层’到‘文化’的演进,更能被新时代、被大众所认可,而我就在这条中国嘻哈转变的发展之路上。”
摘编:中南大学微信公众平台2022年6月2日
网址:https://mp.weixin.qq.com/s/_g8XLtiiqRHNlsy RYuhFUw(2022年6月24日)
(部分图片来源于网络)