比较视域下的中国美学史探微——评《中国美术史谈》

书名：《中国美术史谈》

作者：常任侠

出版社：北京出版社

ISBN：978-7-2001-3523-7

出版时间：2020 年3 月

定价：46 元

美学是提供视觉享受和陶冶心智的一种高雅艺术。中国美学史源远流长，从上古壁画，到宣纸的中国画，到油墨印刷的书画，每一次的更新迭代都反映了历史变化，承载着时代变迁，形成审美意识的发展。中国美学在传承发展中不断巩固，在交流借鉴中不断进步，极大地推动了中国艺术的向前发展，铸就了中国文化的博大精深。由常任侠编著、北京出版社于2020 年3 月出版的《中国美术史》一书，系统阐述中国各种美术艺术的特征以及具体美术艺术案例，帮助读者清晰感知美术艺术内涵，了解美术发展脉络，对有志于传播中国美术艺术，教授中国美术知识的人士具有一定参考价值。

《中国美术史谈》分为上下两编，上编主要介绍中国美术的概况以及中国美术各领域特征，包括绘画、书法、古舞与雕刻等。下编主要介绍在不同地区、不同历史背景下的中国美术艺术，通过列举不同案例具体论述中国美术特征。

一、比较视域中的中国美术特征分析

中国美术历史悠久，通过不断传承发展形成新时期的独特特征，且具有众多比较性，通过与外国美术的交流借鉴实现艺术上的交往。一方面，传承发展性。古代壁画用颜料渲染画在墙壁上，发展至当代逐渐形成墙画。墙画在借鉴了古代美术壁画的画法特点的基础上，形式更加开放，能供普通人观赏或用作商业用途，相较于古代壁画的应用领域更加广泛。再如国画，古代文人墨客会用国画勾勒风景，表达内心情感，而国画传承至今就形成当代人们陶冶情操的一种方式，形成与快餐文化不同的高雅艺术。另一方面，交流借鉴性。中国美术在与外国美术的交流中不断发展，形成综合性的美术艺术。例如中国雕塑中的佛像借鉴了印度的佛陀画像，使中国佛陀雕塑呈现出异域风情。而中国佛陀雕塑是本国与外国艺术交流融合下的产物，使西方雕塑的轮廓带有中国人的面孔，体现出中国美术在融合中发展。此外，中国画中的山水意象与西方印象派油画也具有异曲同工之妙，山水朦胧感与印象派画作中的风景模糊相似，传递出飘渺的意境，吸引人深入探究。中国绘画在与西方绘画的交流借鉴中不断发展，丰富了创造手法，形成别样的创作风格。

二、中国美术发展史探析

中国美术在不同的历史阶段形成了不同的发展特征，反映了不同阶段社会的审美倾向性，具有一定艺术价值。

其一，古代中国美术。古代中国美术讲究意境表达，在作品中常常以墨笔表现景观，在水墨渲染下展现优美的形态特征。例如古代的山水画，用墨水与留白的黑白晕染，呈现山川、江河的景观。古代的中国美术追求细节的展现，在绘画中力求细致还原景观的每一处特点，形象表现生动逼真，使人印象深刻，从中能感受到生活的气息。例如在宋代张择端的《清明上河图》中，细致描绘出整个城市街道的胜景，甚至将商贩的行为举止都生动地刻画出来，使人深刻了解宋代都市的繁华、经济的发达，作品具有很高的社会价值。

其二，近代中国美术。近代的中国美术突出人物、色彩等写实艺术，作品力求具备较强的表现力，色彩丰富、引人注目。部分作品突出女性形象，以女性魅力吸引观众，使作品具有商业价值。比如月份牌上的女性形象，样貌出众、神态温柔，穿着一身旗袍，略施粉黛，使人看后舒心喜悦，从而提升对产品的好感；年画的色彩艳丽，展示了特殊节庆日的民俗特征，蕴含节日的喜庆，让人感受热闹的气氛，同时品味生活的多姿多彩。

其三，当代中国美术。当代中国美术融合新时代多元化的美学特征，呈现出多种不同的美学主题倾向性，主要有简约型、华贵型、写实型和抽象型。简约型美术借鉴了西方简单直接的理念，以线条勾勒为主，配以简单色彩点明主题；华贵型美术则以复古的皇家气质为主，作品多表现宫殿、皇家园林、宫廷饰物等，色彩较为艳丽，多体现中国传统文化的古典性和历史性，具有较高史学价值；写实型美术则以反映当代社会风貌为主，通过作品的绘制传播社会主义核心价值观，例如福娃造型、社会公益广告等；抽象型的中国美术则通过线条和色彩进行夸张绘制，以写意为主，通常作为美术馆、展览馆的展示作品。

综上所述，中国美术在不同历史阶段呈现出不同特征，具有不同的价值。社会各界要重视中国美术的发展，中国美术要在传承中进步，在借鉴中创新，以此走向世界，提升中国文化自信。