中国传统艺术的文化传播研究*——以平遥推光漆器为例

陆 方 王子田 韩 林

（1.大连大学美术学院,辽宁大连 116000;2.大连民族大学文法学院,辽宁大连 116000）

平遥漆器起源于山西中部的平遥县，漆器的制作分为很多步骤，有：制胎、披麻挂灰、髹漆、描绘、推光。推光作为漆器制作的最后一个步骤，是漆面光洁，漆器光彩照人的关键，平遥漆器就是以手推推擦出光泽的技艺和烦琐复杂的工艺、金碧辉煌的绘饰而闻名。平遥漆器是在春秋战国时期产生，在唐代达到繁荣，后来又由于晋商队伍的传播，平遥漆器远销国外，声名远扬。

一、平遥推光漆器的问题及其发展现状

现在平遥推光漆器的声名大不如前，平遥推光漆器主要集中在平遥古城区域，但平遥古城作为一个旅游景区，对传统文化的保护和传承不够重视。在生活快捷化的今天，为了满足人们的需求，现在的平遥推光漆器已不如从前那般追求精致和完美，渐渐的工厂流水线化的作品已经把传统漆艺替代，变得单一且没有变化。随着时间的推移，平遥古城渐渐失去初心，在游客眼中平遥漆器已经成了平遥古城里“廉价”“工厂化”“没有内涵”的纪念品代表，原本金碧辉煌，技艺精湛的漆器慢慢没落。

由于现代化发展，很多商家看中漆器及背后平遥古城历史背后蕴藏的利益，开始粗制滥造，压低价格，导致真正的平遥漆器无法生存。真正的平遥漆器无论是原料还是手艺都是精益求精，而一些无良商家为了降低制作成本，压低价格，放弃了原本漆器的首选——大漆，采用合成的化学漆。更有甚者，打着天然漆的名号卖着化学漆的漆器，以次充好。同时平遥漆器中的描金彩绘这一大亮点，商家为了增加产品数量，也变成了千篇一律的图案和造型，既不精致也没有观赏感，漆器中的样式也大多是以前的旧款，还是一样的亭台楼阁，一样的花鸟鱼虫，生硬刻板，几乎毫无创新性，还有创新过度迎合现代审美，追求抽象画，导致画面和漆器没有融合度，显得“不伦不类”，这就导致漆器整体的质量下降。平遥古城道路两旁商店中的漆器，大多大同小异，外观相似，装饰雷同，艺术性大打折扣。

同样属于传统四大漆器之一的福州的脱胎漆器与平遥的推光漆器都有着远近闻名的髹饰纹样，但平遥推光漆器在光绪之后慢慢没落，但福州脱胎漆器却在清代后由福州历代的手工艺人不断创新，髹饰技艺更为多样，经过创新的具象和抽象的髹饰纹样在继承传统的髹饰技艺后更是各具特色，极具艺术感；反观平遥推光漆器，其髹饰纹样继承了明代的纹样后也有一定的创新，但整体缺乏艺术性，且大部分偏写实，这是髹饰创新方面；在传统的造型艺术上，平遥推光漆器的造型艺术过于单一，虽实用性较强但造型不美观就没有了一定的吸引力，相对的福州的脱胎漆器在造型上千变万化，器型也自由灵活，如传统的脱胎漆器有果盘，茶具等，再加上一些艺术家将漆器和现代元素相结合，更促进了一些新的造型艺术的产生，与现代审美更加接近。所以，平遥推光漆器更应该与传统的漆器互相比较，取长补短，将传统与现代更好地结合。

另外，漆器从业者越来越少，传承者是一种技艺承载的主体，现有漆器手艺的从业者大多已经年迈，年轻从业者极少且技艺不够纯熟精湛，想要学习要耗费大量的时间和精力，且漆器的制作工艺非常复杂有难度，这也是很多人放弃学习的原因，漆器的制作时间又长，前期收入微薄，再加上平遥漆器目前的市场不佳，没有买家，漆器的市场没有打开，恐怕难以继承发展。

平遥漆器与平遥古城的历史文化在一起，本应是一个很好的搭配，政府也在大力宣传，游客慕名而来购买商品，怀有很大的期待，但商品却不尽如人意，政府在宣传的同时，也应对产品的制作及监管过程负起相应的责任，对漆器工艺要有一定的标准来衡量。

总之，平遥推光漆器还是落入了跟其他传统文化相似的境地，因为手工业的没落和机械化生产的快速发展，以及传统难传承难创新的问题，导致平遥推光漆器不精致和难发展，失去了传统文化在现代的精神力。

近年来这种现象已经有所改变，各大高校开始陆续开设了漆艺专业，各地也开设了有关漆器艺术的讲座和座谈会，随着人们审美能力的提高，市场意识到传统工艺的重要性，越来越排斥流水线工艺品，市场审美提升，漆艺的平台也开始扩展，未来会变得更好。

二、平遥推光漆器的传承与发展

曾走向没落的平遥漆器正在重新焕发生机，越来越多的人在了解平遥漆器，许多人正在或即将投身于漆器行业，于是如何继续扩大平遥漆器的知名度，如何传承这个手艺，如何保护传统手工艺人成了更待解决的问题。针对这些问题，可以国内外两种渠道从以下几个方面来解决问题。

1.政策性支持

一件漆器，无论多么华美，最终还是离不开手艺人，离不开它的创造者，就算现在的现代科技手段如此发达，可以在电脑上完美复原，可以通过种种方式把图片或者视频永久保存，但是如果无人继承，就是一种回忆，一件“死物”，就像已经灭绝的生物，后代只能凭借想象。所以保护漆器手艺的传承者是重中之重。说道传承者就不得不提平遥漆器界的大师乔泉玉大师，他潜心钻研形成了工笔细腻、色彩鲜明的“乔派”风格，后文中提到的梁中秀老师，薛生金老师都可以说是乔先生的传人，可见乔先生在平遥漆器中的影响力。有乔泉玉大师这样优秀的人才在前，当然也要有外部的力量支持。首先，要建立对于各种传承者的保护体系，对于传承者给予政策及资金上的支持，同时积极宣传当代年轻人投身非遗传承，也要完善起对于传承者的标准。经济原因以及时间问题是大多数人顾虑的真正因素，也导致了大量的人才流失向其他专业，政府可以在各非遗产地投资建设特定的建筑，解决场地问题，同时对漆器传承进行政府补助或企业资助，可以设立奖金激励传承者，积极寻求解决方法，防止人才外流。

2.产品创新

平遥推光漆器作为一种古老的手艺，虽然精美华贵，但也要跟上时代的步伐，比如描金图案中的样式多为佛祖，菩萨等佛教文化，或固定地点的重现，除了可以在图案上创新，还可以将漆器手艺应用到多个方面，如桌椅板凳，在样式上进行现代化的改变，保留传统技艺的同时符合现代的审美要求。

平遥漆器作为我国传统漆器四大髹饰技艺之一的特殊之处，其中堆古罩漆、描金彩绘和擦色是平遥漆艺的精髓所在。堆古罩漆这种工艺手法制作过程非常严谨，用漆料和瓦灰混合在一起，和成浆料，在器具上堆塑出高低，层层叠叠堆出高度，然后打磨式样，最后用描金或其他工艺装饰，最后整体呈现出错落有致，高低起伏的状态，如中国工艺美术大师梁中秀的作品《山西风光》，就使用到了平遥的堆古罩漆工艺，整幅作品金碧辉煌，明光锃亮，表现了山西明美秀丽的风光，并被国家图书馆收藏，梁中秀先生致力于漆艺事业多年，发掘，研究平遥漆器的核心工艺并将传统工艺与现代的人的审美相结合；描金彩绘是描金工艺中最突出的一种，描金用赤金、黄金、淡金三种颜色描绘称为“三金”，彩绘则是以红、蓝、白三种颜色为主的单色漆描绘，称为“三彩”，先用“三金”擦出金碧辉煌的金色花纹，在用“三彩”根据绘画增添色彩。薛生金先生就在描金彩绘这方面有很深的造诣如他特有的“青绿山水、三金三彩”，其中他的《唐宫伎乐图》我认为是三金三彩工艺的代表，在这幅图中描绘了十三个唐代仕女在夜间演奏的场景，画面灵动富有神韵，十三个仕女吹拉弹唱，姿势各异，动作神态各有不同。

也可在漆器本身上进行创新，21世纪以来发明了许多新型材料，有的更坚硬，或者更柔软，可以将漆器传统材料中的一些用这些新型材料替换掉，追求不同性质的漆器，目前对于漆器大多还将其作为装饰品，要努力将漆器融入人们的日常生活，成为可用的物件，而不是摆设，薛生金先生的家具作品《人物宫廷柜》采用了堆古三金三彩工艺；《花鸟宫廷柜》用了堆古描金彩绘工艺，将漆器与人们的生活相连接，既有观赏价值，又具实用价值的器物。漆器蕴含在平遥人们的生活中，将漆器作为一种文化符号与其他器物相连，发掘其深层含义，使更多的人了解这门技艺，了解其中的蕴含的文化。

在平遥推光漆器本身上创新，是在漆器本身独有的特点保留的情况下，在样式、造型和材料上寻找更多的可能性，打破漆器原本的形态，让漆器既保留了原有的工艺，又和从前的漆器有所不同，有新颖性，又让现代大众对漆器的接受度变高。

3.新媒体拓宽传播途径

从前的传播方式就是口口相传，但随着社会的发展，这种传播方式已经不适用于现代社会，必须找到新的传播模式使平遥漆器焕发活力。比如短视频平台，微信等，短视频是时下比较新兴的一种视频APP，以抖音，快手为主的视频播放平台，已经逐渐占据我们的生活。如果在类似这种的短视频平台上宣传，并且获得了热度，那对于推广漆器来说无疑是事半功倍的，且短视频的拍摄简单易上手，视频模式可参考央视推出的节目《国家宝藏》，采用将历史还原到现代的方式，让人们了解这些‘国家宝藏’们背后的故事，同样使用这种方式，拍摄视频上传到短视频平台上，通过带话题，或者与视频平台合作，进行非遗宣传等，带动社会对于漆器的兴趣。

要想对平遥漆器有更深层次的了解，可以请平遥推光漆器的非遗继承人接受采访，回答大家对于平遥漆器感兴趣的话题；或者也可以发布系列视频——平遥推光漆器的制作过程，用视频模式如：沉浸式XX，配以字幕为大家详尽的解释。从传统的局限中跳脱出来，用大众喜闻乐见的形式，吸引更多的受众。

微信中也有很多种传播方式，主要有朋友圈、视频号、公众号等，形式多样，受众面广，推广平遥漆器可通过创建公众号，吸引关注，从而主动分享到自己的好友微信上，或朋友圈进行宣传，目前有关于平遥漆器的公众号并没有很多，完全可以通过政府宣传，或与其他有权威的公众号进行互动提高粉丝量，在推文中图文视频相结合，吸引受众，增加阅读量。

传统文化本身就具有的文化蕴涵，在现代社会则需要运用科技的手段，用各种方法在漆器本身的制作或提高自身知名度上，现代科技手段无疑又赋予了传统文化新的内涵，让其以一种新的面貌面向国人。

4.走出国门

现在越来越多的传统文化走向国外，并受到很多外国友人的喜欢，其中不乏许多传统技艺是因为在国外受到了追崇而在国内备受关注。由此可见，传统技艺走出国门也是非常重要的，我认为平遥推光漆器走向世界，还是要和平遥古城联系在一起，平遥古城为漆器提供悠久的文化背景，让平遥漆器成为平遥古城极具特色的代表性物品之一。首先，平遥古城成功申请了世界文化遗产，从申遗成功后，外国的游客对平遥古城产生了极大的兴趣，来往的游客络绎不绝，这些外国的游客无疑是传播和推广平遥推光漆器一个很好的媒介。在中国的一个视频网站上一个英国在华博主在漆器工人的指导下自己动手制作了一个脱胎漆器茶杯，并上传到了视频网站上，用作品在喝茶时说：“在这个过程中我收获了很多乐趣，并不是我做的这个物件使得这个下午茶很特别，而是从中你能感受到，传统的魅力所在。”视频的下面不少人发出赞叹“太不可思议了！”“太漂亮了！”虽然让每个人体验做漆器的过程并不易普及，但像这个视频一样，无须每个人亲身体会，依然达到了传播文化的目的，这也不失为一个好的方法。这样富有文化底蕴的一座古城和这样极具工艺的艺术品结合起来，成为山西甚至中国一张富有文化底蕴的名片。

随着世界各个国家的交流不断加强，留学生，华裔越来越多，他们身处在外国，对自己国家的文化都了解颇多，他们就可以成为输出传统的中流砥柱，比如，在视频网站中中国美女在外国街头演奏古筝，小姐姐身穿传统服装，在外国人来人往的街头，用古筝弹奏中华的传统曲目，引得许多人驻足围观，表演后采访大家对这种美妙的音乐都说“太美了，无法用语言形容”，小姐姐自豪地说我们来自中国，这种现场带来的文化冲击力是很震撼的，尽管漆器由于工艺制作的特殊性，制作周期长，材料复杂等问题无法像古筝这类乐器一样从一至终地在街头展示，但可以转变形式，如漆画的髹饰工艺与漆器有相似之处且成品绚丽多彩，用漆画也不失为一个好的传播方式。

书籍是了解一个东西的首选之一，如果实地演绎有一定的掣肘，那么文献也是一个很好的了解方式，比如张锦所著的《漫谈平遥漆艺》阐述了平遥漆器演变至今的历程以及各代漆艺师的技艺创新痕迹，让受众对平遥漆器有了更深层次的了解，弘扬了平遥漆器。目前此书还没有外文翻译版，如果出版那么凭借书中的描述可以稍稍弥补平遥推光漆器因为制作工艺复杂无法现场展示的传播缺点。

平遥推光漆器走向世界仍有很多的困难，国内外文化的差异性以及其工艺的特殊性都是在传播过程中需要克服的问题，目前主要的传播方式还是需要外国友人来中国亲身观赏或体验，具体工艺在国外传播发展还需要在传播方式或自身工艺上做改变。最后，传承、发展和传播都是要建立在一个物品有意义有价值的基础上，无论怎样传播，做好漆器本身还是目前漆器发展的重中之重。

结语

平遥推光漆器作为中国传统技艺的瑰宝，它其中蕴含的历史、文化、高超的技艺是不可替代的，它的美丽和传承千年的技艺是无与伦比的，我们拥有如此特殊美丽的工艺，不能看它走向没落，做好对非遗传统继承人的继承和发展保障，在产品上积极谋求创新，改变现有的工艺形式，将现代工艺与传统文化融合创新，在原料和工艺方面做好自身，推陈出新，巧妙运用多元的网络传播模式将漆器文化传播向社会，将平遥推光漆器发展出去，全社会共同努力将平遥漆器传承下去发扬光大。