浅析川剧《禹门关》中杨八郎人物形象的表演塑造

文 冬

（成都市川剧研究院,四川成都 610051）

剧情梗概：川剧《禹门关》又名《八郎带镖》《双八郎》。该剧取材于民间传说，宋时,辽邦王英兴兵犯境,攻占禹门关。杨继业兵至，欲入空诚。养子八郎识破王英“引虎吞狼”之计，上前阻令。杨继业不纳浄谏,反将八郎逐出军营。宋军进关，果中敌计，危急中八郎挺身而出拼死救父，自己则中了王英的火龙毒镖，临死前推荐能破敌火龙镖的孪生兄弟王银入营。后与七郎、金娥大破辽军。

一、杨八郎的英雄形象

（一）人物性格

杨延顺（杨八郎）不单单是一个单薄的、一般武生的英雄形象，他既可爱又可敬。自幼父亡母寡，母子三人相依为命。朴实的生活使得这一人物勇敢、善良、聪明、忠孝、重情重义，刚中带柔、粗中有细，人物性格形象非常丰满。他不仅具有武将一夫当关，万夫莫开的英姿飒爽之风采，且不时还有一种符合他人物年纪的“孩子气”式乖巧。如在禹门关“耍嗲”，哀求师父时讲道：“师父，我是你的幺儿哟”。再如：“救父”的一场戏中：

杨令公：幺儿啊，为父错怪你了，你该没有怄老子的气约？

杨八郎：只要你老人家不怄气，我们这些当娃儿的 怄得来啥子气哦！

由此可以看到杨八郎的温良恭俭的人物性格。正因为八郎的乖巧可爱，一直深受太君娘和师父的偏爱，让七哥感到眼红，七郎对八郎有一些小孩子们的争宠矛盾。八郎在被赶出宋营后得知师父被敌所困，他不计前嫌仍然杀进重围独战王英舍身救父，最后替父带镖而亡。罗伯特·麦基揭示人物性格真相：在人处于压力之下做出选择时得到揭示一一压力越大，揭示越深，其选择便越真实地体现了人物的本性。杨八郎的知恩图报与舍生取义精神，更使得这一人物形象可爱、可敬。

（二）智勇双全的杨八郎

杨八郎在燕山打虎被杨老令公看中收为义子，随军南征北战。又得到杨令公传授杨门战枪并深得其精髓。在禹门关杨八郎不惧千军万马独战王英，杀进重围舍身救父，体现出八郎的骁勇善战。

杨八郞聪明伶俐、思维缜密、多年来在天波帅府受到过良好的军事教育，具备了对军事战局的分析能力。杨八郎善于观察,勤于思考。杨家军大军兵进禹门关，包括老令公在内的将帅都认为禹门关为空城一座。但心思缜密的杨八郎却能识破障眼迷雾，发现禹门关实则为敌人设下“引虎吞狼”之计而才阻父军令，在八郎地讲白中说道：“师父，儿观禹门关周围森林茂密、草高营帐、处处皆能隐藏伏兵”由此可见杨八郎的军事才能，杨八郎观察战局情况之细腻、推断敌军计策之准确，体现出了杨八郎的有勇有谋、有胆有识，是一个智勇双全的忠臣孝子。

（三）杨八郎的家国情怀

八郎阻了义父的军令，被赶出军营。但他却不计前嫌，在宋军危难之间、败军之际，仍然匹马单枪闯入敌军挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾。甚至为此献出了宝贵的生命，他在临终弥留之际嘱托的仍是对战局的分析，对军情的担忧。并献出了最后的计策，举荐孪生兄弟进营破敌。这完美地体现了八郎对国家的“忠”。他为保全师父在战斗中替父挡下了毒镖，带镖后对师父讲道“师父，今日之事千万不要对太君言说，只怕她老人家知道气也要把她气坏”临死时向天波帅府的最后一拜，呼喊着“太君，要见儿不能得够了”临死未忘太君的深厚感情，体现了八郎的“孝”。八郎推荐孪生兄弟进营破敌，恳求师父日后善待他的兄弟。杨八郎的念白中讲道“日后我兄弟进得杨门若有冒犯师父，请师父看在儿的份上不要再将他逐出宋营”八郎希望自己的兄弟日后能得到善待，并请求师父让自己的孪生兄弟接取他未过门的妻子，以免耽误了查氏小姐的终身大事。体现八郎对兄弟的“义”和婚姻的“责任”。临死时的家国情怀体现了该人物忠孝仁义的高尚品德，使得这一人物形象有血有肉。在生离死别之时更能体现人物形象的“真善美”戏曲是程式的艺术，也是演人演情、以情动人的艺术。

二、杨八郎的“四功”表演处理

《禹门关》川剧武生“犯功戏”，戏曲中的“四功”分别为唱、做、念、打组成。该剧表演中，演员必须有过硬的形体功底以及深厚的唱功技巧，才能在舞台上成功塑造杨八郎的人物形象，充分地体现川剧武生的表演艺术。

（一）音乐与唱腔

戏曲艺术是通过载歌载舞的表演形式来塑造人物形象，而唱腔是最直观的表现人物的内心世界与情感抒发。戏曲表演艺术中“四功五法”中的“唱”是重要的组成部分。该剧中，对杨八郎这一角色的唱功能力要求极高，对声腔的运用也是颇为讲究。该剧声腔为弹戏。弹戏是川剧五大声腔之一。又称“盖板子”属于戏曲板腔体系。杨八郎全剧中两段核心唱段分别在《别府》与《耍路》两场戏中，唱腔既高亢激昂又悲壮凄凉。充分展现了川剧弹戏的声腔特色，前后两段唱段分别为弹戏中的“甜皮”与“苦皮”。体现出了角色两种不同的内心情绪。

《别府》中唱腔为“甜皮”，第一句唱【倒板】“辞别太娘把马上”需铿锵有力，以此立住人物形象，唱出一位血气方刚的少年英雄。随后唱【一字】“不幸得生父命早丧，生母娘抚养弟兄人一双”。唱腔在“人一双”这三个字中进行行腔，唱腔婉转回荡，要体现出八郎回想幼年不幸遭遇，缺少父爱；深刻体谅生母养儿育女之辛苦的情感抒发。接着又唱【夺子】“太君对儿恩义广，兵书武艺教八郎”中进行情绪转换，这句唱腔需唱得诚恳，不宜过多地行腔，方能体现出对太君娘情感的真诚。唱段中，从放【倒板】后转【一字】、接【夺子】再转【二流】从慢到快的节奏变换中，体现人物情绪的起伏跌宕与离别之情。在第二唱段中，《耍路》里唱腔为“苦皮”，第一句唱腔“怒气冲冲出宋营”要唱得怨愤悲凉，渲染角色心境上的转换。第二句“步步回头望禹门”唱腔速度从快至慢、从强到弱，要唱出人物的委屈与无奈感，充分展现出古道西风瘦马、夕阳西下断肠人在天涯的一种意境。在最后这句放腔“中途难坏杨八郎”中，最后一个字“顺”行腔，需在伴奏乐器唢呐的渲染下、节奏要拖上两个八拍，表现出人物处于即不能返乡又不好回营的两难处境中，内心纠结、矛盾与复杂的心情。

（二）做功表演

杨八郎分别以“靠甲武生”“短打武生”和“袍子”三种类型的武生于一体。虽说都是武生，但在表演身法上却有不同。靠甲大套稳重、短打武生飘逸潇洒，而袍子（箭衣）武生表演风格介于长靠和短打之间，比长靠武生飘逸，比短打武生稳健。该剧中杨八郎在不同的几场戏里，运用了不同类型的武生程式。八郎在《别府》与《讲关》两场中为“靠甲”的表演程式。而《耍路》中为“袍子”身段程式，最后《救父》的一场戏里为“短打”武生表演程式。表演内容有“起霸”“溜马”“上山”“下高”“耍花枪”“撕飞叉”“倒硬人”等表演。这十分考验一名武生演员的基本功，要求演员从大开大合的“大靠”到轻、飘、快的“短打”身段，不同的程式运用包含了川戏几种不同武生的表演艺术。

（三）讲口功夫

川剧行话“讲为君、唱为臣”。《禹门关》的讲口对白，为该戏武生之最。在《讲关》和《带镖》这两场戏中，讲口对白密度与难度被行里称之为“讲刚戏”，杨八郎这一角色要讲出武将风、讲出孩子气、讲出父子情、讲出危机感。《讲关》中八郎讲道“想那王英乃北国名将，此番兴兵恐其志不小···此乃空城计之计” 在师父面前地讲口语气需恭敬谦和，描述敌人的语气需强硬但语调又不能过高，既不能长他人志气，灭了师父的威风，有失了师父的威严。

禹门关前杨八郎向师父“耍嗲”哀求的语气中讲“师父，你再看儿一眼儿就走了”孩子气的语气体现着父子之情。轻重缓急、有刚有柔的表达，既要讲出武将的风采，又要讲出孩子气的可爱。在《带镖》的一场戏中，杨八郎带镖后地讲口语气要讲得感人肺腑，同时也要讲出八郎带镖后的身体状态。如：

老令公：儿啊为父与你把镖拔了。

八郎翻身站起急忙讲道：拔拔拔不得！此镖乃毒药炼成，镖在人在镖去人亡。

老令公：难道我儿常带此镖。

杨八郎：哪能够常带此镖，无非是多活几个时辰。

念白中需要演员在声音上的微弱，演员要用“堂声”，气涌丹田顶住气息才能让声音低沉，音虚而字不虚，表现出人物腹中疼痛而有气无力的状态，这种有气无力不是真正让演员有气无力的念白，而只是表现出角色有气无力的精神面貌。所有讲白中的每一个字既要让观众听得清楚，又要体现出规定情境和八郎当时的身体情况。要让每一个字如刺般的扎进观众心里，化为泪水流淌出来。

（四）打斗技巧

无技不惊人，无情不动人，无理不服人。这是戏曲的表演原则。杨八郎在《救父》的一场打戏为全剧情绪的高潮点。大量的“把子”“跟斗”“上荡子”等的技巧运用。体现戏曲武生的表演特征。打斗中杨八郎夺了王英的火龙鞭后，伴随川剧唢呐曲牌【收江南】的音乐中，杨八郎运用了“枪”和“鞭”的一套程式表演。一边耍花一边对打，抛枪接鞭、抛鞭接枪，行云流水的一套打斗动作。最后王英的一个“倒跌子”技巧亮相。八郎一手持枪一手持鞭，口含水发“转体306翻身”后的一个独脚亮相，展示出八郎的勇猛和对敌人的愤怒。面对敌人王英，八郎在打斗中要流露出一股狠劲儿，八郎内心的情感爆发通过翻打得以呈现。在八郎带镖后杨令公战战兢兢说道：“娃娃你带镖了”八郎双目神定，颤颤巍巍双手由慢到快从头到脚开始触摸身上，八郎忽然感到肚中疼痛，低头一看自己身中毒镖，命运一定顷刻间昏厥倒地，八郎在这里需要“倒硬人”全场的情绪点才在这一“倒地”中爆发。该剧中武戏打斗场面如果不够精彩、演员情绪不够投入全剧就推不上高潮，观众的情绪也就无法被牵引。

《禹门关》八郎的唱做念打，诠释了戏曲歌舞演故事的表演形式。表演中，既要有情又要有技，技要用在情理当中，动作也要有情感，表演技巧是服务于情的，情与技相互缠绕交融。让各种表演技巧即能做到诠释人物内心，又能体现人物行动同时又具备戏曲审美独有包含了奇绝、有趣、惊险等元素在内的“观赏性”，多位一体这样才能使整部戏具有真正的艺术说服力。

三、剧目特征

《禹门关》是以杨家将故事为题材编改。据我知，是川剧独有的著名传统全本戏。该剧表演丰富、情节动人，是川剧武生具有一定代表性的剧目之一。

（一）浓厚的感情是核心

该剧虽然是武生行应攻，但并不仅仅只是武戏的技巧炫目，情感是该剧的核心元素。舞台事件从家庭、父子、将帅、兄弟的角度展开矛盾、抒发情感。母子的离别之情、父子的恩威之绪、兄弟的宠辱之逐，都给人以丰富的想象和真切的情感体验。剧中“别府”“讲关”“带镖”都是该剧的情感重头戏。演出中，如果在情感上不能打动观众，其他部分再精彩都是失败。

（二）悲剧喜演的川剧风格

《禹门关》似为悲剧，该剧中常有一些严肃而沉重的情节让人捧腹不止，同时又笑着落泪.如：八郎拜别师父的情节对白中：

杨八郎：师父，您老人家看儿一眼我就走了

杨七郎：去放你的羊儿！

杨八郎：师父，你再看儿一眼儿就去了

杨七郎：认不到了，绝了情了！

杨八郎：师父，我是您的幺儿啊

杨七郎：师父，我才是幺儿啊

“诗意化”“生活化”“幽默感”是川剧的风格特征之一，悲中带喜的生活气息，具有浓郁的本土文化色彩。诙谐风趣的表达丰富了该剧的观赏性。

（三）人物形象的塑造特征

戏曲是程式的艺术，以行当塑造人物。而《禹门关》的人物塑造不仅仅只是演行当，更要演人物。使人物形象更丰满、更生动、更真实。

杨继业（老令公）净行或老生行均可扮演，人物形象在花脸与老生之间，既要有花脸的“刚”又要有老生的“正”固执己见的人物性格。该角色是一位身经百战的老将军，由于骄傲轻敌导致骄兵必败的后果。人物艺术形象不仅仅只是塑造成一位中臣良将、三军统帅，更要体现他父亲的慈爱，既威严又慈祥。该角色体现川剧在塑造人物上往往是相不像相，将不像将，在似像非像之间，更能体现出艺术来源于生活又高于生活。

王英，反派一号角色，诡计多端，骁勇善战，并身怀绝技“火龙毒镖”人物形象：勾红脸、挂五柳（口条）、穿绿靠——人物行当：武花脸或靠架生角，川剧中属于“红头生角”一类。如关羽、赵匡胤等。能体现志勇双全的人物形象。王英号称：“赛关公”。他利用杨继业骄傲轻敌的弱点，设下“引虎呑狼”的空城计，把杨家军困于禹门关，足以体现他足智多谋。该剧中王英一首座场诗表明了该角色的特征：

“五柳青须面带红，三略六韬记心中。禹门关前称英勇，谁不称我赛关公。”

罗伯特·麦基提到反面人物的塑造原理：主人公及其故事的智慧魅力和情感魄力，必须与对抗力量相适应。

杨七郎，娃娃花脸“霸儿脸”角色脸谱为半截白脸，“霸儿脸”是川剧独有的脸谱。角色一般为花脸角色的少年时期，往往表现人物年纪稚嫩而性格勇猛刚强。杨七郎便是此类角色，他莽撞却不失纯真可爱。在阵前是杀敌的猛将，在父弟面前却是冒失的孩子。虽然几次和八郎在父帅驾前“争宠”，但最后八郎带镖时恸哭为八郎披上战甲的亦是杨七郎。在本剧之后的剧情中，去搬兵八郎孪生兄弟的也是这位杨七郎。可见他虽是幼稚的，但也是善良直爽的。

结语

川剧武生在刻画人物和表演手法上可谓是风格独具的，如：心狠手辣流氓气的肖方、阴冷的公孙子都、卑躬屈膝与桀骜不驯的吕布、好色的白菊花、西门庆等。从剧目数量上看：川剧多为文武小生，同时武生又要应工武丑和兼演一些须生。刻画了一个个生动的艺术形象。在表演上和技巧运用方面也是非常讲究，坚持不滥用和不卖弄的原则，一切表演合情合理合身份。

《禹门关》全面地体现了川剧武生的外在技巧与内在情感，塑造了丰满的人物形象.情感贯穿人物的所有行动，逐步推动情节的发展，不仅是以戏曲行当概括人物形象，更多的是以角色的性格特征把握塑造，使人物立体、典型。生活气息的情感、幽默风趣的表达，突出了川剧艺术的色调以及不同剧种的个性。