无锡梅村二胡文化创意产业发展与人才培养研究

李珊姗

（无锡科技职业学院 数字艺术学院，江苏无锡 214000）

1 梅村二胡文创发展现状与问题

近年来，文创政策、文创跨界、文创产业、文创学术都因良好的政治环境蓬勃发展。人民的文化意识、精神诉求随着消费水平的增长不断提高，对文创产品所蕴含的文化及其代表的精神也有着更高的要求[1]。虽然文创产业发展前景良好，但梅村二胡相关主题的文创产品较少，梅村二胡产业园内的文创产品设计也存在各种问题。

1.1 缺乏鲜明文化特征和元素提取

梅村俗称“梅里”，是吴文化的发源地之一。梅村二胡的制作工艺是国家非物质文化遗产，2010年12月，梅村获得“江苏省二胡工艺之乡”称号。梅村二胡是江南丝竹的代表之一，中国最著名的“二胡三杰”无锡就占有两席，分别是华彦钧和刘天华。“瞎子阿炳”华彦钧的传世之作《二泉映月》，曾经让日本著名指挥家小泽征尔激动得热泪盈眶。这些元素在目前的二胡文创设计产品中鲜有体现。

回到二胡本身，二胡的构造主要包括琴杆、琴轴、琴弦、琴筒，这些主要的结构都是文创可提取的元素，可如果整体运用，设计难度较高，可发挥空间有限。另外，二胡的主要材料蟒皮、红木、马尾等辨识度也不是很高，不具有代表性（见图1）。

图1 梅村二胡制作现场

1.2 缺乏功能实用价值

梅村二胡文化产业园内展示的部分文创产品偏向装饰性，缺乏实用价值。当今的文化创意产业中,可以明显感知到的是,在传统非遗创新项目中,好的文创产品之所以更受资本市场和政府的青睐, 很大程度上是因其可直接生产具备实用价值的产品。鉴于中国国情, 消费者选择购买产品时更倾向购买具备实用价值的产品[2]。文创产品的实用性虽然不是必要选项,但应是设计者的重点考量维度。

1.3 缺乏创新和文化内涵

梅村二胡文创对二胡相关文化解读不够深刻，只流于表面，没有深入挖掘二胡的文化底蕴（见图2），找到受众的情感落脚点。产业园内展示的二胡文创产品中，大部分照搬二胡造型，没有对二胡元素进行提取和重构，简单浮于表面的文创产品，无法唤醒消费者心中的二胡记忆和情感共鸣。文化性是文创产品的核心内容,消费者对于文创产品的消费,从某种意义上来说不仅是为了其实用性, 更多是为了买“一种文化”和生活方式,是种由文化带来的情感溢价。

图2 梅村现有二胡文创产品

一件产品的设计如果要更贴切地反映时代或引领时尚,必须以传统文化为源点,清晰了解其来龙去脉,并预测其趋势走向。民族文化为文创产品设计提供丰富的源泉, 从民族文化中摄取创意元素定会给用户带来意外的惊喜。在梅村二胡文创转变发展的过程中，不能只止步于传统文化和造型的挪用，而应该着重分析研究和记录与人生活息息相关的故事和情感。需寻找梅村二胡文化和文化创意设计的契合点，找准消费者的情感需求。

2 梅村二胡文创产品设计创新研究

梅村二胡带给人们的除了二胡乐曲本身，还有对未来的憧憬与向往的精神寄托。深入分析挖掘梅村二胡的制作工艺和文化内涵，以梅村二胡构造元素与相关文化、人物等元素为主题，进行文创产品设计。

2.1 拆分二胡主体构造

以琴轴、琴杆、琴弦、琴筒等为设计元素。梅村二胡各个部件的材质都选用上好的紫檀木、 红木等珍贵木材，经过手工刨、磨等工序制作而成。琴弦以优质的马尾为材，琴筒蒙的是东南亚国家的蟒蛇蛇皮。熟练有尺度的工艺辅以上好的用料，这才制造出闻名海外的梅村二胡。梅村二胡各个部件的组装还需要讲究松弛有度，部件之间松了紧了都会影响二胡的发音。这似乎是器物的语言，不管什么都要“松弛有度”的好，琴轴将两根弦拉紧，发出的音是“紧绷”的[3]；拉松了，发出的音又是“不成曲调松散”的。将各个零件打散，元素单独运用，发挥的空间越大，受的局限就越小，甚至可以和文字等其他元素重组、打散、再构，只要运用得当，一样可以体现出二胡的艺术特点。

2.2 以地方代表元素为特色设计元素

无锡梅村是吴文化的发源地，代表性元素为梅花。作为“梅、兰、竹、菊”之一，梅花本身就代表了品质高洁等美好品质。传说泰伯带领族人迁徙途径梅村，见到枯木上竟然盛开着一朵梅花，泰伯带领族人在此开创了吴文化的发源地“梅里”。以梅花作为设计元素，代表了梅村源远流长、深厚的历史文化（见图3和图4）。

图3 梅村二胡抱枕设计

图4 梅村二胡表情包设计

2.3 以创新和情感需求为根本设计宗旨

阿里大数据的结果显示，30 岁以下人群占文创领域高消费人群的一半以上，如今越来越多的年轻人在为文创产品买单。业内人士认为，中国年轻消费者，关注的不仅是商品本身，他们更关注商品所带来的文化内涵和所能满足的精神生活需求，如何让传统文化走进年轻人的生活，具有创新创意的文创产品起到了桥梁作用。

2.3.1 文化价值

通过探寻梅村二胡的历史文化，找到梅村二胡的独特价值，维持和增强梅村二胡生命力。通过大众将梅村二胡文创产品进行传播，宣传梅村二胡的文化特色，从对非物质文化遗产的传承中，了解认识非遗的匠心精神和文化内涵。对于那些喜爱二胡又不会演奏二胡的人来说，也可以把对二胡的人喜爱倾注在一件小小的文创产品上，得以保留。

2.3.2 情感价值

梅村二胡文创有利于激发中国消费者的认同感和参与感。将梅村二胡的文化精神进行提炼运用到梅村二胡文创产品中，让大众通过梅村二胡文创产品来了解认识梅村二胡的文化内涵和梅村二胡背后一系列的故事，与大众产生情感上的共鸣，更容易唤起公众的情感记忆，唤起梅村二胡特定的受众人群和消费者的内心、情感共鸣（见图5）。

图5 梅村二胡元素餐具设计

2.3.3 经济价值

梅村二胡文创的研究与创新，有利于开拓梅村二胡更广大的市场，有助于二胡乐器和非遗的传承和发扬，有助于宣传梅村文化，带动梅村相关文化产业的发展。

综上，梅村二胡具有深远的历史沉淀和文化内涵，依托文创产品是梅村二胡文化的一条可持续发展之路。我们要深挖梅村二胡的文化及其内涵，寻找梅村二胡文化与文创最佳契合点，创造具有特点、创新、美观、实用又不失文化内涵的文创产品，使梅村二胡文化更深入人心，实现梅村二胡的创新传承和发展[4]。

3 视觉传达专业人才培养模式创新初探

在文化产业背景下，高校视觉传达设计专业在建设和发展过程中，更加关注与文化创意产业的联系。这不是靠某一门课程就能实现的，而要靠一整套课程培养体系来支撑，要贯穿到人才培养计划的各个环节。笔者认为需从以下几个方面入手。

3.1 强化课程内容，转化教学思路

所有优秀的文化创意产品都是建立在设计师深厚的文化素养、知识技能的积累之上，因此我们要坚持以“学生”为中心，依靠“创新、创意、创业“为引领，依托“共建、共享生产性实践平台”实践“5R”环境下学徒制的人才培养模式，培养“文化素养与技术技能并重，创意思维与工匠精神同构”的高素质技术技能人才。充分利用技术优势，走进园区工厂和街道社区，拓展三全育人范围，促进区校协同育人；推行企业师傅传承育人、优秀校友榜样育人；推动专业文化课堂育人、校园文化课后育人，企业文化实践育人、地方文化环境育人，将三全育人理念融入教育各环节。

打破课堂界限，充分利用校内外实训基地，以企业的真实设备为载体，结合实际项目，实施“企业认知—校内学习—校内仿真—企业实践”的企校一体、工学结合教学模式。教学评价遵循企业规范，学生管理融入企业文化，真正做到课程模块、实践专家、行业标准、企业项目与企业文化、职业资格证书的“六嵌入”。通过岗位实操，将掌握的知识技能和岗位相结合，学以致用，精湛技能，锻造工匠精神，成为岗位能手[5]。

3.2 完善课程体系，提升创新能力

文化创意产业快速发展的背景下，高校视觉传达设计专业教学结构单一、教学内容陈旧、教学方法落后，并且与企业需要、行业发展相脱节的教学模式已经无法满足当下社会发展的新形势。通过深入分析专业内核心专业与其他相关专业中课程的共性与差异，明确视觉传达设计专业与数字艺术专业群内其他专业之间的相互关系，围绕本专业的岗位链构建专业核心课程，形成“平台共享+核心特色+方向互选”的共享型分层课程体系。凡专业人才培养方案中所列必修课程，一律纳入规范化建设的范围，需按规范化标准组织建设与验收。完善紧扣产业和技术发展的课程标准更新机制，成立由企业工程师和骨干教师组成的课程标准开发小组，成立由产业教授和专业负责人组成的课程标准审定小组，分段完成专业岗位技能课程标准的开发和审定，及时将新技术、新应用、新工艺和新标准更新到课程教学中（见图6）。

图6 课程体系设计

3.3 注重产教融合的协同培养

促进社会发展、经济的进步，满足学生个人价值的体现是高校视觉传达设计专业教学和人才培养的目的，因此视觉传达设计课程教学需要充分利用文化创意企业的力量，形成校企联合培养的教学机制。产教融合平台，均建立了完善的规章制度进行管理，签订校企合作协议，在协议中明确校企合作的目的及宗旨，计划合作的内容，并建立长效机制；依托校企联合“共建、共享生产性实践平台”实践现代学徒制人才培养模式； 依托服务外包职教集团等政产学研平台，促进成教融合建设成果集约共享[6]。“产教融合、校企合作”多渠道提升人才培养质量，同时也促进了视觉传达设计专业课程设置、教学内容、教学方法等多方面的改革。