石涛山水画的空间表现诠释

宋亚茹（渤海大学，辽宁 锦州 121013）

一、空间概述

在中国五千年的历史文化发展过程中，中国绘画形成了特有的绘画形式，这种存在是独一无二的，也使得中国人在对绘画空间的认识上形成了完整的体系。物质世界不以人的意志为转移。绘画作品以二维的纸为载体，艺术家要把二维的空间塑造为三维空间的物象。绘画空间的描绘是由人所创造的，具有主观性，因此依赖于人的主观意识。我们生存的自然空间是真实的、摸得着、看得见并且客观存在的，绘画中的空间是由艺术家们创造出来的，这种主观的创造是对客观存在的升华，并且绘画作品承载着画家的情感。

隋唐时期，人物画盛行，山水画还没有成为主流，只是充当人物画的背景，其空间表现尚未成熟。宋代郭熙在《林泉高致》中提出三远法“平远、高远、深远”，基于这一法则的画论著作逐步出现，使得山水画中的空间表现愈发丰富。元代文人画的盛行，促使得画家在创作时追求一种简率、天真的空间效果。明清时期的绘画发展，使得中国传统绘画的空间表现更加注重主体精神。正如石涛所说：“丘壑自然之理，笔墨遇景逢缘，以意藏锋转折，收来解趣无边。”可见画面成为抒发画家情趣的空间，超越了现实空间的限制。

二、石涛山水画中的点景人物与主体形成“远”的空间

从古代艺术家的作品中可以看出，人是山水画中不可或缺的因素。自然山水画中如果没有人的存在，就失去了创造它的意义。在石涛的山水画中，点景人物出现的频率很高。点景人物在山水画中的比例较小，但作为与创作主体具有统一性的物象，其独特的表现力不仅丰富了画面内容，而且对画面的空间表现产生影响。在石涛山水画中，有部分作品的点景人物与主体山水形成了“远”的空间表现。东汉许慎在《说文解字》中解释说：“远，辽也。从辵，袁声。”可以看出，“远”指的不仅仅是画面中所表现的纵向空间，还包括横向空间，所以它指的是一个范围。山水画所追求的“咫尺千里”不仅是纵向空间，还包括广阔的抽象空间范围。

石涛 《游张公洞之图》局部

石涛 《黄山图（之一七）》

为了增加画面的空间广度，石涛的很多作品是采用长卷创作的，这样就能在不同的视点看到不同的空间深度，既能随意增加画面的横向空间，如主体山的辽阔深远，又有点景人物的衬托，二者结合能更好地表现出画面的空间深度。比如石涛的《游张公洞之图》。虽然该画的纵向高度仅有45.9厘米，但是长度却有286.4厘米，在长度将近3米的长卷中，石涛用连绵不绝的山峦和辽阔的江水构造了一幅宏伟的山水场景，需要通过移动的视点反复品味。画面的右部有高耸的山体，下方有一人站立，人面向山，脸微微向上仰望，或许是在感叹震撼人心的自然。人的对面是圆形的山，着色清淡空灵，像一个时空旋涡，吸引着人的目光，欣赏者仿佛身临其境。大自然中的山树将人包围在其中，人在此刻充分领会到人类的渺小。人与山体的对比增加了画面的深远空间感。画面中，左侧有一人在背向而行，前方是无尽的道路，小路伸向远方。观赏这幅画时，人好像在这幅画中漫游。由于是横卷，其空间更显广阔无垠。对点景人物的修饰，使得画面更富有生活气息，也成为石涛表现空间广阔的点睛之笔，表明它不是远离人类的彼岸世界。空间所创造出的意境始终反映着人们的现实生活。

三、以简胜繁的线条，表现清新柔和的空间

石涛有些山水画作品仅以简洁的线条描绘山体，呈现出的效果却非常清新和柔和。在金陵时期，石涛的画风深受倪云林、黄公望的影响，他在学习倪黄的同时还有所取舍，如把倪云林“空灵清逸”的趣味运用到自己的画面中，减少枯瘦之感，更加注重倪云林的“逸笔草草”“随转随注”，但是两人画面的表现效果却截然不同，倪云林表现的是“静”，石涛表现的则是“动”。此时石涛的作品风格多简洁，但却比繁密更有力量，营造的画面空间更为清新。

石涛最具代表性的作品《细雨虬松图》，是其借古开今之作。此幅画纵向长100.8厘米，横向宽41.3厘米。图中描绘的是初秋黄昏山中的景色。经秋雨洗礼后，寂静的山谷显得更加苍翠，尽显勃勃生机。画面清爽，犹如清风袭来，使欣赏者心旷神怡。画面布局严谨中不失趣味，笔致清丽、秀劲，主体山画法以勾勒为主，皴笔较少。不同于其他作品遒劲繁密、厚重奇绝的风格，这幅画中的山石树木多用长线勾勒，少有皴点，线条果断干脆，可以看出鲜明的书法线条。画面中的树木，或挺拔直立，或弯曲盘旋，形态具有势态美，生动自然。画面中的皴点并不是很多，只占据了一小部分。由于用了清淡的赭石与花青着色，意境显得特别清新自然而又不失典雅，画面的空间感显得清润许多。线简但所表现出来的画面苍劲有力，比满幅画面都是线条更有穿透力，这也许就是石涛独特的地方。简约的线条营造出灵动、活泼的气氛，浓淡、大小不同的线和面为画面增添了层次感，使得空间感更加丰富，抚慰着欣赏者，使人感到沉静与喜悦。前景的山体上有一颗蜿蜒向上的树，线条稠密的树木与疏远的山体形成对比，瞬间拉开了距离，整幅画面完美诠释了“空山新雨后”的意境。

石涛 《细雨虬松图》

石涛 《一二条屏图》

四、虚化衬实的画面，表达空灵的空间

在大自然中，我们最常见的颜色是明亮的白色，在中国画中，人们常以白色衬托画面的实处，形成对比，达到虚实相生的效果。在传统山水画中，我们可以看到，画家们善于将画面中的景物进行有机排布，以形成不同层次的虚实意境，表现独特的意境，呈现心中的空间效果，从而表达画家的思想感情，并与欣赏者达到共情。潘天寿认为“虚实”是“言画材之有无”，说的是在画面当中肉眼能够看到的为实，看不到的则为虚，虚与实是对立的关系。本文所指的“虚化”是将实景大面积作虚化处理。通过整理与归纳石涛作品，我们可以得知，石涛的山水画“实中有实，虚中有虚；实中有虚，虚中有实”。这种虚化衬实的画面效果，更有利于营造空灵的空间效果。

石涛在宣城时期的作品独具一格，他对画面虚实的处理，充分表现出画面空灵的效果，画面构图自由、轻松。其中，最具代表性的是《黄山图（之一七）》，在这幅作品中，左实右虚的画面效果，着重描写了左侧人家的场景：楼阁、树木、人物、小桥、流水，展现了游人下山回家的场景，右上面有所虚化。另一幅代表画为《一二条屏图》，其前、中景比较实，意在把空间向后推远，画面的右景则呈现大面积的虚化，使得山体像一个巨大的旋涡，深深地吸引着人的眼球，充分展现了山间空灵的效果。画面的近景是一片空白，紧接着映入眼帘的是墨色较重的蜿蜒盘曲的小路，到了中景，人们面向的是一座陡然虚化的山，这样的法式把空间一下推向远方，打造了一个空灵的空间。视线随着山的绵延，可见山体的顶部墨色较重，轮廓从右边开始虚化，墨色逐渐变淡，山的后面与上方都是虚化的空间，给欣赏者以远景视野，仿佛到了天的边际一般。整幅画缺少黄山那种云雾缭绕的感觉，但却表现了山的空灵，使得画面效果更丰富、更具有节奏感。画面的下方是虚化的，这与上方一致，仿佛一座人间仙境，在虚化的空间里，出现了这样一种景象。画面中虚化的部分似乎在左右摇摆，蜿蜒而上，把实景衬托得淋漓尽致。