用音乐制造“蒙太奇”——教育实验戏剧《E=MC2》的剧目音乐分享

文/张明翰

教育实验戏剧《E=MC²》是一部引用科学巨匠“阿尔伯特·爱因斯坦”人物故事改编的原创剧目，故事讲述1905年，科学的奇迹之年，此时，亚里士多德“以太学说”统治着欧洲主流物理学界，在这样的大环境下，近乎所有物理学家都认为物理学科已走到探索的尽头，亚里士多德、牛顿等经典理论也被认为是“趋近完美”。在这样的舆论形势中，年轻的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦，以独立的思考和坚定的立场，向学界权威、所谓“经典”发起挑战。他的声音犹如一道闪电，打破时空的“宁静”，划破人类探索自然科学的认知界限。带着对真理不懈追求的信念，在时空长河中用铿锵有力的声音，郑重发出科学的誓言。

笔者有幸参与到这部剧目的原创工作，透过这部剧目，跟大家分享，如何选用音乐构建画面故事。下面我将根据剧情发展来进行逐一介绍。建议读者朋友们使用音乐播放器，搜索“选用音乐”曲目，跟随文字，一起感受剧中故事。

“序幕（诺贝尔物理学颁奖现场）”，选用音乐：Brandenburg Concerto No. 3 in GMajor, BWV 1048-1. Allegro

大幕拉开，是“瑞典皇家科学院”为“菲利普·莱纳德”颁发诺贝尔物理学奖的现场，出现在观众眼前的是一排正襟危坐的欧洲主流科学权威，在颁奖司仪的指引下，“菲利普·莱纳德”稳步走向舞台正中，他终于攀上了他所专注的物理领域的巅峰，带着不易察觉的微笑，静待表彰的号角为他吹响。

为了凸显雍容华贵且高不可攀的盛大景象，笔者选用的是“J·S巴赫”的《第三号勃兰登堡协奏曲》为这场戏做气氛铺垫。乐曲中，三把小提琴，三把中提琴，三把大提琴和一把作为通奏低音的低音提琴，以及一架拨弦古钢琴，以其独特的乐器配置，让听众能从音乐体验中感受到20世纪伊始，欧洲社会上流、权威、皇室的社交场域氛围。《第三号勃兰登堡协奏曲》的出现，不仅是为了铺垫这场学术巅峰的盛宴，更是用其协奏曲中那刻翠镂金般的和声织体，引出后续出场的“爱因斯坦”，让他与“菲利普·莱纳德”等一众学术权威形成巨大的人物反差，更突显他所发出的时代科学新声，在所谓“晴空一片”的学术环境下显得格外霹雳，这将预示一场颠覆“经典与权威”的暴风骤雨。

各组分质谱经计算机谱库(NIST05a版本)检索及资料分析[6]，用面积归一化法计算各组分的相对百分含量，检出的主要香气成分见表3。

“序幕（“爱因斯坦”独自彷徨在街头）”，选用音乐：“奥黛丽·赫本”演唱的“How Long Has This Been Going On? ”

吸收塔主要承受自重、内压、风荷载、地震荷载、浆液荷载以及塔内件荷载作用。有限元模型中荷载的施加方式如下：

这个舞台画面，笔者选用了“奥黛丽·赫本”演唱的“How Long Has This Been Going On？”。其中，这首独唱曲目，在剧中没有用到乐曲的完整部分，仅是开头管弦乐00:00-00:45的前奏。音乐一开始，由温软的弦乐拉出落寞之感，随后竖琴铺垫给予心灵时间的放慢，其间单簧管和长笛拉锯了思绪与回忆的交相辉映，双簧管略显干瘪的音色，让人想起在无助之时，心里的一口气是那样不禁一颤。配合舞台，“爱因斯坦”站在光晕里，仰望星空，泯然一笑，透露出生活还得继续，仍心怀美好，信仰是一场坚韧旅行的豁达胸怀。伴随舞台灯光由强到弱，音乐缓缓淡出，“爱因斯坦”的身影消失在“街道”一端。

“第一幕（“爱因斯坦”的家中）”，选用音乐：专辑Best Jazz：100 Piano

Standards单曲“Daydream”（演奏者Al Haig - Invitation）

带着憧憬，“爱因斯坦”走进伯尔尼专利局的大门，看着这里繁忙的景象，心中充满期待，但也怀揣一丝疑惑。这里的工作人员，异常繁忙，每个人面无表情，行动如打鸡血一般在执行重复的操作，看起来像是上了发条的机械人。这个片段，截取了“格什温”《蓝色狂想曲》全曲中02:30—05:08，由于这段音乐包含了多个画面细节，下面进行逐一讲解。

“第二幕（关于“迈克尔逊·莫雷”实验的失败）”，选用音乐：维尔瓦第《四季》之冬

剧目故事中，设计了一个穿越时空的男孩，他因课业繁重于街头游荡，遇到年轻的“爱因斯坦”，在“爱因斯坦”科学精神的感召下，男孩随“爱因斯坦”回到家中，并遇到其研究哲学的友人“索洛文”。“索洛文”对男孩说道：“从哲学的角度看，所有的定理都不能用于一切事物，即便是权威的观点，也要符合严谨和客观的立场。”为了佐证这个事实，“索洛文”向男孩讲述一个真实的事件，即“迈克尔逊·穆雷”实验的失败。这个实验在当时物理学界掀起巨大波浪，它被视为压垮“以太学说”的最后一根救命稻草。此刻的舞台，是“迈克尔逊·穆雷”实验研究人员紧张而匆忙的景象，伴随拨弦古钢琴的渐入，空气仿佛袭来片片阴风，低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴匀速地以八分音符进入，让阴郁的和声犹如整个天空乌云密布。维瓦尔第《四季》之冬，作为一首小提琴协奏曲举世闻名，其中32分音符排列与颤音的组合，总能让人眼前映现阵阵闪电。作曲家虽用整个乐曲表现寒风凌冽的冬季，但在舞台的光韵里，其旋律那阴郁、寒冷、暗淡的色彩却与“迈克尔逊·莫雷”实验失败所带来的内心“阴霾”形成良好呼应，预示着实验失败即物理学大厦的坍塌。

“第二幕（收到伯尔尼专利局录用的好消息）”，选用音乐：Violin Concerto No.5 In A,K.219: III. Rondeau (Tempo di minuetto)

【03:43—04:46】

“第三幕（去往伯尔尼专利局的路上）”，选用音乐：Piano Quartet in E flat major,KV 493: I. Allegro

“米列娃”送着自己的丈夫（爱因斯坦）去往伯尔尼专利局，看着“爱因斯坦”眼神中透出的光芒，自己脸上也透出不住的微笑，她知道，虽然专利局的工作并不是丈夫最理想的职业，但在这里，“爱因斯坦”领取到收入的同时，还有充裕的时间，做一直坚持的科学探索。

运营商通过云计算技术可以降低系统建设和运营成本、提高资源利用效率、提高信息处理能力，同时，采用云计算技术实现业务和服务创新，有助于提高市场占有率、增强企业核心竞争力。按照商业模式的不同，云计算可以被分为三大类：公有云、私有云和混合云。私有云主要面向公司内部IT系统提供基础设施云服务，主要涵盖了业务平台、IT支撑系统和其他内部系统。笔者以某运营商为背景，介绍了企业级私有云在建设中技术的选择以及建设方案的定制。

此处选用“莫扎特”的“降E大调钢琴四重奏 -作品493 - 快板”用以呼应“爱因斯坦”与妻子“米列娃”心中那份憧憬、涌动的心境。弦乐旋律的出现，好似他们手牵手在石砖路面快速行走的脚步，又犹如他们时刻跳动的心灵泛起的阵阵涟漪。钢琴水滴般透明的声音，给予了明朗的光泽，仿佛希望之光引领着他们不断向前。舞台上，他们穿梭在城市的喧嚣与繁忙，在这段音乐的铺陈下，身旁的一切也变得慢了下来，仿佛这里只有他们自己，一切都变得宁静、祥和。

“第三幕（来到伯尔尼专利局）”，选用音乐：Manhattan专辑中的“Rhapsody in Blue”02:30—05:08

这个片段是“爱因斯坦”与几个志同道合的友人，诉说物理学可能出现的“新发现”——“量子理论”。正当尽兴，妹妹“玛雅”送来的香肠让“爱因斯坦”唤醒了忍耐一天的饥肠辘辘，更使他从“量子力学”的火热讨论回到日需果腹的生存现实。此处选用该曲，透过“swing（摇摆）”的爵士风格所带来欢快气氛，让舞台角色由内心世界回到家庭友人环绕的温暖场域。

【02:30—02:37】

钢琴的进入明显有放缓的动势，这是“爱因斯坦”疑惑的开始，从最初轻快的脚步，放慢下来，开始观察身边的一切。

【02:38—03:09】

小号（Trumpet）“花舌（声音吹走技巧）”发出的嘶鸣，使音乐进入到更加躁动癫狂的状态，于此同时，专利局的审阅工作也在疯狂的、机械的执行。伴随着单簧管吹出慵懒的旋律（04:22），“爱因斯坦”也感到了疲惫，忽然圆号好似“垮掉的声音”（04:23）又带起了躁动，仿佛敲醒所有人：“睡什么睡，起来嗨！接着干！”于是大家又在疯狂的机械执行中开始奔命。

【03:10—03:42】

才府玻璃是一家曾在新三板挂牌的公司，主要从事研发、生产和销售各类日用玻璃包装容器。华润雪花、百威和会稽山等著名酒企都是公司客户。不过，股市动态分析周刊记者在深入研读才府玻璃招股书后发现，才府玻璃前后两版招股书财务数据存在较大差异；同时毛利率数据远超可比公司水平，且与行业的持续下滑的走势背离等问题，需要引起关注。

【04:47—05:08】

在对一众权威及当时学术巅峰（“菲利普·莱纳德”，1905年诺贝尔物理学奖获得者）发起挑战而受到严苛回应后，一面是执着对自然科学真理的追求，一面是家有妻儿的养育重任，年轻的“爱因斯坦”无奈于现实的残酷，独自彷徨街头，思索着“现在”和“未来”。

经过一番苦苦寻觅，“阿尔伯特·爱因斯坦”终于收到伯尔尼专利局的录用通知，一家人生活也就此获得新的指望。了解“爱因斯坦”的人都知道，他不仅是一位伟大的物理学家，更在小提琴演奏方面是一顶一的高手。琴在他手中，不仅是曼妙旋律的传声器，更成为他表达心境的最佳伴侣。在家人与友人的环绕中，“爱因斯坦”站在通往阁楼的楼梯，演奏起“莫扎特”A大调第五小提琴协奏曲“第三乐章”，其小步舞曲的韵律，让这个小家充满轻松愉悦、欢乐祥和的气氛，同时，舞台另一端，开尔文男爵（本名：威廉·汤姆逊）正举着酒杯步入大堂，向各界名流宣告所谓“物理学界”的巅峰盛世。在他眼里，牛顿经典物理的科学大厦已发展完美，无需再做进步。此处选择该曲目，不仅为了烘托“爱因斯坦”家中的温暖气氛，也应和着“上流”宴会的纷华靡丽，用气氛之间的强大对比，预示两股力量在未来的抗衡。

此刻的钢琴听起来有些杂乱无章、情绪焦躁，这表现出“爱因斯坦”为了寻找自己应该去的地方，而毫无头绪地跟随其他工作人员四处奔走（且没人理会他的上前询问）。

“爱因斯坦”误入了一个很大的办公区，这里的人就像是流水线作业一样在处理着专利文件。管弦乐团的猛然轰鸣，衬托着“爱因斯坦”被强行安排工作时的无奈，他和其他人一样，飞快地审阅着累积如山的专利文件。

这段旋律，先是单簧管的散漫慵懒，随后小号（带哇音器）发出孩童似的矫情，长号（带哇音器）紧随其后却也绵软无力，长笛则在一旁显得气虚体空，伴随着铜管组集体爆发式连续切分节奏的嘶鸣，不禁让人为之一颤。这短短21秒的旋律，通过不同乐器表现出人在高强度工作后，那种身心俱疲之感，铜管组最后的爆发像极了我们神经紧绷过度后不时出现的惊魂未定。

课题在2015年5月初向重庆市×××区小学发放问卷、对教师学生进行访谈，主要调查教师 “数学基本活动经验”认识和落实的现状，学生数学基本活动经验的积累情况。

“第三幕（男孩见到忙碌一天的“爱因斯坦”）”，选用音乐：Op. 13 - Sonata No. 8 - Pathetique 《悲怆》- 2 Adagio cantabile

忙碌一天的“爱因斯坦”终于又有了自己心灵自由漫步的时间，穿越时空的那个男孩，正遇见下班的“爱因斯坦”。当他看到男孩清澈的眼神，不禁想起曾经对宇宙奥秘不懈追问的自己，仰望星空，畅想宇宙，他与男孩在探讨中思索着人类的过去、现在和未来。此处，贝多芬《悲怆》奏鸣曲第二乐章，以中低音区如歌的音韵，像在温婉地诉说，更像历尽心灵磨砺的真诚感叹。在“爱因斯坦”眼里，天上繁星犹如那些自然科学巨子，有先贤在星空的注视，更让他坚定内心的执著。

根据前述评分方法，对调研样本单位进行评分后，计算得到各调研样本单位二级指标的算数平均分。将二级评估指标得分乘以对应二级评估指标的权重，计算出以及评估指标得分，进而由一级评估指标得分乘以对应以及评估指标得分的权重，计算出评估目标的整体评估得分，如表9。

“第四幕（“爱因斯坦”与“莱纳德”的正面学术对抗）”，选用音乐：维尔瓦第《四季》之冬

“菲利普•莱纳德”以学术巅峰代表的身份对无名小卒“爱因斯坦”展开激烈的学术论争，舞台上，一张长桌，他们各持一边，一面是对“权威与经典”的捍卫，一面是对“真理追逐”的不懈执著。此处，《四季》之冬再次响起。上回出现是预示暴风骤雨的到来，这回出现则是针尖麦芒的对峙，从开始的八分音符稳步推进，再到后来的三十二分音符步步紧逼与高低错落，彼此心里的博弈与论证的对抗在暴风骤雨与电闪雷鸣般的音符间电光石火。

教师的素质和能力对教学效果有着重要的影响，双创背景下，创新创业教育会与各专业一起成为高校各专业教育的常态，专创融合的趋势下，不仅要求教师有过硬的专业知识，还要有较强的综合素质。双师双能型教师成为应用型院校师资队伍建设的重点，本文结合笔者所在的市场营销专业首先分析了专创型师资队伍建设的SWOT境况，然后给出从教育理念、专兼结合的师资、学科带头人与师资团队、师资培训、师资队伍管理机制等师资队伍建设的方向，以期丰富专创融合的师资队伍建设的理论及实践参考。

“第四幕（“爱因斯坦”面对真理追寻的独白）”，选用音乐：贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章

面对“权威”的发难，“爱因斯坦”再次陷入落寞，他窝在楼梯的拐角，一时间彷徨、疑惑、坚持在他心中萦绕。贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章，以暗色调旋律徐徐展开，伴随着镜面的湖畔，温润的圆月，远在天边的科学先贤仿佛告诉他，追逐真谛，永无止境，不仅会历经内心的磨砺，甚至还会经历肉体的磨难。

通过舞台艺术实践，笔者深刻意识到，在综合艺术（戏剧、影视）中，音乐的合理运用能够烘托剧情，也是一部戏取得成功的不可或缺的重要元素。不同的剧情选择不同的音乐，旨在更好地突出人物形象，让音乐的律动与剧情完美贴合，从而使得剧中人物的表演在音乐的衬托下，能给观众留下深刻的印象。