略谈钢琴演奏中技巧训练对音乐表现力的影响

姚 琳

音乐在人们的日常生活中占据十分重要的地位，也是人们表达情感的重要艺术方式。钢琴作品的音乐表现力离不开演奏者较高的演奏技能以及对于钢琴作品的情感表达。每首钢琴作品中都包含创作者的思想情感，演奏者在演奏的过程中将创作者的情感完美地演绎出来，能够带给听众更好的听觉感受，这就要求演奏者具有精湛的音乐表现力以及钢琴演奏技巧，为听众呈现出更多优异的音乐作品。音乐表现力是演奏者借助钢琴演奏技巧来体现演奏者的创造力、想象力和情感表达。

一、音乐表现力与演奏技巧的相关内容

（一）音乐表现力的相关概述

在远古时期，人们最开始的交流是通过声音传递信息的，声音逐渐演变为统一的节奏，这是音乐的最初形态。例如，远古时期人们在庆祝时利用敲击石头的行为来表达喜悦。随着历史文明的不断发展，音乐的形态更加的丰富、多元化，用于表达音乐的方式各种各样，用不同的乐器能传递不同的情感。在当下，演奏者更多的是利用钢琴的演奏技巧来表达出钢琴作品中蕴含的思想情感，提高钢琴作品的音乐表现力，优化视听体验，引发听众的情感共鸣。这需要演奏者具备较高的演奏技巧，还需要具备丰富的音乐想象力，对钢琴作品也要有充分的了解，理解创作者的思想情感，然后利用钢琴演奏技巧精准地将作品演绎出来。除此之外，还需要演奏者具备长期的舞台实践经验。

（二）钢琴演奏技巧的相关概述

钢琴作品是通过作品的旋律和节拍等要素来进行演奏的，演奏者只有具备一定的演奏技巧，才能将作品完美地呈现出来，熟练地掌握演奏技巧，是钢琴演奏的最基本要求。在演奏的过程中，演奏者的双手需要迅捷，还要配合其他演奏技巧，通过音乐的不同旋律和节拍来对钢琴作品进行演奏，传递出创作者的思想情感。对于钢琴作品的流畅演奏需要演奏者提高对音色的控制能力，对于音色的控制需要演奏者的手指和手臂相互配合，要做到手臂放松和手指灵活，才能把握弹奏的力度和角度，使其恰到好处，只有这样才能更加精准地对作品中的情感进行传递。要想精准把控音色，演奏者需要通过反复练习来掌握按键的力度和角度，使其合理化，这是保障钢琴作品成功演奏的关键。例如，钢琴作品《百鸟朝凤》，这首作品的核心内容是描绘生机勃勃的自然景象，演奏者在对该作品进行演奏时，需要通过钢琴的演奏来模仿林中百鸟的鸣叫，这需要演奏者具备超高的演奏技巧，才能完美地演绎该作品。演奏者需要通过手指技巧和节拍技巧来演绎作品中百鸟的叫声，使得听众仿佛置身于大自然中，感受到大自然的生机盎然，从而体现出该作品的音乐表现力。

二、音乐表现力与演奏技巧之间的联系

音乐表现力离不开演奏者超高的演奏技巧，以及对钢琴作品的深度理解。一首钢琴作品的好坏体现在该作品的音乐表现力，音乐表现力融合了音乐的意境与钢琴的演奏技巧，演奏者将两者进行完美的结合，使其呈现出独特的艺术效果。钢琴演奏的技巧也是钢琴演奏的最基本内容，只有掌握高超的技巧，才能使得钢琴作品的演奏更具音乐表现力。通过演奏技巧来表达作品的思想感情，结合钢琴作品中的旋律变化来对按键进行控制，使其呈现出更好的音色，此外，还需要演奏者将自身的音乐想象力和情感融入钢琴的演奏中，更好地演绎钢琴作品。例如，演奏者要想表达轻松愉悦的情感，在演奏时轻触按键就能达到此效果。相反，要想表达悲伤、哀痛的情感，可以在演奏时重触琴键，从而呈现悲痛的效果。除此之外，每次演奏钢琴作品时，表达的情感不同，演奏中按键的力度和角度就会不同，可以丰富钢琴作品的演奏效果。

对于钢琴作品的音乐表现力，还需要演奏者精准把握音乐作品的内涵，深度理解钢琴作品的创作背景以及创作者的各种信息，从而对钢琴作品进行分析，了解钢琴作品的风格，确定运用哪种演奏技巧表达钢琴作品的情感。一般钢琴演奏的技巧主要从三个方面来把控，分别是把控好作品中的旋律、节奏以及和声技巧，还要对作品中的线条、层次和情感进行分析。音乐更多的是一种情感的传递，因此，演奏者在对钢琴作品进行演奏时，需要加深对作品的理解，感受作品所要表达的思想情感，通过对演奏技巧中细节的把控来提高作品的音乐表现力。除此之外，演奏者还需要对作品中的情感进行分层式演奏，遵循循序渐进的原则，使作品的情感跌宕起伏，更能彰显作品的音乐表现力。这些都需要演奏者不断地练习，积累丰富的舞台经验，在演奏时做到收放自如、真情流露，体现出演奏者的音乐素养、演奏水平，激发听众的情感共鸣。

钢琴作品的演奏技巧与音乐表现力具有一定的整体性和协调性，在整首钢琴作品的演奏中钢琴的演奏技巧和音乐表现力是密切相关的，都属于钢琴演出的一部分，两者是相辅相成、相互促进的。不同的钢琴作品所采用的演奏技巧也会不同，因此，两者应具有一定的协调性，如此才能更好地呈现钢琴作品。

三、通过多种演奏技巧来提升演奏者的音乐表现力

（一）通过身体技巧来提升音乐表现力

首先是手指技巧的练习。钢琴的演奏是演奏者利用手指触碰琴键使其发出声音而进行的演奏，演奏者的手指技巧对钢琴作品的音乐表现力有着十分重要的影响。在演奏作品时，演奏者要集中注意力，注意手指切换的流畅性，注意作品的节奏和速度，把控好按键的力度与触键的角度。在演奏时，五个手指之间存在很大的差异，大拇指与其他手指之间在演奏时明显不同，其他手指需要先抬高再降落进行触键，而大拇指是直接接触琴键，因此，在运用手指技巧进行演奏时，演奏者需要把控不同手指间的触键力度以及角度。手指技巧是演奏者通过反复练习来提高的，演奏者应根据自身的演奏水平，设置阶段性的训练目标，逐步提升，在训练的过程中需要有针对性地根据手指的差异性进行训练。同时，每个演奏者的手指特点也会不同，演奏者应根据自身的手指特点展开有针对性的训练，使手指能灵活运用，逐渐加大训练的难度，提高手指演奏技巧的水平。

其次是手腕演奏技巧的训练。在演奏的过程中手腕起着支撑作用，并且还对手指起到调节方向的作用。力量从手臂传输到手腕再到指尖，从而达到对手指按键力量的掌控。手腕放松，整个手呈自然手型，就不能控制手臂的力量传递到指尖，从而无法控制手指触键。钢琴的演奏需要手臂、手腕、指尖三者共同发力，将手臂的力量通过手腕传递到指尖，因此，手腕在中间起到支撑的作用，以手腕为轴来带动指尖，利用手腕来对指尖的方向进行调节，以达到演奏的相关要求。在演奏的过程中演奏者不仅要上下左右地运动手腕，还需要周旋运动手腕。不同的钢琴作品在演奏的过程中所用到的演奏技巧也会不同，用到的动作不同，手腕的运动也会不同。例如，要想呈现最强音，可以利用手腕来实现上下快速的运动，将指尖的力量集中，从而达到最强音的效果。通过对手腕的左右运动，能够呈现出一些特殊音，如连音、琵音，这些特殊音的演奏需要手腕配合大拇指转弯来达到手腕的左右运动。手腕的周旋运动这个演奏技巧难度较大，演奏者一般不能轻易掌握，需要反复练习才能实现。手腕的周旋运动能够促进演奏者演奏水平的提高，因此，演奏者需要注重对手腕周旋运动的反复练习，通过多次的练习来对手腕的运动进行感知，感受不同角度、不同方向、不同动作对手腕的影响，从而慢慢体会手腕周旋运动的技巧。手腕作为手臂与指尖的连接关节，手腕的运动直接影响着手指和手臂的运动，只有合理掌握手腕的运动，才能避免手腕疲劳的出现，避免手腕僵硬对钢琴作品演奏效果的影响。手腕运动需要根据不同的钢琴作品的演绎风格来确定，使其保持一定的整体性，相互协调，为观众呈现更美妙的音乐，提高钢琴作品的演奏效果。

（二）通过练习技巧来提升音乐表现力

练习技巧主要包括三个方面，第一个是读谱技巧。读谱是钢琴演奏的前提条件，只有学会读谱，才能实现钢琴作品的完美演绎。钢琴作品的乐谱内容十分繁杂，乐谱中的音符、节奏基本占据整个乐谱，因此，需要对乐谱中的各类音符进行准确理解。演奏者在演奏之前，需要对整个乐谱进行分析，充分了解整部作品的创作背景、创作者的信息，对该作品的风格进行把控。一定要找准演奏的核心，从而更好地把控整部作品的内涵。钢琴作品演奏的基础条件就是对乐谱的把握，通过对乐谱核心的掌控来实现钢琴作品立体且丰富的音乐效果。在读谱时，还需要注重对表情符号的理解和记忆，很多演奏者在演奏的过程中很容易忽略表情符号，因此，在读谱时需要格外注意对表情符号的理解与记忆。对表情符号的充分理解与记忆能够使作品具有更多的感情色彩，从而引发听众的情感共鸣。演奏者在读谱的过程中需要对表情符号进行记忆，重视乐谱中的每个标记，充分、完美地对钢琴作品进行演绎，从而赋予钢琴作品更加完整的灵魂，让整个作品的音乐表现更具张力。

第二个是指法技巧。指法技巧在钢琴演奏中依然占据十分重要的地位，演奏者应注重对指法的训练，从而提高自身的演奏水平。演奏者在对指法进行训练时，需要遵循循序渐进的原则，从最基础的指法练习开始，根据自身的掌握程度逐步增加难度，先掌握不同音调的琵音、和弦等最基本的指法，熟练掌握以后方可展开下一阶段的指法训练。掌握对应的指法训练以后可以套用到相应的作品中进行练习，从而达到对指法的熟练掌握，根据自身的掌握程度来提高指法技巧。此外，还需要注重练习作品的选择，需要根据所练习的指法来选择，方可达到训练的效果。

第三个是踏板的使用技巧。踏板的灵活使用能够使钢琴作品的演奏更具音乐表现力，增强演奏的效果。踏板的用途与钢琴的种类有关，不同种类的脚踏板其用途也不同。在演奏过程中经常用到的是右踏板，右踏板是强音踏板，因此，在演奏过程中的使用频率相较弱音踏板和保留踏板更高。不同的脚踏板具有的功能不同，因此，演奏者需要对各种踏板进行练习，将其运用到不同的钢琴作品中反复练习，从而更好地掌握踏板的使用技巧，为钢琴作品的演奏带来更佳的音乐表现力。强音踏板的灵活使用，能够为钢琴作品的演奏带来更大的音乐张力以及震撼力。

（三）通过增强演奏者的心理素质来提升音乐表现力

钢琴作品的完美演绎离不开演奏者的演奏技巧，以及对作品的情感表达，增强演奏者的心理素质，能够使得演奏作品的音乐表现力更强。主要从演奏者的情绪变化、性格特点、个人意识等方面来增强心理素质。演奏者在钢琴演奏的过程中出现心理变化，会影响到整首钢琴作品的演奏氛围，钢琴作品音乐表现力的提高，需要演奏者的情感表达、心理变化与演奏作品相一致。同时，演奏者的性格特征也会影响到钢琴作品的演奏效果，一般性格内向的演奏者的心理素质相对较弱，很容易影响演奏过程中的心理状态，从而使得演奏效果不佳。相对而言，性格外向的演奏者的心理素质较强，能够很好地适应多变的舞台环境，保障自身演奏过程中的心理变化与钢琴作品相一致。因此，演奏者在钢琴作品的演奏过程中，需要不断地调节自身的心理状态，通过个人意识来控制动作的整体性和协调性，从而流畅地演奏整首作品。调整好自身的心理，使之随着钢琴作品的变化而变化，再结合创作者的思想情感来进行情感表达，从而给予听众更美的视觉感受。

（四）通过把握作品内涵来提升音乐表现力

钢琴演奏的效果和质量离不开演奏者对钢琴作品内涵的深度理解，在对作品进行演奏前，演奏者需要对整首作品的创作背景、创作者的思想情感进行深度了解，了解该作品的相关资料，观看演奏该作品的优秀视频，以及向周边优秀的钢琴家进行请教，来确定整首作品的演奏风格，从而对演奏中的各种演奏技巧进行合理把控，将演奏技巧与作品的内涵相结合，呈现出更加良好的演奏效果。演奏者对钢琴作品内涵的把控需要从各个方面以及各个细节着手，深度理解作品中蕴含的思想感情，结合自身的情感对该作品进行演绎，提高演绎效果，引发听众的情感共鸣。

四、结语

总而言之，钢琴的演奏技巧与音乐表现力是相辅相成的，演奏者不仅要具有扎实的基本功，还需要具备高超的演奏技巧，利用演奏技巧表达钢琴作品的思想情感，提高钢琴作品的演奏效果。演奏技巧需要循序渐进地提升，通过反复的练习，最终达到熟练掌握演奏技巧的目的。除此之外，还需要加强演奏者的心理素质，使其能够充分地调节自身的情绪，反复地通过舞台进行实践，赋予钢琴作品多元化的情感表达，增强钢琴作品的视听体验。