文/Acoustic Soul 原声之魂
今天的吉他尺寸,随着乐器的普及和20世纪初演奏机会的增加而发展。随着乐器从客厅转移到俱乐部和酒吧,演奏者寻求更大的音量,吉他制造商通过开发更宽、更深桶型的吉他做出回应,最终产生了像Dreadnought和Jumbo这样的大型桶型。
这种原声吉他尺寸发展的结果,为今天的演奏者提供了大量的箱体和尺寸可供选择。由于扩音设备的进步,音量不再是问题,至少对于使用拾音器和麦克风的玩家来说不是。每种尺寸似乎都为演奏者提供了一些独特的特性,这些不同的优势也是许多吉他手不能只满足于一把吉他的原因之一。
随后的故事,大家也都知道了,Martin和Gibson从1800年代中期到1940年代开创了钢弦吉他最广为人知的风格,这些风格一直是许多其他大大小小的制造商的基准。
Martin的Dreadnought是一个现象级产品,是原声吉他世界上最容易识别和被复制的桶型。Dreadnought于1916年出现,是一款大型的12品吉他,腰部较宽,为纽约和波士顿的著名音乐出版商和乐器经销商Ditson制作。Ditson dreadnaught(Martin直到1960年代初才使用这种拼写,后来将其改为Dreadnought)是以钢弦为初衷制造的,但在1921年才改用X型音梁,之前使用的都是传统扇形音梁。
Modern Deluxe D28
Ditson于1930年被出售,次年Martin开始以自己的名义生产Dreadnought。新命名的D-18和D-28都在1931年初首次亮相。直到1934年,Martin缩短了箱体——让其肩部看起来呈方形并增加了品数、对琴桥位置进行了移动,变成了14品琴颈接入。这一举措,也给当代钢弦木吉他奠定了基调。
1916年的D型琴是这样的图片为Martin复刻的D222
这把14品的Martin Dreadnought琴身下摆处(lower bout)15-5/8英寸,琴身从尾钉处的4-7/8英寸到琴颈处的3-7/8英寸逐渐变细。这样的吉他火力十足,音量和低音都十分出色。早期采用这种琴体的演奏者,多数都是弦乐队中的,因为不会被小提琴和班卓琴的声音淹没。最后,D型琴也在摇滚、乡村、福音和几乎所有流行音乐风格中找到了归宿。
Dreadnought最初的吸引力在于其强大的力量感和低音——非常适合乡村和蓝草伴奏。由于它在单音音阶的表现力以及给力的低音,它变得特别受到flatpicker的青睐。Tony Rice以使用Clarence White以前的那把经过大量改装的D-28以及他的Santa Cruz签名型号而闻名,而像Billy Strings和Molly Tuttle这样的年轻演奏者则拥有他们的Preston Thompson签名琴。另一方面,指弹领域的“上古巨神”——Michael Hedges使用了1971年的Martin D-28演奏了无数令人惊讶的曲子,也获得了出色的效果。
Tony Rice和他的大音孔D
几十年来,大多数吉他制造商都不会放过D型吉他,简直就是标配。在Martin的网站上搜索当前的D型桶身,你会看到铺天盖地的型号,包括现代版本和Vintage、入门级的D-X1E到D-28 Modern Deluxe再到D-45S Authentic 1936 Aged等等。像Alvarez、Takamine和Yamaha这样的大公司在Dreadnought平台上做出了经济实惠的变化。Bourgeois、Collings和Santa Cruz等精品小厂,则通过一系列木材和装饰选项提供精心制作的D型琴。虽然大多数新的Dreadnought琴颈都有14品,但仍有一些12品版本正在生产中,例如Collings的DS系列和Santa Cruz的D-12型号。
另外一边,1934年,Gibson用一把名为Jumbo的大号吉他,回应了Martin的Dreadnought。虽然它只生产了两年,但这把吉他成为了许多其他大号琴体的基础,比如Advanced Jumbo、J-50、Gibson最有影响力的型号J-45等等。Jumbo和J-45的有效弦长较短(24.75英寸),而Advanced Jumbo的有效弦长较长,为25.5英寸。所有这些型号都有类似D型的箱体,但与Martin特有的方肩设计相比,算是“圆肩”或者说是“落肩”(lope-shouldered)的设计。当然,Gibson最终还是向市场屈服,依旧提供了方肩的D型琴,如蜂鸟和鸽子。
Gibson的圆肩D型琴,特点是响度、音调平衡和清晰度。J-45被广大的音乐人亲切地称为Workhorse,其中有Bob Dylan、James Taylor、Gillian Welch和Lucinda Williams,这也足以证明这样的琴体非常适合音乐录制或者伴奏。
J50还挺有味道的
蜂鸟在欧美艺人手里非常多见
虽然不如其方肩设计那么常见,但圆肩设计长期以来一直是其他制造商的灵感来源。凭借E10SS和E20SS等型号,Eastman提供了经济实惠的选择,而Taylor通过对这种圆肩的D进行适当修改,做出了其最近的Grand Pacific箱体并搭配V-Class音梁。
Bourgeois的OM是我最喜欢的OM之一
OM型是我最喜欢的箱体,我自己的吉他都以OM为箱体基准进行微调来选择。它也是全世界最常见的吉他箱体,比D小一点,lower bout宽15英寸,箱体从4-1/8英寸到3-1/4英寸逐渐变细。这个琴体是在1929年开发的,当时乐队领队、班卓琴手和吉他手Perry Bechtel要求Martin为他制作一把琴颈更长的吉他。直到那时,每把Martin都是在第12品处连接的,就像一把古典吉他。该公司为Bechtel制造了一把带有14品琴颈的吉他,并移动了琴桥的位置以适应这种新设计,而OM(本质上是1902年首次出现的12品000尺寸的14品版本)诞生了。(OM一词也用于1930年代早期和中期的其他14品吉他型号)
1934年的马丁000-18
大约在1934年,这种箱体被分成两个具有相同琴体尺寸的型号:OM,有效弦长为25.4英寸;000,有效弦长为24.9英寸。OM和000都以产生丰富的低音和较亮的高音而闻名,可为几乎所有类型的音乐提供出色的全方位音色。较长弦长的OM具有出色的响应性、亮度和投射力,而000的声音可能更温暖、更圆润,再加上较短的弦长使琴弦更软更好弹。
Laurence的签名款是不多见的OM缺角
包括Laurence Juber和Eric Schoenberg在内的许多指弹演奏者都认为O M/000是终极的指弹吉他,但它也非常适合弹拨。Eric Clapton依靠1939 000-42和1966 000-28(定制为45风格装饰)为他的1992 Unplugged演唱会表演并录制了专辑,他的各种Martin签名型号非常受欢迎。Grant Gordy使用1940年代中期的000-18取得了出色的演出效果,而Julian Lage使用1939 000-18录制了他的个人原声专辑World's Fair。顺便说一句,Lage的000-18是他个人签名款的Collings OM-1 JL的灵感来源,其琴颈形状完全照搬了Lage的Martin 000-18。
当然,Collings是众多长期提供O M和000系列产品的制造商之一。Martin网站目前列出了超过20个不同的型号,从价格实惠的OMCX1E到华丽的000-42和O M-42;当然OM-28仍然是最受欢迎的型号。Guild等公司提供价格较为低廉的现代OM,而Bourgeois和Santa Cruz等精品小厂,以及Julius Borges和John Slobod等制琴师提供的OM/000也是高端爱好者的升级之选。
同时,一些制造商开始提供自己开发的“魔改”新箱体,与O M的尺寸相似。例如,Taylor流行的Grand Concert(每一家的GC桶其实大小不一样,这个要注意),以及各种独立制琴师的OM。就我的经验而言,独立制琴师的OM事实上很难一概而论,有些像G C,有些更像Martin的OM,有些又是圆肩的Martin OM,还得具体来看。