白娘子形象在戏曲舞台上的演变

◎文/中田妙叶

新编粤剧《白蛇传·情》

以白娘子为主人公的文艺作品

《白蛇传》是一部美丽的民间传说。据明代田汝成所著《西湖游览志余》卷二十记载，早在南宋时代，民间曲艺已经开始讲述这个故事。冯梦龙《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》，很可能是根据宋人平话修改增饰而成。

虽然白蛇迷惑男人的故事早已出现在唐人志怪《李黄》中，但《白娘子永镇雷峰塔》仅有少数情节与《李黄》相似，比如《李黄》的“白蛇娘子”和“青服老女”都是妖怪，这也许就是白娘子和小青的前身。

《白娘子永镇雷峰塔》中，包含着游湖借伞、订盟赠银、庭讯发配、远方成亲、赠符逐道、佛会改配、重圆警奸、化香渴禅、遇赦捉蛇、付钵合钵等情节。在平话中，白娘子是一个大胆追求幸福爱情的蛇仙，只是未脱尽娇气，整个形象处于从丑到美的转化过程。许宣乃是庸俗的小市民，胆小怕事。在白娘子故事的演变中，这个话本具有重要作用。

于今可见的白蛇故事戏曲作品，以黄图珌的看山阁刊本《雷峰塔》传奇为最早（以下简称黄本）。黄图珌，生于康熙三十九年（1700），雍正年间任杭州同知，后改衢州同知。他编写的《雷峰塔》刊行于乾隆三年（1738），可能是直接根据《白娘子永镇雷峰塔》话本改编的。黄本是现存《雷峰塔》传奇的祖本。

因为黄本不完全适宜于舞台演出以及观众的要求，很早就消失于舞台。民间艺人则对这个剧本不断加工改编，其中陈嘉言父女的改本中，增加了《产子》《祭塔》诸出。这一改本仅有传钞本流传。今传陈嘉言父女本，仅存《雄黄阵》三出而已。到乾隆时期，出现了梨园旧钞本《雷峰塔》和水竹居刊本。梨园旧钞本（以下简称旧钞本）是乾隆时期昆剧搬演之底本。它流行时期“约在乾隆初年，和黄图珌本的演出时间是距离很近的”。民间艺人对原有剧本作了重大的改动，增加了端阳、求草、救仙、水门、断桥、指腹、画真、祭塔、做亲、佛圆等情节。

水竹居刊本《雷峰塔》，刻于乾隆三十六年（1771），是方成培整理修改本。方成培，字仰松，新安人。当时乾隆皇帝南巡，为了供皇帝欣赏而选择了《雷峰塔》剧目。方成培删掉旧钞本《窃巾》《审问》等出，增入《夜话》，对《求草》《合钵》《祭塔》又“皆点竄终编”。其实方本对旧钞本的本来面目没有做大的改动，主要是修饰润色。与黄本比较，旧钞本和方本故事情节和人物形象都有重要变化，它成为以后许多地方戏《白蛇传》的真正祖本。

现在的《白蛇传》，除了田汉改编的京剧以外，还有越剧、粤剧、湘剧、徽剧、评剧、川剧、汉剧、赣剧、桂剧、闽剧、汉剧、秦腔、梆子戏、皮影戏、秧歌戏、傀儡戏、黄梅戏、婺州戏等。

白娘子形象的变化及其意义

白娘子形象在艺术作品中的演变，大致可分为三个阶段。

首先是妖精阶段。《西湖三塔记》中的白衣妇人，是一个凶恶的妖精，专取活人的心肝下酒，而且不断用新人换旧人。她与唐人志怪《李黄》中的蛇妖一脉相承，丝毫没有人类的思想感情。《白娘子永镇雷峰塔》中的白娘子仍然是个妖精，她不了解人间的法律和秩序，曾经盗取官库银子和富豪家物品供许宣使用，结果事与愿违，连累许宣吃官司。这些表现，都带有《李黄》和《西湖三塔记》中蛇妖的痕迹。

冯梦龙受到李贽的童心说以及晚明时代思潮的影响，主张文学创作要表现真情。他编纂《三言》时，很严格地选择作品，对有些作品大幅度加以改编，力图歌颂出于真情的行为。他认为小说情节尽管都是假的、虚构的，但是只要它写来合乎“人情物理”，就有了高度的艺术真实性。

冯梦龙的思想意识，没有超出士大夫文化的范畴。在他看来，郑义娘等人死后，可以到阴间与意中人继续作夫妇，而白娘子这个妖精却不可能与许宣保持夫妇关系。许宣得知白娘子是蛇妖，就对她毫不留情，把钵盂向白娘子头上一罩，用尽平生力气捺住。白娘子哀求他放松，他一点儿也不肯放松，还感谢法海使他摆脱了白娘子的纠缠。故事终于以悲剧方式结束。

黄图珌的剧本已经有所改进。《雷峰塔》传奇中的白娘子，与话本相比，几乎没有什么变化，仍旧被局限在妖怪的框架以内。例如《法剿》一出，白娘子变成一条大白蟒蛇，与揭谛神作战，许宣则自始至终袖手旁观，毫无同情白娘子之意。但《回湖》《彰报》《惊失》等出，把白娘子写成了一个很有威望的西湖主，她很关心水族孩儿们，也受到他们的尊敬和爱戴。《赦回》一出当中，许宣拒绝与白娘子言归于好，白娘子哀叹道：“羞人答答的，为他用尽苦心，不能到头，怨毒之于人深矣。那么，不如寻个自尽，与他到阎王殿前去对理，才得明白。”这里表现出非常细腻的女性感情。但是我想对黄图珌来说，白娘子不是他赞美的对象，而是“为情痴误来”的蛇妖，她的痴情只能带来不良的后果。这种写法完全符合“灭人欲，存天理”的儒家教条。因此，表面上看来白娘子的感情丰富了，但是实际上黄图珌更强调白娘子乃是一个妖精。

接下来是由妖精向人过渡。乾隆三年（1738）黄本出版以后，民间剧团产生了许多手抄的改编本。这些抄本的内容不尽相同，出数也有多有少。如果把各种本子不同的内容汇集起来，几乎可以凑成一个六十几出的本子。经过戏曲演员的集体创作和修改，白娘子被赋予了更多的下层民众的思想情感。乾隆三十六年（1771）方成培的改本（水竹居本），就吸收了梨园旧抄本的创作成果。

黄本中白娘子的形象比较单薄。所谓“宿世姻缘”的构思，冲淡了白娘子追求自由爱情与自主婚姻的积极意义。白娘子与许宣生活中的波折，完全由性质雷同的“盗银”“盗宝”，僧道进谗等故事串连而成，缺乏深刻揭示人物内心活动的情节。另外，白娘子的对立面太多，也分散了观众的注意力。方本删掉了黄本原有的《回湖》《彰报》《忏悔》等出，使白娘子对贫苦民众的生存不再构成威胁。黄本中法海指责白娘子是“祸人妖孽”，到方本中这一指责也失去了根据。方本删去《捉蛇》一出，黄本中白娘子恐吓许宣的话也随之消失，因而白娘子的形象得到净化。

方本较黄本新增的《求草》《水斗》等出，刻画了白娘子反抗强权、刚劲不屈的性格。白娘子为救活丈夫赴嵩山求草，明知敌我力量悬殊，寡不敌众，依然冒着生命危险与众仙搏斗。《水斗》一出是由黄本的《棒喝》发展而来，但对白娘子的形象作了新的处理，充分显示出白娘子的勇敢和智慧。她与青儿两个掀起的洪波巨浪，几乎把金山寺淹没，这一情节具有象征意义，令人联想到人民群众力量之强大。《夜话》一出是方本增设的，意在进一步描写许白之间的爱情，真是缠绵悱恻，一往情深。青儿怒气不息，要严厉地惩罚许宣，白娘子则原谅许宣，并且替他开脱罪责，可见她对丈夫非常温柔体贴。在这场戏中青儿是观众的代言人，与白娘子的多情对比，更显露白娘子深深地掉到爱情之漩涡中，已经难于脱身。到了方本，小青承担了白娘子原来的主动性，从白娘子的陪衬角色脱离出来，发展了爽朗刚健的性格。方本异常鲜明地强调了青儿的仗义。她和白娘子原是两个毫无瓜葛的精灵，但同气相求的命运把她们联系在一起。小青为白娘子的处境高兴、悲伤和愤怒。她的性格和行为到处呈现着来自大自然的野性的奔放。小青形象的这些变化对白娘子形象具有很大的影响。

白娘子摆脱了桀骜不驯的原始气味，能始终表现出温静、庄重、明理，如同人世间钟情的少女般温柔体贴。她的倔强的性格只不过在嵩山盗草、金山水斗这样的场合才能出现。她的这两方面性格的鲜明对比，表达了白娘子灵魂的纯洁和高尚。

民众理想中的女性形象

自清中叶到现在的二百多年间，各种地方戏和京剧以方本为基础，继续进行改编，使白娘子的形象进一步得到丰富和发展，成为人们理想中一个相当完美的人物。例如京剧和越剧的《白蛇传》，与方本比较，均有很大差别。方本的戏剧冲突，在白娘子与官府、豪族、道士、佛门之间次第展开，头绪较多。《白蛇传》的戏剧冲突，则由法海再三发展而引起，因而更加单纯和明确。方本中法海、许宣均与白娘子对立，法海帮助许宣。《白蛇传》改成法海与白娘子对立，许宣一度动摇于二者之间，但最后仍站在白娘子一边。方本中白娘子身上还残存着一些妖气和贼气，《白蛇传》则扫除了这种妖气和贼气，主要强调白娘子大胆反抗封建秩序，对爱情无比坚贞。

方本中许宣性格懦弱，一有风吹草动，就向官府如实交代白娘子的来历，然后远走他方。最后他帮助法海降伏自己的娇妻，重返佛国。《白蛇传》中的许宣是一个善良和重情的青年，他在法海的反复劝诱下虽然动摇过，但最后还是主动回到了白娘子身边。京剧《合钵》一场中，他“急护白素贞”，“忍气吞声把法海拜，望求师父把恩开，可怜我难割舍的夫妻恩爱”。他说“吃人的是法海不是妻房”，甚至要“打碎金钵把贤妻放”。越剧《合钵》一场中许宣对白娘子说：“娘子呀，纵然你是灵蛇变，许宣决不改心肠，愿与你百年相伴同到老，愿与你娘子同存亡。”这类描写都比方本的境界大为提高。

《白蛇传》中许白的爱情经过一番磨难，变得更加牢固。京剧中白娘子最后宣告：“任你罩下黄体钵，人间的情爱总不磨。”越剧中白娘子说道：“官人果然情不变，不枉我冒死犯难到世上。法海，你纵有西天金钵威力大，灭不了我夫妻恩爱情义长。”方本的末尾借“生子得第”使观众得到安慰，《白蛇传》则超越这种格局，以海枯石烂永恒不变的爱情，来体现观众的美好愿望。

白娘子形象从妖精向理想女性转变的原动力，就是民众对她的偏爱。经过长期提炼升华而完成的白娘子形象，具有两方面的特征，一是善良贤惠、精明能干、温柔和顺。二是大胆追求自由的爱情和幸福生活，充满乐观主义和勇往直前的精神，坚韧顽强，百折不挠，集中体现了民众的生活理想。