卧游山水会知音

冉心愚

中国山水画为什么要有笔墨？董其昌说：“以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”也就是说画之所以有它存在的价值，它可以比自然界山水更有意义，就是因为它笔精墨妙。好的笔墨可以承载文化、承载文心、承载境界、承载修养。山水画笔墨语言始终在不断追求、不断提炼，这是山水画的核心价值所在，也是每一个山水画家呕心沥血追求更高境界的一种信仰。

一个画家的成就与他本身努力有关，与他师承有关，更与他所处的地域环境有关，在镇江这座有着悠久文化底蕴的城市，在绘画艺术领域也是流传有序的，以北宋米芾为鼻祖，开京江画派之先河，其子米友仁继之，南宋赵芾，擅写京口名胜，到元代郭畀，明代杜堇，工人物，亦擅山水、花卉、鸟兽。到了清代中后期活跃于镇江地区的一批画家，他们高举“吾润画家，家自为法”的旗帜，以本地山水的“真景实境”为描绘对象，形成了“气象雄浑、用墨浓重”的艺术风格。画家张崟、潘恭寿、顾鹤庆、潘思牧、周镐等人创立了一个“京江画派”，我们顺着京江画派历史发展的脉络发现，自乾隆中期到道光末年，有着长达数百年的时间轨迹，其实对民国乃至如今镇江籍画家的影响也是很深的，可以说从丁士青先生的早期画作中就能看出来他深受“京江画派”前辈的影响，风格清丽典雅，用笔爽利干脆，具有深厚的传统功底，为新金陵九老之一，奠定了自己在画史上的地位。尹洁明先生为丁老入室弟子，寒暑精勤不倦，且天分亦高，余见其二十余岁作品《满眼风光北固楼》，山峦在浮云中层层推进，多景楼若隐若现，把江南梅雨季的阴雨霏霏之气刻画得入木三分，且水墨酣畅淋漓，已见大家气象。

《层峦耸翠》 尹洁明/作

《深谷流泉》 尹洁明/作

先生曾给我画一套摹古山水册页，虽说摹古，实是用古人的笔墨画自己的东西，特别是积墨法的运用，线质在一笔画中绵里藏针，干湿浓淡韵味无穷。在积墨过程中所形成的浓淡相交、干湿互沁，层层叠叠、若即若离的墨韵，浓破淡、淡破浓，湿破干、干破湿，模糊中有清晰、清晰中含模糊，他所营造出来的这种墨像，品味不尽，绕梁三日，让人流连忘返，欲罢不能。这是传承的魅力、文化的魅力，这种东西只可意会，不可言传。

先生是一位从传统中一路走出来的画家，对于古今的绘画理论有精深的研究和深刻的理解，并博采约取，形成自己的一套绘画理论体系，对先辈名家作品的细阅深究，全面掌握了古人的绘画语言，善于运用各种笔法、墨法、皴法等用色手法，最终形成了其清新爽健的画风。对于用笔用墨粗俗而易堕于野道先生有清醒的认识，为此他一有空就出去写生，通过写生积极寻求山水画创作的题材和新的构图模式，以期不断丰富自己的绘画语言，拓宽自己的山水画创作路径，创造出更加适合自己的个性特色的山水画新意境，同时远离俗尘。先生对于当代喧嚣的书画名利场有超脱于现实的价值观和名利观，因此人品、艺品为同道称赞不已，也因为在他山水画的美学语言中，既能画高旷辽远的作品，也能画大气磅礴一类意象的作品。先生山水多变化，山川丘壑，各家皴法，无所不佳，“宋人格律，元人笔意”“龚贤笔墨，大千风神”。亦能创新画法，自成一家，特别是新安江写生小品，更是淡远清雅，观者如身临其境，有忘却俗世纷扰之感。

有人曾这样评价先生作品“笔墨华滋雄茂，而又秀逸多姿”，不管是长卷大幅，或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，抑或是纯水墨作品，人能感受到世外桃源般的生活气息，境界开阔，气势雄浑，有强烈的时代气息和艺术感染力。

《幽壑松风》 尹洁明/作

之所以能够下笔既合古人笔墨，又能别开新境，得益于数十年技进于道的追求，得益于先生丰厚的文化底蕴，先生深研国学古文，尤其擅长写诗，七绝、五绝更是信手拈来。近年来偶见先生治印，篆刻取法秦汉玺印及浙、皖诸派，亦喜三代吉金文字入印，相互渗透，相互补益，往往能融会贯通，故而印风高古俊朗，迥于时人。先生书法喜米芾、王铎和黄庭坚一路，时而手不离卷，心摹手追，时而挥笔疾书，顷刻间洋洋洒洒数纸即成，所谓“如痴者自醉，谁解其中味”真个是闲云野鹤自逍遥，世外痴人楞自在。先生于诗、书、画、印四个方面不断研习修炼，取得了丰厚的实践经验，这种经验也让他形成了画古、诗奇、印拙、书朴的个人特色。

先生于今花甲之年又增五，对于一个山水画家而言，还很年轻，随着时间的流逝，我希望先生在古人的笔墨和技法之上走出一条属于自己的路。对此，我深信不疑，我拭目以待。