论油画自然美写生的重要性

王泓淦（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

大自然瞬息万变，是最好的作画素材。油画作为一门外来的绘画艺术，融合了中国特色，在原有的基础上形成了一门独特的艺术语言。写生是油画的重要组成部分。从油画初始，文艺复兴大师达·芬奇创作出人物肖像画《蒙娜丽莎》，表明人们已经开始了对真人的模仿，写生这门语言开始产生。到巴比松画派米勒时期，人们逐渐发展为在现场对大自然景物进行写生。再到印象主义画派，自然光下的景物更受画家们青睐，这时的油画色彩从陈陈相因的深褐色调转向鲜艳、明亮的风格。光使万物的色彩发生了奇妙的变化，印象派作家们本着对自然事物的感受，有感情色彩地描绘大自然的景物，中国油画也正是从学习这批印象画家开始发展步入写生实践下的油画摸索之路。

一、写生的概念界定

写生作为古老传统的形式，中国古已有之。祖先们凭借着对原始自然景物的观察，以简单的表现形式，对生活做着简单记录和规划。线条、图案、符号影响着人们对于生活的认知。古代诗人李白在月明之夜、夜深人静之时，一人望月，情绪涌动，遂作《静夜思》抒发情感。诗词单纯，内容如画，勾勒了一幅生动形象的月夜思乡景象。改革开放后，人们的思想得以解放，中国的油画写生也逐渐更新了理念。画家通过写生不仅可以仔细地观察和把握自然对象，而且可以融入自己的主观感受，在写生的过程中，自然的形貌和精神融入了画家的心灵。提到艺术界最具声誉的写生大师，不得不说达·芬奇。达·芬奇以所绘人物肖像画和真人最为接近著称。在其《蒙苏马诺山的风景》风景画中，达·芬奇就开始沉醉于自然光线和视角，运用明暗转移的绘画技法，假想太阳为薄薄的云层遮掩，这样的光线使画面中的人像更为柔和，能达到人景合一的美丽景象。

绘画艺术的写生是以尊重客观对象为主要特征进行描绘的艺术实践，其包括写实的写生、写意的写生和抽象的写生，具体是以表现对象的大小比例、前后空间、透视变化、光线对于色彩冷暖变化的影响等因素。

二、写生的自然美

（一）中国风景写生下的自然美

西方油画从印象派开始，画家们的艺术创作改变了对自然万物的单纯模仿和再现。莫奈笔法自由，注重视觉和情感，在描绘自然中重视景下生情，利用放松的笔触捕捉自然的瞬间；塞尚喜欢深究物象表面的色彩，采用色块来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型，其绘画手法融合了传统的“古典”和“印象”特征，感性的力量让画面的小笔触成为必需，每一笔都深思熟虑，像是计算几何的数学家，在画面上会用一种浓烈的色彩作为提醒，也会用一根近乎突兀的轮廓线，给物象做标记。凡·高作画，总是在最吸引自己的地方，去追求一种共鸣，不论是自画像、咖啡馆还是向日葵。短线的表达方法，可以很平和，也可以很愉悦，小笔触编织着大生命。

印象主义借助自然光下的表现方式站在了西方画坛上，印象主义的画家们提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，真实地刻画着自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”光学理论和实践，他们热衷于捕捉阳光下空间感十足的自然色调。

莫奈，法国画家，是印象派代表人物和创始人之一，擅长光和影的实验和表现技法，改变了阴影和轮廓线的画法，突破了学院派的保守思想，其“印象”理念影响了塞尚、高更、凡·高等一批画家。莫奈擅长现场抒情，描绘和表达自己瞬间的情感，其笔下的景象是画家在画室作画所达不到的高度。1891年，莫奈在不同时间点的不同光线下，对同一对象作了多幅写生，例如《干草垛》《卢昂大教堂》。由此可见写生的价值和意义、写生色彩的丰富性和画家对自然野生的追求，莫奈真正做到了在写生中诠释自然。画家和景摆脱了形式的束缚，莫奈追求的是一种表现自己情感的艺术。这一点在莫奈晚年的作品《睡莲》中表现得尤为突出。《睡莲》（图1）是根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲景象绘制的，里面没有物象轮廓的写生，他主要用光线和色彩来表现瞬间的印象。莫奈重视笔触，擅长运用不同的笔触充分表现色彩，表现了莲花的动势和美，是这幅画成为色彩表现的灵魂代表。莫奈追求色彩关系美，《睡莲》中画面的朦胧感让人看不清大扇荷叶上的株株莲花，但是它就在那里，还开得很好。

（二）西方大师典型的自然美

当代写生代表画家刘小东用现场写生的方式打破了陈旧的照片写实创作模式，每一幅作品都创造了一种新奇的氛围。刘小东在广阔的大自然中提取了更深刻的社会主题，侧重对当代中国公众生活的一种描绘，记录生活的片段。他特别喜欢以自己身边的人物为主要写生对象，描绘当代群体场面，创作了《大风景》《白头到老》《三峡新移民》等大幅作品。

麻将是中国人流行的一种娱乐项目，刘小东从这个角度抓住戏剧性的人物场景，创作了《民工打麻将》（图2）。这幅作品构图饱满，自然光线的照射也十分精彩，画面中的人物鲜活。左边两位深色服装的人，手持香烟，看向观众，围坐在四个打麻将者的周围，一个背对着，两个侧站着。面向观众的那一位，光线自然地打到他的视线上，面部表情十分丰富，嘴角的邪笑，正对着观众，看出他对自己自信满满。围着他们的还有两个妇人和一个摸着腮帮子的人，摸腮帮子的人看着他们这些打麻将的人，不自觉产生了一种似乎在寻思的表情，给这一桌麻将的局势又增添了一些喜剧感。这只是一间麻将室，从后面的四个男人，可以看出同样的再现场景，点到为止。看一桌村民喜乐的麻将场面就像是在看一场生动的电影。

当代写生代表油画家谢东明，关注远离城市喧嚣，驻足少数民族和偏远地区的农民形象，探寻他们鲜活人物背后的力量，并将其作为艺术价值的追求，在草原和深山中找寻淳朴和自然。在谢东明的画上总能看到骄阳似火的场景，饱满的画面、鲜艳的色彩、自由奔放的笔触、“似农人用镰刀刨地般的劲道”总是使人印象深刻。谢东明喜欢到大自然的深处探求人物的本真，表现人物形象形和色的相容，展现人在自然面前的力量。

作品《山人》（图3）描绘了结实的背柴人物和后面遥远的深山，两种顽强的生命力碰撞在一起，充满了力量谢东明让这种力量变得温和了。深邃的山路，显得并不那么轻松，锋利的笔触在人物身上一点都不小气，反而更加凸显老人的健壮有力，让人不禁对他心生敬佩。谢东明是当代中国油画学院派的画家，从他的作品中可以看出其深受西方印象主义画家的影响，善于借鉴印象画派写生，探索在自然光下对人物景象的强烈表达。

中国当代新写实油画代表画家忻东旺自学绘画，凭借其对绘画的热爱和钻研，考取专业院校并任校教学，参展经历也十分丰富，从山西到天津再到北京，忻东旺在自己的绘画之路上开辟出了一条独具风采的平民轨道。在他的作品中，你可以看到许多劳动人民和弱势群体画像。这些底层民众在忻东旺的笔下展现了顽强的生命力，每一副表情都是自然且贴近生活的状态，从作品中我们可以看出忻东旺对底层民众的关怀和问候。

图1 《睡莲》131 cm×155 cm 1916年 布面油画 克劳德·莫奈

图2 刘小东《民工打麻将》160 cm×200 cm 布面油画 1997年

图3 谢东明《山人》112 cm×146 cm 布面油画 2007年

图4 忻东旺《早点》190 cm×200 cm 布面油画 2004年

忻东旺喜欢刻画泥土般拙实的人物，他的作品《早点》（图4）获得“第十届全国美展”金奖。在此幅作品中，忻东旺通过胡同一角的热闹场面，让观者的视线聚焦在这些过着劳苦生活的边缘人物身上。拥挤的早点铺，每个人都在专注自己的事情，造型各异。有囫囵吞饭的，有缓缓喝着手中热汤的，还有站立着等待自己早点的人。从餐桌下凌乱的筷子，可以看出着急赶早饭的人已经匆匆离去了。这些正是劳苦人民最自然的状态，忻东旺就是抓住这一刻，对他们永不疏忽的早点、被城市人远离的农民形态进行了传神刻画。感动于他们这不屈不挠的生活态度，描绘他们因为早点感到满足和踏实的神情，将农民工的真实生活展露出来，让他们得到了更多人的关注。忻东旺既是一位画家，又是一位记者。除了报道社会关注点外，他还专注给底层人民生活镜头。画面中忻东旺运用写实技法，简单细腻地刻画人物，细致刻画人物每一个巧妙的神情，画面的空间布局和前后关系都很到位，突出了作品的中心视角，让观者能由近及远地观察这些细微的人物形象。他善于通过底层人民画像凸显中国人坚强生活的本色。忻东旺的绘画作品表达的都是现代社会中人的真实感受。

三、中西方写生艺术的情感语言

油画是由西方引进的一种艺术表现手法，我国在不断学习和研究后形成了一门具有中国韵味的艺术。艺术的创造不只依赖人的眼睛，也需要画家的情感投入。眼睛看到的只是表面图像，只有心灵才能解读表象背后的信息密码。照片和写生最大的不同就是，写生可以面对真实的物象表达自己的所感，是对描画对象深层细节和内在本质由表及里的充分认知。刘小东、忻东旺、谢东明、孙为民的绘画方式为我们展现了写生艺术的魅力。

改革开放以后，我国油画艺术上升了一个台阶。“解放思想，实事求是”的思想路线，不仅改变了人们的生活方式，也拓宽了油画艺术家们的艺术思维空间。以油画为代表的学院画风模式，以写生为基础，开始以新的视角真实、科学地描绘自然光照下的物象，表达画家的感性认识和理性认识。写生不再是一味地照抄、临摹和对传统技法的生活再现，不再像古典主义作家在亚麻色的遮篷下，对照人物进行临摹细嚼，更多的是通过写生表达艺术家内心的情感和呈现光照下物象的自然美，它也可以是带有情感色彩感受的主观表达。

四、结语

写生作为一门绘画语言方式，无法脱离社会关系而独立存在。人和自然、人和人之间的关系成为油画家们关注和创作的对象，例如农民工、乡土情怀及自然生态等都成为现代油画家们创作的主题，这表明现代油画的内涵开始从关注自我转为关注社会。中国油画家立足艺术角度，对本土化人文关怀和人物个性化的刻画，是与艺术时代发展同步的表现。写生作为绘画的主要表现方式必不可少，也是不可缺失的一种艺术理念。