浅析日本动画发展史

姜玉彤 李木子

日本动画的起源以及发展过程并不是一帆风顺的，而是经历了很多的挫折和挑战，甚至一度在某一时期经历过很大的挫折甚至水平的退步。但是在发展至成熟期之后，日本动画逐渐找到了适合日本国情发展的特殊的发展道路以及发展方向。对日本动画发展史进行深入的剖析研究，对我国的动画发展也有很大的借鉴意义。

一、日本动画的萌芽期（1917—1945）

关于日本动画的起源，最早可以追溯到20 世纪初。20 世纪初期，全世界动画的发展都处于发展初期，即发展雏形，甚至某些政治封闭国家还并未出现动画这一艺术形式。这一时期，受第二次工业革命的影响，美国迅速崛起，率先进入电气时代，飞速发展的经济也为美国动画产业的发展奠定了经济基础。随之而来的就是影视产业的发展。影视产业的发展为美国动画的发展提供了丰富的经验，美国的动画行业同样发展迅速。而日本的动画，就是受美国和法国的动画影响而逐渐发展起来的。早在1909 年，美国动画影片《变形的奶嘴》就传入日本，因其奇特的想象和新奇的画风，刚在日本放映，就受到了人们的关注。这部动画也是大多数日本早期的动画制作者们的启蒙作品。可以说，如果没有这部动画，日本动画的出现可能还要晚一些。次年，法国动画片《凸坊新画帐》又在日本上映。这部动画则是日本动画制作者们决定进行专门动画创作的契机，进一步刺激了日本民众，特别是那些看到了动画电影的潜力、怀揣着发展本土动画的理想的人来说，更是激发了他们内心的热情和希望。所以，《凸坊新画帐》是日本早期动画制作者借鉴制作手法以及制作技巧最多的一部外国动画片，对日本动画的兴起以及发展有着非常重要的启蒙作用。

上文所说，大量外国动画片在日本上映，很大程度上激发了日本动画制作者们的创作热情，甚至出现了日本动画的制作热潮。那么，日本的第一部动画片究竟是在什么时候诞生的呢？这个问题的答案直到2005 年，才终于被揭晓了谜底。在日本的一台家用放映机里，人们发现了一部名为《活动写真》的动画短片，复古的画风、稚嫩的制作技术，让人一眼就可以看出是旧时代的产物。随着研究人员对这部短片的考证，这部短片有可能是日本历史上最早的一部动画。

现在的证据，已经无法求证它的主创人员究竟是谁，又是在哪一个具体的时间被创作出来的，但它所代表的历史意义却十分重大。整个影片只有3 秒钟，甚至都不能说它是一部作品，仅仅只是一段动画，影片的主人公是一个穿着水手服的小男孩。男孩背对着人们，在墙上写下“活动写真”几个大字，随后转过身来，面对所有观众，脱帽敬礼。就是如此简单的一个剧情，但当一百年后的大多数日本动画制作人看到这一画面的时候，却是热泪盈眶。他们仿佛看见那个小男孩在墙上写下的并不是“活动写真”这几个字，而是闪着耀眼光芒的几个字——“日本动画”。这样的动画作品的发现是具有划时代意义的，它表明日本动画在百年前就已经兴起。这样制作手法简陋、表述方式稚嫩以及时间很短的一部早期日本动画，是日本动画的历史开端，它的出现，表明日本动画的出现以及开始发展。

自此开始，日本动画真正迎来了它的萌芽期，一个又一个执着于动画制作的追梦人，在这条布满荆棘的小路上艰难迈步。1917 年，是日本动画史上十分具有纪念意义的一年。一月份，下川凹夫摄制的动画影片《芋川掠三玄关·一番之卷》正式面世，在日本民众之间引起一定轰动，这部影片也被大家公认为日本的第一部动画片。同年五月份，北山清太郎制作了他的处女作动画片《猿蟹合战》，获得了广泛好评。又过了一个月，幸内纯一创作了他的处女作《锅凹内名刁》。一年诞生三部动画影片，这一年被日本的动画人们形象地称为“梦开始”的一年，而这三个人也被公认为日本动画的真正奠基人。下川凹夫、北山清太郎以及幸内纯一作为日本动画的开山鼻祖，不仅仅在日本动画后续的整体格调以及叙事风格方面奠定了具有日本独特风格的基调，更为后世日本动画的发展起到了前锋作用，从这三人开始，日本动画的制作以及发展宣告进入快速发展期。

对于这一时期的日本动画创作人来说，由于整个世界的动画影片行业都还处于探索阶段，没有太多经验可以借鉴。所以他们也只能自主探索动画制作的方法，经过不断尝试，也取得了很多不错的成绩，为动画影片的发展提供了大量借鉴。但是，这一时期的动画创作更多的是为了商业盈利。动画创作人之间为了防止自己创作的技巧和模式泄露出去，彼此之间很少进行交流，形成了一种“各自为政”的病态竞争。这一现象也在很大程度上制约了日本动画的进一步发展。首先因为这一时期全世界动画水平都较低，日本动画起步晚于世界其他国家，当时的动画制作水平也较低，并且，闭门造车的风气也导致动画制作者们各自创作而并不进行技术以及叙事手法等各种动画表现手法之间的交流，各动画制作者制作出的动画作品差异较大，并不能说哪一位制作者能代表这一时期日本动画的整体风格。此时日本动画的制作以及产出都较为混乱。

在萌芽发展期后不久，日本各项产业几近停摆，动画界也因此一蹶不振，非常多的动画制作从业者纷纷放弃这一产业而转向其他能维持生存的职业。这一时期，日本动画制作者规模迅速缩小，相应地，日本动画作品产出也呈断崖式下降，萌芽期的良好发展趋势被打断。

在动画风格方面，这一时期的日本动画风格不再是简单地传播艺术，而是由个人独立创作的“家庭作坊式”转变为由政府接手的“导演集中制”，由政府指定的专门动画制作者进行创作，目的是为了对群众进行思想指导，这一时期的日本动画完全失去了传播艺术的目的。

二、日本动画的探索期（1946—1973）

战争结束后，日本动画开始重新发展起来。与此同时，动画的表现艺术发生了巨大的变化，由战争时期的思想指导逐渐转变为对民众主要是学生的教育方面，由于时代的需要，动画更多地承担了教育的职能。

但是在复兴阶段，原有的大部分电影设施都遭到了破坏，普通民众也没有多少心思去观看影片。并且随着美国对日本的经济控制，美国的文化在一定程度上影响了日本的各个产业，包括日本的动画产业，其思想也在一定程度上影响了日本民众。日本的各项产业开始逐渐向“美国化”发展，动画产业也是一样。那一时期的日本动画大多开始呈现美国动画所特有的制作手法以及叙事风格，具有浓烈的美国风格。但这对于已经形成固化思维的成年日本人来说，十分困难，出力大却收效甚微。所以，美国人就把目光聚焦在了学校教育，也就是小孩的身上。动画影片无疑是一种十分合适的“教化”方式。

日本本土的动画电影公司，以东宝和东映为代表，他们根据这一时期的国内环境特点，制作大量符合美国价值观、倡导和平观念且具有教育作用的动画影片进去学校。他们的做法得到了美国的支持，同时也受到了日本教育界的认可，并迅速发展起来。其他动画制作人受到前人的激励，也开始制作教育电影，日本的教育动画因此开始逐渐繁荣起来。从这一阶段开始，日本的动画从以艺术传播为目的逐渐转变为以教育为目的，并且这方面的教育通常会与美国价值观相符。日本动画在这一阶段美国化效果显著，奠定了日本动画具有一定的美国风格的基础。

美国也对日本动画电影的发展加以干预，他们将具有反英美思想和战争思想的动画人进行放逐，如奥特曼之父圆谷英二，也对一批具有战争意义的动画影片进行销毁处理。与此同时，他们将美国本土的电影大量引入日本，如迪士尼动画和好莱坞电影。这些电影的引入，对日本民众产生了强烈的震撼，同时也在一定程度上影响了日本动画影片的发展方向。

除了教育电影，日本动画界又出现了一种新风格的动画，那就是反战题材的动画，这一类型的动画对战争中的各种问题进行了一定的反思，这种形式既没有战争题材那么严肃，也用一定的特殊叙事手法达到了教育反思的目的，观众看来非常轻松且有一定的教育意义，接受度更高。动画制作人们则是通过自己的创作来进行深刻反思。这一期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他也被称作“日本动漫先驱者”。随着他的作品《孙悟空物语》的问世，一种新的动漫表达形式——“千代纸漫画”正式诞生，这种表达形式可以说影响了日本动画制作几十年。

在日本动画的探索时期，因为战后生产力的逐步恢复以及民众思想的解放，在这一时期出现了很多有名的日本创作者和脍炙人口的动画影片。这些动画影片在思想、价值观、情感等各个方面影响着日本民众，也影响着世界上所有观看过它的观众的人生轨迹。

三、日本动画的成熟期（1974—1989）

20 世纪70 年代以后，随着经济的腾飞，日本逐渐成为“亚洲四小龙”之一，日本的动画制作也保持了持续繁荣和稳步发展。随着不同思潮的涌入，这一时期日本动画的繁荣不仅仅表现在数量的不断增加，同时其形式和种类也在不断丰富。

随着科学技术的发展，电视机逐渐在日本普及，人们除了通过电视来了解时政、关注国家大事之外，也开始留心其他类型的电视节目。可以说，日本科学技术的发展是日本动画空前传播的一大经济基础，科学技术的飞速发展，电视机等电子产品的普及，动画在电视机上的放映形式也是日本动画得到普及以及全民支持的前提条件。这为日本动画的进一步传播提供了有利条件，动画电视剧开始不断出现。同时，为了满足日本青年人的不同需求，各种类型的动画电影也被制作出来，包括深受年轻人喜爱的恋爱题材、玄幻题材的动画作品也相继问世。日本动画制作者对细节的表达方式以及新颖的制作手法为后世日本动画在世界上闻名奠定了一定的基础。对动画片的种类和理论研究，也在这个时期得到了新划分和新突破。例如，“机器人动画”之类的新题材，也在这个时期出现，为后世动画制作开了先河。

成熟期的日本动画，不仅涌现了许多具有客观色彩、着眼于对未来幻想的机甲类动画电影，也产生了很多具有后现代主义文化现象的魔幻题材作品。同时，以宫崎骏为代表的日本动画制作人，也创作了一大批脍炙人口且在全世界范围内影响深远的动画影片，将日本动画真正带入了世界舞台。这一时期，世界人民提到动画影片，不再只有美国的迪士尼，也有了日本电影的一席之地，日本动画至此得到了飞速的发展。

四、日本动画的细化期（1990 至今）

20 世纪90 年代，日本动画的发展遇到了瓶颈，由于不同类型动画影片的不断涌现，整个动画行业不断得到完善的同时，想要突破现状，获得下一阶段的发展也变得更加困难。各种题材、各种表达方式的出现都使日本动画的发展陷入瓶颈，进入饱和期。这一阶段日本动画制作者不断寻求突破，但收效甚微，所以，这一时期日本动画作品较少，题材也较为普遍。20 世纪末期，以富野由悠季为首的一大批日本动画制作人开始苦苦追寻突破的途径。

而更多的日本动画制作人，则选择正视动画行业日渐繁荣的新形势，他们不再追求创设什么新的动画形式和题材，而是选择在原有的题材上进行创新。这一时期的日本动画制作人更加关注自身作品的质量和艺术价值，同时由于大量资金和新的技术涌入动画市场，也给动画制作人的作品创作提供了很大的机遇。

五、结语

经历几十年发展的日本动画，已经在世界动画舞台上占据了一席之地。日本动画大师们在动画的制作过程之中，除了对创作技巧和表现手法不断进行创新和细化外，也开始有专门的研究型人才对动画创作理念进行深入研究，这使得日本的动画创作变得日益完善，并得到长足发展。