油画创作中素描的作用研究

◇陈科宇

美术教育家契斯恰科夫曾指出：“素描是一切艺术的基础，是根本，谁要是不懂得或不承认这一点，谁就没有立足之地。”素描一直都是画家非常重视的绘画手段，不仅仅是一种表现技法，还是画家为了某一特定理念的需要而选择的恰如其分的绘画语言，它在绘画领域是一个独立的科目，是美术创作和设计创作的基础。素描对于油画来说十分重要，只有灵活运用素描，才能够创造出更优秀、更生动、更具艺术价值的油画作品。

一、油画与素描概述

（一）素描的概念

素描从字面上来讲是“朴素的描写”，从广义层面来讲，是各类单色绘画的统称。从狭义层面来讲，素描是通过铅笔、炭笔、毛笔等工具，在平面上表现物象的造型、线条、明暗关系等要素的绘画过程。作为一种历史悠久的平面造型方法，素描经过多年的演变与发展，逐步形成了多种不同的流派与风格，比如印象主义素描、浪漫主义素描等。在绘画创作中，素描是基本，只有夯实素描功底，才能在提高绘画水平的同时提升艺术素养。

（二）油画的概念

油画是以亚麻仁油、核桃油等为代表的快干性植物油对颜料进行调和，并在画布、纸板等载体上进行艺术创作的画种。在油画创作中，人们一般会将具有挥发性的松节油、干性的亚麻仁油作为稀释剂。所采用的颜料黏附于画布或者纸板之后会变得比较硬，这样待画面干燥之后，纵然在很多年之后也能够一直保持较强的光泽感，为油画的运输、展示及保存提供了极大便利。如今，随着材料的不断改进和技术工艺的持续革新，油画的表现形式变得越来越丰富，立体感日益增强，不仅成为西方的主要画种之一，也成为重要的世界性画种。

（三）素描与油画之间的关系

1.素描与油画之间的区别

素描是使用相对单一的色彩、借助明度变化来表现对象的绘画方式。随着时间的推移，素描的类别变得更加丰富，逐步形成了白描、速写等多个种类，从广义层面来讲，它们均属于素描范畴。在绘画创作中，素描是根基。在进行素描创作时，创作人员要根据个人艺术思维有意识、有计划地进行布局、构思。

作为一种具象艺术，油画是非常重要的绘画表现形式。在油画创作过程中，创作人员要认真仔细地观察被绘制对象的轮廓、纹理、结构等，之后将绘制对象以绘画艺术的形式进行展示。油画作品往往能够带给人们强烈的视觉冲击感，使人们获得良好的审美体验。

作为绘画艺术的两种主要表现形式，素描与油画在工具、用料、布局、结构等方面均存在差别[1]。

2.素描与油画之间的联系

艺术家在创作油画时，第一步需要根据构思确定画面整体色调，这关系到画面最终的呈现效果。因此，在油画创作中，色彩尤为重要，纵然是定格的、静态的画面，也要通过协调的、鲜亮的色彩诠释油画的内涵，表现油画的张力。若想调和出令人满意的色彩，画家应夯实素描基本功，借助流畅的线条勾勒物象，增强油画表现力，凸显油画的艺术风格。在油画创作过程中，素描是反映整体画面构图、突出物象造型、提升油画表现力的基础，无论是构图，还是造型，都需要以素描为基础[2]。

在绘制油画时，画家要借助素描勾勒线条、调和色彩以及营造空间，为创作出高质量的油画作品夯实基础。著名画家达·芬奇在绘制油画时，就非常注重素描的运用，会通过素描的方式对画作结构、空间进行布局和规划。我国著名画家徐悲鸿在创作油画作品时，也非常注重运用素描技法，认为素描是一切造型美术的基础，而且一定要严格训练，创作了诸多素描作品。

二、油画创作中素描的作用

（一）素描在油画创作中的草图作用

素描也被很多人称作单色画，画家在进行油画创作时，一般会先以素描的形式进行打稿，为后期作品布局、色彩调和等夯实基础。为了创作出高质量的油画作品，画家在正式创作之前，会通过各种渠道广泛收集素材，并将它们以素描的形式进行展示和保存。纵观世界上诸多写实油画大师，他们在创作油画作品的过程中留下了大量素描草稿，所创作的草图并不是人们理解的随意勾勒而成的草图，而是结构完整、线条清晰、布局合理的精美草图，具有较高的艺术价值和研究价值。无论是在画作的构图方面，还是在造型、布局方面，素描均发挥着极其重要的作用[3]。

例如，西方著名画家达·芬奇在绘制油画时，以素描的形式勾勒草图，夯实油画创作基础。客观来讲，素描草图的勾勒不仅为油画作品的顺利完成奠定了重要基础，也为人们深层次、全方位地解读油画作品的内涵、情感及主题提供了重要素材和依据。我国油画家王沂东在画一张油画之前都会画一张画面与之相似的素描。他认为，“我学的这种类型的人物写实油画，素描可以说是重中之重，就像小孩子开始学习说话一样，要先学会发音，而素描就是我这种绘画方法的艺术语言的基础，如果这个问题解决不好，剩下的都无从谈起，什么想法、激情、形式感，都没法开始”，“特别是在你开始搞创作的时候，用素描可以在你一开始有了想法的时候就把它勾勒出来，比如说小的草图，用点线面就可以很简单地勾勒出来，还可以把资料进行概括、提炼、压缩”。由此可见，素描在油画创作中具有十分重要的作用。当代画家应深刻认识到素描的重要性，特别是在创作人物类油画作品时，以素描的形式勾勒出人物的轮廓、形体，同时也要认识到，素描草图并不是寥寥几笔随意勾勒就能完成的，而是要严格按照绘画的原则、要求进行认真严谨的创作，让每一幅草图都能够符合艺术作品的创作标准。世界各国很多油画大师在创作中都养成了素描打草稿的习惯，通过对草稿的修改，进一步完善油画作品的构图、造型以及题材等，从而创作出色彩搭配合理、艺术张力突出的高质量作品。

（二）增强油画空间感和画面张力

在绘画创作中，画面空间的布局与规划尤为重要。关于画面空间，一般分为两种，一种是平面的二维空间，另一种则是立体的三维空间。在对大量油画作品进行整理和分析后，发现早期的油画作品以平面构图为主，向人们呈现出平面视觉效果，这在一定程度上反映了当时艺术创作者的创作理念相对落后，认知有限，并且掌握的绘画技巧不成熟、不完善[4]。随着绘画技术的不断完善，人们慢慢地认识到，绘画与现实之间存在较大差别，三维空间的画作能够比较真实客观地反映事物。艺术家在油画创作过程中引入并应用素描手法，能够实现对画面空间的有效布局和科学塑造，增强油画空间感和画面张力。

以达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》为例，为了充分凸显人物的特征，达·芬奇巧妙地应用了素描中的明暗处理方法，通过设置明暗交接点使整体人物形象变得更加生动和立体，表现了女性典雅和恬静的典型形象，切实增强了画面的质感。又如，我国著名画家陈逸飞、魏景山在创作《占领总统府》时，采用了素描中的近大远小画法、透视画法以及虚实手法，不仅有效增强了画面的空间感，并且使画面具有较强的透视性，营造出立体的画面效果[5]。

画家在油画创作中灵活合理地应用素描手法，有助于增强画作的空间感，从而带给人们良好的视觉体验。可见，在油画创作过程中，素描手法的应用尤为重要，当代油画家可以通过素描的手法构建出具有立体感、透视性的画面空间，创作出具有较强表现张力的油画作品。

（三）刻画物象形体，增强作品真实性

素描是油画创作的基础，而“形”是素描的重要组成部分。所谓的“形”主要指物体或者人物的轮廓形体等。对于客观物体来讲，“形”与“体”之间相辅相成，共同形成一个完整的有机体。在油画创作中，“形”属于二维空间范畴，是平面的，而“体”属于三维空间范畴，能够呈现出立体效果。对古典油画作品进行认真细致分析后发现，创作手法的运用影响着物象形体的刻画。很多画家在创作时会以素描的形式勾勒和展现“形”，所以，古典油画大师也被很多人称作素描大师。他们在正式创作之前，会对所描绘的物体、人物等进行认真细致的观察，准确把握其线条、肌理、形体等特征，以素描的形式将其呈现出来，最后以油画艺术形式进行诠释和展现。

古典油画艺术创作中，基于对客观物体、现实人物形象的细致分析，素描在勾勒物体、人物的轮廓、形体等方面发挥着重要作用。对于艺术创作者而言，只有提高素描技巧，深谙素描的重要性并准确把握素描的应用方法，才能够更细腻、更准确地展现物体特点，增强油画作品的真实性，最终创作出生动形象、具有极高艺术价值的油画作品[6]。

（四）通过刻画线条传达情感

在油画作品中，线条是彰显艺术张力、突出作品特色的重要工具，而在素描中，线条是勾勒物体轮廓、彰显物体神韵的重要手段。在对写实类油画作品进行欣赏和分析后发现，线条的合理应用有助于细腻准确地表现物体的结构。线条勾勒反映了画家对客观物象的理解程度，同时展现了画家的绘画功底。在创作油画作品时，画家在起稿环节，要通过线条勾勒出绘画对象的轮廓、形态，并在处理好明暗关系的基础上完成初稿。只有线条流畅、虚实关系和谐才能够呈现出良好的视觉效果，才能够更好地诠释和传递画家的情感及作品主旨。

德国画家荷尔拜因在绘制油画作品时，比较注重以线条抒发个人的情感，诠释个人的思想理念，其作品中的线条呈现出整齐、简练、严谨的特点，并且充满力量感，使整幅画作更具表现力。可以说，在荷尔拜因绘制的油画作品中，线条在表现人物特点、性格等方面发挥了重要作用。荷尔拜因还注重线条对绘画造型准确性的影响，从而减少了过多色调的使用，素描是其内心世界最坦率的表达。另外，一些日本画家也强调在绘画创作中运用线条，他们在深入了解线的性质及构成方法的前提下赋予线条更多的活力。画家结合自身对客观物象的观察理解及想象，以线条的形式来刻画和表现客观物象，将个人的情感、思想融入客观物象，从而赋予客观物象新的生命力，使整个画作变得具有张力和艺术性。

三、提高油画创作中素描运用水平的建议

素描在油画创作中发挥着极其重要的作用，是创作优秀油画作品的基础和前提。因此，绘画创作者要重视提升素描运用水平，从而创作出高质量的油画作品。

第一，转变绘画理念。绘画创作者在创作油画作品时，要从思想上认识到素描的重要性，以此为驱动加强对素描知识、手法的学习和理解，为后期油画创作中应用素描手法夯实基础。

第二，加强实践训练。实践训练是提升画作创作水平的根本途径。绘画创作者若想提高素描运用水平，需要进行日复一日的训练，在大量的训练实践中掌握素描运用方法，从而提高素描运用水平。

第三，形成个人风格。绘画创作者要想提升个人绘画水平，需要向古今中外的绘画大师进行学习，对经典作品进行深入分析和鉴赏，在模仿与鉴赏中领悟素描应用于油画创作的方法及窍门。此外，需要加强对素描知识、技法的系统学习和反复练习，坚持正确的创作方向，深入社会，深入生活，丰富自身阅历，开展绘画实践，在反复实践练习中将素描技法灵活应用在油画创作中，努力创作出具有个人风格的油画作品。

四、结语

素描在油画创作中发挥着非常重要的作用，能够增强油画空间感和画面张力，更好地刻画物象形体，增强作品真实性，还能通过刻画线条传达情感。为了创作出具有极强张力、极高艺术价值的油画作品，绘画创作者要深刻认识到素描在油画创作中的作用和意义，并且要加强素描训练，灵活运用素描技法，将素描与油画深度融合，从而创作出色彩搭配合理、艺术张力突出的高质量油画作品。