油画创作中色彩的情感表达

□王 超

（王超/江苏电子信息职业学院）

随着社会经济水平的不断提高，人们的追求逐渐从过去的衣食温饱转到精神层面，人们愈发关注艺术创作，而油画就是其中之一。在现代油画创作艺术中，色彩的情感表达非常关键。画家创作油画要借助色彩来传达自身情感。所以，画家与欣赏者是借助艺术作品来加强沟通从而培养感情的，欣赏者可以通过画作得到精神上的鼓舞。本文从分析油画创作色彩的情感特点与表现入手，进一步了解油画创作中色彩的情感表达技巧，为现代油画发展提供助力。

创造艺术作品离不开色彩，画家能够借助合理的色彩搭配使作品给欣赏者带来很好的视觉效果。同时，色彩作为一种艺术语言，在画家和欣赏者的思想传达与交流中发挥了很好的介质作用。在油画的创作过程中，画家可以使用色彩来更加直接地展现油画作品的艺术特征，传达自身的情感。色彩传达情感有很多特征，如以色抒情，具有超强表现力，象征性强等。现今色彩在油画中传达情感的重要功能也被越来越多的画家关注，油画家在绘画过程中采用多种艺术表现方法与色彩语言来高度传达情感，进而创造出更多带有思想感情的、优秀的油画作品。

一、油画创作中色彩的情感表达特点

（一）以色抒情

画家通常通过作品来表达自己的喜怒哀乐和理想追求，展现自己对美好未来的憧憬与向往。著名油画家凡·高通过他的作品来表达对生命精神的追求。他在作品《向日葵》中，让色彩有了灵魂。画作以黄色为主，表达了凡·高对生命的热爱之情与对生活的不断追求（如图1）。油画中色彩对比度纯洁而热烈，让阿尔八月的太阳在画纸上熠熠生辉，画面温暖人心。《红色中的和谐》是法国著名画家马蒂斯的代表作之一，这幅画颜色单一，集中用色彩与画面的高度融合来展现浓烈的色彩效果。在这幅画中，色彩以户内的红色为主，户外运用绿色与蓝色并和户内相互衬托。而窗户的框架则采用了橙色与黄色，这样的对比协调了画面的整体色感，户内的餐具、壁画等和户外的天空、草地相协调。如此清纯而又亮眼的色彩在真实生活中是难以发现的，这些色彩流露出油画家的思想感情。总而言之，要想成为一名成功的油画家，就要将色彩融入画作。色彩不仅可以传达情感，营造氛围，还能把观赏者带入仿佛身临其境的审美世界。

图1 凡·高 《向日葵》

（二)表现能力强

现实生活中的色彩是油画家绘制作品的灵感源泉和动力保障。现实生活中的色彩能够轻易地激发画家的浓烈情感，还能把这种感触用油画作品呈现出来。这是因为在现实生活中，环境激发的情感冲动是绘画家创作的灵感，随后，其将现实色彩和自然色彩相互融合。一幅成功的油画作品可以达到色彩和情感的相互结合。这一点在写实画家的绘画作品中会有更明确的展示，这与创作一部好的话剧一样。戏剧冲突来源于创作者在现实生活中的经历，一幅成功的绘画作品呈现的浓厚情感与画家的生活经历有着密切的联系。

（三）主观性强

主观认识与思想会影响油画创作者对色彩的应用，所以说，在油画的创作过程中，创造色彩的情感主观性非常强。针对同一事物，不同的创作者在应用色彩进行创作时，也许会采取不一样的色彩技巧，但是无论应用哪一种色彩技巧，都会受到主观认识与思想的影响，所传达与展现的思想内涵也各有差别，画家绘制的油画作品也都有不同的特征。在现代油画作品的创作中，很多油画创作者打破了传统思想与认识的界限，在色彩应用中开始追求与众不同，在彰显绘画作品独特性的同时，很好地传达自己的感情。此外，油画创作的新工具、新方法、新材料逐渐涌现，给现代油画创作者的绘画艺术风格带来了极大的改变，使油画创作的色彩语言不断丰富，为油画创作者提供了很多色彩应用的参考。同时，绘画作品的视觉表现也越来越丰富，增强了油画作品的色彩情感传达效果。

（四）象征性明显

色彩能够在一定程度上影响人们的心理感受，有象征作用，应用不同的色彩绘画，象征对象会有差异。也正因如此，在绘制油画作品时，油画家将色彩当作传达情感的重要载体。在油画作品中，色彩情感的传达有象征意义。通常红色代表美好与幸福，绿色代表和谐与安宁，黄色代表荣华与阳光，蓝色代表太平与宁静，白色代表高雅与质朴，橙色代表勇敢与健康等。例如，凡·高的代表作之一《咖啡馆之夜》就应用了代表阳光的黄色、代表和谐与安宁的绿色、代表太平与宁静的蓝色。这三种颜色的合理融合展现了人们在安静的夜晚依旧充满精神与活力。色彩是现实生活中的一种客观事物，并以物理状态存在。运用不同的色彩会有不同的寓意，能够给人们带来各种心灵感受。就像大块红色会给欣赏者的视觉造成很大的影响，引发欣赏者的感情波动，然而绿色与蓝色却几乎不会影响欣赏者的情感，并且可以平复欣赏者的浮躁心理。在油画作品《星夜》中，作者凡·高就运用了大片蓝色来描绘与展现天空的动静，用黄色来传达他的热烈与狂躁。

（五）情感丰富

在创作油画作品的过程中，油画家是在对客观景物有一定熟悉程度的基础上表达情感的，他通过用适当的色彩与要创作的景物搭配，达到在油画作品中充分展现自身情感的目标。画家在创作油画时，不但要具备丰富的想象力与创造力，而且要有超强的艺术表达能力，用巧妙、适当的色彩来传达复杂多样的思想感情。因此，油画中表达的思想感情非常丰富。任何油画家的绘画感情都是不一样的，其在创作中对色彩也会有不同的理解，在结合自身对色彩了解与认识的基础上，运用独特的色彩创造出自己的作品风格。色彩是绘画创作的必要元素，也是传达感情的重要途径。在创作油画时，丰富的情感色彩有利于建立起画家与欣赏者的联系，让欣赏者更好地理解绘画作品的深层情感内涵，使欣赏者在思想与情感上与画家有更好的沟通与交流。人们对外界事物之间的感触就是情感，油画绘画艺术是油画家心灵感受的真实体现。为了达到欣赏者的要求，当代油画家需要不断研究作品的现实意义与价值，创造一种符合自己的艺术表达方式。油画家可以在绘制艺术作品的同时应用色彩来传达自身思想情感，而欣赏者可借助绘画作品色彩的应用，感受油画家的想法。在绘画作品的绘制过程中，油画家要结合色彩的应用，把自己和欣赏者的心灵紧紧联系到一起，达到油画家和观赏者心灵沟通的目标。色彩是油画艺术重要的表现形式，以表达艺术情感为目的。因此，在油画创作中，艺术色彩的应用和情感传达是相互关联的，把两者相互融合，能够大幅度提高油画作品的艺术魅力，同时也满足欣赏者的需求。在现代生活中，油画发展进程很快，人们对油画有了更深的了解。油画家在油画作品中合理地运用色彩，能够增强整幅图画的情感传达效果。即使色彩没有自身的情感，但如果可以在绘画作品中很好地应用色彩，也能体现艺术美，展现油画家的绘画价值。色彩的展现方式是油画家在绘画中融入的对自身的认识，借助色彩体现自己的心灵想法，使欣赏者理解油画作品中蕴含的思想感情。

二、油画创作中色彩情感表现

（一）油画色彩与情感的完美融合

单纯地借助色彩，并不足以呈现油画的深层含义。在油画创作中，油画家必须寄予情感这一灵魂，而色彩则是情感的重要载体。油画家在完成一幅优秀的油画作品时，往往需要充分考虑色彩和情感的联系，通过对二者的完美融合紧紧抓住欣赏者的眼球，进而呈现出油画色彩和情感搭配的内涵。油画可以准确传达画家的思想感情，这是毫无争议的。而色彩运用好了，则能够帮助画家形成自己独特的情感表达风格。画家不断变换绘画中使用的油墨色彩，进而构成多种光色变化的画面，这便是油画的魅力所在。在我国，油画起步虽然较晚，但近年来，受到了众多画家的青睐，并拥有一大批油画欣赏者。中国油画的色彩也有对中国传统文化的传承，如油画家常常用冷色调表示隐晦或凄惨场景等，给人身临其境的感觉。如今，油画色彩和情感正深深影响着每个喜爱油画的人。

（二）油画色彩与情感的转化

色彩合理搭配还涉及色彩和情感之间的互动。油画家在绘制油画作品时，往往先在脑海中根据感知绘制内容的色彩、情感等，并尝试产生情感共鸣形成初步构图，逐渐将作品内容和情感升华并完美呈现出来。这个过程是油画情感和哲思诞生的前奏，需要画家能熟练运用构图、色彩和线条等诸多绘画技巧。就油画色彩而言，画家必须以协调情感和色彩构成关系为前提，准确判断自身情感并调配出色彩与之融合，将特定画面环境中的情感娴熟表达出来。画家在使用色彩时，通常会采用抽象、夸张等手法，对局部颜色进行夸大或突出处理，以便体现画面的思想内涵和空间张力，让画作更具艺术表现力。再者，画家在色彩和情感转化方面，也必须独具慧眼。作为油画创作者，画家往往身临其境，欣赏者也是根据画家所见所画去了解作品。这要求画家有独特的观察力，并找到有趣的观察视角，通过自己的眼睛看透画面中所赋予的思想内涵，并绘制下来传达给观赏者，体现出画作的独特艺术价值和审美价值。

（三)色彩知识和观念积累

油画绘制是画家表达内心情感的重要方式。画家在绘画过程中，为了寄托、增强和准确表达艺术情感，往往需要充分考虑构成画面的各种要素，而色彩是重要的因素之一。对于不同情感类型，画家在绘制时往往需要借助不同色彩加以体现。这要求画家必须具备丰富的构图经验，能够熟练使用各种基础色彩，并掌握色彩搭配的基本规律，在保证色彩搭配有条不紊的前提下，增强画面表达的整体效果。在此过程中，画家必须扎实掌握色彩知识，培养色彩搭配观念，与时俱进。此外，在社会经济高速发展的今天，大众审美也在不断改变。画家应注重对受众需求的了解，及时对接市场，调整自己的色彩观念，培养与时俱进的创作意识，让自己处于学习和输出同步的状态，保证色彩运用娴熟，提升油画作品画质。

西方油画历经数百年不衰，色彩理论体系相生相随不断完善，并被画家当作表达情感的重要载体。如今，在油画创作中，画家对色彩的运用已经成为体现画家个性的重要方法。同时，色彩搭配推动了油画创新，使画作更具灵性与智慧。假如素描是画作内容的骨架，那么色彩就是血肉和灵魂，能够展现出经久不衰的生命力与时空穿透力。色彩搭配既考验画家的绘画功底，也是油画作品质量的重要体现。画家在选择油墨、搭配色彩的过程中能够传达出内心的情感，也能体现绘画技艺水平。因此，画家要准确、全面把握色彩和情感之间的关系，通过色彩展现画作深层次的内涵，赋予画作情感，并使画面更动人、吸引人。