浅谈当代钢琴艺术的延伸——以威廉·博尔科姆《十二首新钢琴练习曲No.2》为例

窦 瑾

（浙江艺术职业学院 音乐系，浙江 杭州 310053）

一、威廉·博尔科姆的生平和作品简介

威廉·博尔科姆(William Bolcom 1938—)，美国作曲家、钢琴家和作家，1938 年生于美国西雅图，11 岁便进入华盛顿大学，跟随麦凯(MeKay)和维洛(John Verrall)学习作曲，并向雅各布森(Berthe Poncy Jacobson)女士学习钢琴。1958 年到1961 年，他跟随米约(Milhaud)学习作曲，米约是20 世纪产量最大的作曲家之一，1940 年起从法国移居美国并在美国教书，米约的爵士乐风格创作对博尔科姆影响巨大。博尔科姆还跟随20 世纪最具代表性的作曲家之一梅西安(Messiaen)学习过作曲。1964 年，博尔科姆获作曲博士，之后，博尔科姆开始教学工作，并开拓了拉格泰姆的演奏风格，通过音乐会和灌录唱片，走在拉格泰姆复苏的潮头。1968—1970 年，他成为耶鲁大学戏剧学校和纽约大学艺术学校的驻院作曲家，1973 年开始，他在密歇根大学执教。1988 年，他荣获普利策音乐奖。1994 年，他被密歇根大学授予罗斯·李·芬尼(Ross Lee Finney)杰出大学作曲教授。2006 年，他被授予美国国家艺术奖章。他灌录了包括格什温(Gershwin)、米约和他个人作品在内的多张音乐唱片，也出版了多本作品集。

博尔科姆的创作类型十分广泛，囊括歌舞音乐、协奏曲、奏鸣曲、歌剧、交响乐等诸多体裁。他刚开始作曲时，就已经展现出从古典到现代的多种创作风格，到了他成熟期的创作中，他设法消除流行音乐和高雅音乐之间的隔阂，他的音乐具有生动的说服力和华丽耀眼的风格。博尔科姆创作的《十二首新练习曲》是在1977～1986 年间完成的，前后长达10 年之久，这套作品涵盖了12个独立的练习曲，之所以称为“新”，是与1959 年～1966 年完成的《12 首钢琴练习曲》相对而言的。博尔科姆指出：本集新练习曲的教学和技术训练的目的，与第一系列类似。正如较早的练习曲系列，新练习曲在每首练习曲的开头处已将出现的问题作好了标注，以音乐作品的创作和演绎为主要目的，同时进行作品风格的训练。

本集练习曲分为四册，分别由英语和法语命名。分别是第一册：1、快速而热烈，2、宣叙调，3、镜子；第二册：4、歌剧场景，5、蝴蝶与蜂鸟，6、夜曲；第三册：7、预兆，8、地狱拉格，9、创意曲；第四册：10、保持沉默，11、你好，金克斯，12、爱的赞美诗。

在第一册第二首宣叙调中，作曲家在乐谱的注释部分提到“摇摆”二字，强烈的情感对比是这种用歌唱的感觉演奏钢琴的演奏方式的特点。宣叙调原指用于歌剧或清唱剧中的朗诵式的和说话似的歌唱形式，节奏自由。将这一形式用于器乐作品时要求演奏具有叙述和吟唱的特质，或体现出特殊的抒情或戏剧性效果。这首作品有着炙热的情感、悲伤的浅吟低唱、强烈的挣扎和无奈的感叹。

二、作品曲式和声分析

这首作品曲式结构为再现性三部曲式。1-5 小节为第一部分，6-29 小节为第二部分，最后一小节为第三部分。第一部分的作曲法主要运用动机模进移位、扩充发展的手法，调性在C 调上，主题简练、集中。由F #C E D 写成的环绕式的主题动机重复三次，节奏由宽逐渐变窄，准确表现了哀婉的宣叙情绪，叹气式的连续三度下行后，以C 大调的DD-D-T 结束这一乐句（见谱例1）。

第二乐句是在第一乐句上纯四度的移位，并作了扩充。环绕式的主题动机只重复了两次，结合上四度的移位使情绪激烈起来。情绪的上升必然伴随着回落，作曲家用了扩大数倍（且变化重复）的篇幅，使上升的情绪得到了自然平稳的回落。最后仍结束在C 大调的主和弦上。

如果说，第一部分主要是钢琴独“唱”的话，第二部分就是独“唱”加伴奏或伴唱、合唱效果。这一部分篇幅虽长，材料却很集中统一，也是用主题动机模进发展手法写成，无调性。依据这一创作手法，可将这一部分分为五个乐句：6-10 小节为第一乐句，11-15 小节为第二乐句，16-20 小节为第三乐句，21-26 小节为第四乐句，27-29 小节第五乐句。第一乐句的旋律由一个增三和弦构成——F A #C（见谱例2）。

这三个音符交替以超八度的距离分布在不同的声部中，结合打乱强弱规律的切分节奏，使这一旋律具有了摇曳不定的特性，正如作曲家在谱面上的标注：“C’est mon Coeur qui se balance ainsi…Satie”(这是我的心，摇摆不定)。伴奏声部采用增四、减五、大七、小二等音程组成的宽广的不协和和弦，强有力地支持了旋律的音乐性格。第二和第三乐句均是第一乐句的模进，其中，第三乐句旋律音区下移，为第四乐句高潮预留了空间。第四乐句仍然采用主题动机材料写成，伴随着力度加强，旋律由单声部变为双声部，且使用跳跃的七度音程，这一部分的最高音B 的出现，使节奏变得繁密，使这一句成为这一部分的高潮。之后，第五乐句仍是由主题材料写成，音乐情绪回落的同时引出再现部分。第三部分是再现段，与第一部分相比，这一部分：第一，篇幅缩短；第二，主题动机没有重复，只出现了一次；第三，节奏更加宽松、自由。这样的处理在理性上符合再现三部曲式的写作特点，在感性上体现了音乐情绪与美学的要求。

谱例1：

谱例2：

这首练习曲的和声风格兼具传统与现代特点。第一、三部分和声很少，主要是每乐句结尾的C 大调的和声终止式，是典型的传统和声。需要注意的是，这两部分结尾处的四音和弦是一个非传统和声，由于它的开放式排列及先后发音，使其不协和性没有那么差，在第一部分中，它起连接第二部分的作用，这样的音响能使音乐平稳过渡；在第三部分中，它作为全曲的结束，音乐在C 大调主和弦结束后，给人一种无尽的回味（见谱例3）。

谱例3：

第二部分采用了大量非三度叠置的无调性和声，如开始伴奏声部的和声（见上右例）。这两个和弦音加上旋律音正好是十二个半音，包括增四度、减五度、大小二度、大小七度、增一度、减八度、大小九度等所有不协和音程，具有强烈的不协和性。旋律声部也以不协和性为主，如开始乐句横线上的增三和弦；第三乐句的七度、九度音程；第四乐句在横线上的七度音程以及纵线上的增四度音程等。这些和声音响正符合了这一部分摇摆、彷徨的音乐性格特点。无论是从旋律、结构、和声，还是从织体、节奏上来看，这首练习曲相对其他几首作品都比较传统，但这并不代表其没有自己的创新。

谱例4：

三、作曲家赋予作品的创新研究

单纯从技术层面上来看，《十二首新钢琴练习曲》的演奏在手指的扩张上远超传统古典作品（见谱例4）。

这对演奏者的手指能力要求颇高。另外，还有类似预置钢琴的手法，在首、尾段中出现了四次pizz 演奏标示，演奏者需要在三角钢琴内部进行演奏，务必在相应的琴弦上做好标记，避免视觉误差拨错音。在演奏过程中，演奏者需要找准拨奏的位置，保证琴弦离开止音毡垫，以便琴弦更好的振动传声，使声音达到表现目的，尽量达到延长记号的效果。

如果简单地认为当代钢琴作品只是在演奏技法上作各种尝试，那就太单纯了。实际上更重要的是在音乐表现手法上，比如力度的变化，这首作品中的力度要求在p-pp 之间，正如其标题一样，像歌唱的宣叙调一样娓娓道来，但在其首尾部分出现了：ffz-f-p、pp-sfz-ff-f-mp-p、ff-fffz-p…pppp-ppppp 这 样的力度变化。这种夸张的力度要求，对于演奏者的控制力和表现能力都是极大的考验。也正是这样的力度变化赋予了钢琴演奏以戏剧性的冲突，从而扩张其艺术张力。进而观察乐谱我们还会发现，从单纯的力度变化上升到情绪变化，一系列的情绪要求同样被作曲家提出：Free、expressive、very frank、Shyly、As before，but simpler 等。这种类似于歌剧表演的情绪变化被移植在钢琴演奏中，这是博尔科姆在这一系列练习曲中经常使用的手法。

不同于时下可见的钢琴歌唱性的说法，众多研究性文章中所涉及的“歌唱性”只是对作品演奏中的旋律线条的处理和气息的研究。而博尔科姆无比钟爱的是钢琴的声乐化、戏剧化，并借鉴歌剧的多种表现手法，这完全是两个概念。通过上文的技术分析可以看出，不光是在情绪上的角色化，同时，作曲家还力图使用技术手段在钢琴上营造出合唱、伴唱等戏剧效果，是钢琴演奏的戏剧化。

博尔科姆先生的这套练习曲集，无论在理念上还是技术上都呈现出多元化的发展趋势，借鉴了包括歌剧及宣叙调、夜曲、拉格、创意曲、赞美诗等不同的体裁。“他山之石，可以攻玉”，作者试图在不改变传统钢琴体裁特色的前提下，通过在其他艺术形式中寻找嫁接点，并移植到钢琴艺术的创作和演奏中，来扩张钢琴表现手法的张力。其作曲技术手段在遵循固有规则的前提下，衍生出很多新的使用方式。由于作曲家在前言便强调了整套练习曲在音乐性上的追求，因此，将体裁特色运用于作品标题是更好地把握音乐风格的一种练习手段。博尔科姆的《十二首新练习曲》有着很高的实用价值和非凡的艺术魅力，无论在实用技巧方面还是演奏理念变革方面，均是优秀的作品，已被越来越多的演奏家和研究者所重视。也正是这样，博尔科姆于1988 年荣获了普利策音乐奖，这也是对其成果的重要肯定。

四、结论

练习曲原先只是为了训练手指的某些技巧，提高演奏者的演奏水平的音乐体裁，并无情绪或情感的加入。进入浪漫主义时期后，无论是作曲家还是演奏家都认为，单纯的技术训练已经无法满足演奏者的演奏需要，他们在练习曲中渐渐加入优美的旋律及各种思想，使练习曲逐渐被用于音乐会表演。进入20 世纪后，这种成熟的体裁又被赋予了新的理念，由于是训练演奏和创作技术、情感表现技术的第一手段，练习曲成为作曲者和演奏者的试验田，各种新的尝试均在练习曲中试水，练习曲在继承传统音乐创作和演绎手法的同时，不断发挥着音乐作为人类高等表达方式的功能，这使钢琴演奏艺术不断延伸，所展现的艺术魅力越来越丰富，也使这个古老的艺术种类在新的时代为更多人接受，从而满足越来越多人的艺术诉求。