秦腔旦角艺术唱法研究

蔡蓉

（天水市西秦腔研究院）

秦腔是我国优秀传统文化之一，旦角作为秦腔中的重要组成部分，凭借其独特的唱法受到了人们的高度关注。唱法会影响表演的质量，表演者要在技巧以及唱法运用上加大关注力度。秦腔作为板腔体，所采用的击拍乐器为梆子，在其不断发展的过程中，对不同地区的梆子和各类剧种形成与发展产生了直接影响。在清代，秦腔进入了发展的黄金时期。在此期间，秦腔在全国各地均有流行。因此，此项研究，具有十分重要的意义。

一、秦腔旦角的相关概述

秦腔是我国历史非常久远的一种戏曲种类，在经历了不同时代的发展与更迭之后，依旧不断发展，其艺术水平也持续提升。旦角包括正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦以及武旦，其中不同旦角在表演形式上有较大的区别。例如正旦多数呈现中年妇女形象，会利用独特的唱腔表现人物的性格与形象。正旦在进入角色之前通常会运用慢板，循序渐进的插入“二六板”体现角色。小旦所展现的是年轻女子形象，在性格上多呈现活泼开朗的特点。正因如此，演员在表演时，会将刻画细腻温婉的个性特点作为表演核心。花旦角色更加活泼机敏，注重演员的外在条件，要求演员贴近少女轻盈娇羞的特点。此外花旦表情会更加多变，在角色走路以及其他肢体的动作上相比于其他角色更加的灵活。老旦顾名思义，是一种老年妇女的形象，通常在戏文中是媒婆或者其他老婆婆，属于一种逗笑观众的角色，能够活跃整体节奏。这类角色的塑造更加明显，会使用大量艳丽的颜色作为妆容，使角色整体呈现一种搞怪的特点。武旦通常是有一定武功基础的女性角色，在外形塑造上会凸显女性刚强、英姿挺拔的特点。武旦的角色在实际表演中也有分类，可以分为普通武旦以及刀马旦，刀马旦在形象上会更加的挺拔、大气，注重演员身段的培养。[1]

二、秦腔旦角的唱法特点

旦角在戏曲中非常重要，其唱法在历史发展过程中不断丰富，会根据角色的不同，改变唱法以及用嗓位置。通常情况下，旦角在进行表演时会使用真声，结合实际需要对真嗓发出的声音进行调整。在唱法上强调脑后摘音，配合假声使用，使声音更加明亮，产生身体共鸣的效果。

（一）老旦类型与声线特点

老旦人物形象是老年妇女，而妇女形象也有地位以及经济条件的区别，对于经济条件较好的贵妇形象，其在着装上会更加华丽，体态端庄大气，在唱法上也更加苍劲有力。为了达到以上效果，演员也会加大本嗓的运用，进而营造出一种浑厚的音色。此外，对于老旦的唱法要求讲，需利用胸腔共鸣发出一种声如洪钟的声音，在气息的使用上也要平稳，并利用腰腹的核心力量控制声音大小。

（二）青衣类型与声线特点

青衣是正旦的另一种叫法，在曲目中多数为中年妇女的形象。在外形上会呈现一种正直端庄、举止大方的特点，且这种角色在整个剧目中通常是悲情人物，属于整个故事情节中的关键形象，因此无论是在表演上还是唱法上，种类都会更加的丰富。第一种，褶子青衣。这类指的是服装较为淡雅的正旦角色，在衣着的选择上多数为黑色、青色等净色，用以塑造一些社会地位较低的中年妇女形象，常为剧目中的悲情角色。在唱法上会更重视唱功的积累，结合水袖、翻身等表演体现人物特征；第二种，花帔青衣。在外形服装的设计上，会使用大量的颜色，例如银、蓝、黄等等，具体的使用会根据社会地位的情况有所区别，在剧目中占据的戏份比例较大。第三种，蟒带青衣。这类角色多数为太后、公主等皇家人物。总而言之，不论以上种类的哪一种，对于正旦而言，唱功是必须具备的要求。青衣的表演形式更加追求大气、端庄、稳重，因此在声音上需要明亮清晰、吐字清楚、浑厚大气。在进行演唱时会使用满口腔，如果需要拖腔，则应该大气饱满，有效运用真假声的形式演唱。此外，唱法需要控制节奏，利用身体与声音的共鸣，保证演唱具有大气且穿透力强的特点。[2]

正旦在进行某些剧目的演唱时，需要利用胸腔共鸣，保证声音的浑厚，进而塑造一个正义凛然、大气富态的形象。因此在唱法方面，应该利用技巧加大对高、低、中音调的转换，例如在情绪饱满的时候便要配合气息的使用，进行胸腔共鸣。而婉转的讲述时，则应该减弱气息。此外，正旦演唱的每个字都有自身的演唱规则，例如字头轻、重长短等，以此配合气息的使用，表现人物的情感。对于青衣说，极少数会使用单一的声音类型，通常在演唱时会使用胸腔共鸣或者鼻腔共鸣。前者更能够体现悲伤分离的情绪，而后者则是使声音变得明亮清透、铿锵有力。由此可见，青衣对于唱法的要求极高，难度也很大，演员必须要结合剧情状况，调整声音的厚度以及感染力，进而突出人物形象和剧情情感。

（三）小旦类型及声音特点

小旦的种类有很多。第一，正小旦在剧情中指的是那些新婚的少妇，是一种特殊的角色种类，在唱法上需要表现出一种娇羞的特点。第二，闺阁旦，指得是富贵人家中尚未婚配的少女，在个性上纯真大气、知书达理，举止端正。因此在唱法上会运用大量的胸腔共鸣，以此形成一种甜美温顺、温婉可人的独特音色。第三，小花旦指的是那些性格活泼开朗、机敏可爱的少女形象。其中玩笑旦在人物特点上喜爱开玩笑，更加调皮。因此在唱腔上会以纯净、清透的声音表现。演员需要注重自己的外形状况，在行走时脚步要轻快，目光也需要更加的灵动，可以配合扇子等道具进行表演，进而使人物形象更加饱满。而泼辣旦在剧目中则性格刁钻、较为刻薄。

小旦的唱法主要是以清透甜美的特点为主，因此声音的发声位置相比于其他旦角更加靠前，以此呈现一种撒娇的音色。为了能够符合以上需要，演员会使用胸腔共鸣、鼻腔共鸣等方式进行。此外，为了彰显其特点，在声音上也会综合使用多种共鸣，以此提升声音的情绪化以及感染力。

（四）武旦乐性与唱法特点

武旦是指会一些武功的女性角色，因此在表演上相比于唱功，会更加注重武打技巧的运用。在唱法上需要遵循基本原则，吐字清晰、控制节奏。武旦在念白的时候节奏需要加快，但是依旧要保证吐字清晰、铿锵有力。刀马旦在角色种类上多数为将军以及主帅，因此对于各类武器更加熟悉和精通。为了表现这一特征，在唱法上通常简单明了，对唱法要求较低。

（五）媒旦类型以及唱法特点

媒旦的人物特点较为搞笑诙谐，在外观上也会张扬怪异，表情夸张，经常是被嘲讽和搞怪的角色。由于人物种类有很多是媒婆，因此称之为媒旦。媒旦的唱法要求较多，讲究念白的艺术体现，会特别明显的展示出声音的情绪化特点。与其他的唱腔不同，不会将重点放在唱法的标准程度上，而是会更加重视声音的表现，在声音处理上会更加幽默，以此提升表演的艺术性。

旦角的唱法需要结合表演过程进行处理，在节奏的掌握方面，要符合人物形象以及台词状况。秦腔旦角的唱法有着独特的魅力，是一种结合灯光、音乐、化妆等进行设计的综合表演形式。在真嗓的运用过程中，需要不停的运用假声进行配合，以此达到声音洪亮、清脆婉转的目的。对于旦角的唱法讲，吐字追求的是清楚悦耳，因此需要在口腔中找到最佳的发声位置，以此才能够使声音在保证明亮的基础上，符合抑扬顿挫的需要。与此同时，为了能够使声音更加婉转，必须要加强对气息的锻炼。在具体演唱时，应迂回曲折的运用气息，有放有收。此外，吐字是否清晰与发音以及嘴型是否标准有关，应该在明确发声关键位置的前提下进行演唱。为了能够更好的运用拖音，因此需要加强口型的锻炼，改变文字中的韵母发声方式，这样才能够达到预期效果。在日常练习中需培养轻声呼气的习惯，这样便能够帮助演员更好的掌握声音的强弱。人在进行呼吸时，会使横膈膜产生震动，而轻声呼气便可以缓解嗓子发声的压力，在长时间的练习下，可以使演员在后续的表演中自然的利用口腔进行发声，进而提升音量，在不影响节奏的情况下，达到提升唱法水平的目的。[3]

三、秦腔旦角的艺术唱法

（一）真假声唱法概述

“唱”是秦腔表演中非常重要的一点，因此在进行表演时要不断提升自身的唱法熟练度，这样才能够满足人们对秦腔表演的需求。秦腔的唱法多数会使用本嗓，因此会运用到大量的真假声混合使用形式，这是由于单一的嗓子唱法很难表达角色的情感。例如在秦腔《三娘教子》剧目中，主要讲述的便是三娘在丈夫去世之后，被其他两个姨娘抢走了全部的家财，只留下一个孩子。三娘独自一人艰难将孩子抚养成人，但是长大后孩子却并没有感谢她的养育之恩，反而是对她恶语相向。因此在演唱时，为了表现出三娘绝望、怨怼的心情，需配合真假声，当进行“鹅有错”的演唱时，需要将真声延长，这样才能够更好的表达出角色的委屈之感，以此体现三娘那种恨铁不成钢的心情。

此外在表现悲伤情绪的时候，可以使用真假声更迭使用的方式进行表现，例如在进行《卖妙郎》的演唱时，利用真假声的切换，能够表现出一种苦情的唱腔，这可以与人物悲伤的特点相呼应。此外在进行《卖子》的演唱时，也可有效的运用假声表现出哭腔，这样便能够生动形象展示出难以赡养老人、无法舍弃孩子的复杂心情。此外，在之后的演唱过程中使用真嗓演唱“山摇地动”几个字，体现出人物的悲伤心情，使秦腔表演更加富有艺术性。

（二）唱法水平提升的具体联系方式

1.进行正音练习

这种方式也被称之为综合运动开嗓法。需要演员在运动锻炼的同时运用。在此过程中，人的嗓音会随着运动锻炼的幅度产生变化，进而提升嗓音的转换能力。在具体练习中，演员需要使运动节奏与喊嗓练习节奏相一致，主要有以下几点优势：一方面，在锻炼的同时开嗓练习，会比正常情况下的练习更加困难，若想保持长时间的练习会非常痛苦，可以达到锻炼演员耐心的作用。另一方面，锻炼会使人们的气息变得急促，在锻炼的过程中有利于帮助演员进行气息运用。此外，秦腔表演，需要演员兼顾唱法以及动作协调，在锻炼过程中进行演唱，提升演员的动作协调性，帮助演员在表演的过程中控制唱法节奏。同时，在完全放松的状态下进行秦腔的喊嗓，可帮助演员树立自信心，使其在表演的过程中，不会由于心理原因，影响唱法水平。

2.以美声为基础，注重综合训练

在遵循传统唱法练习的基础上，应摒弃唱法训练过程中的不足，利用科学、有效的方式帮助演员进行日常练习。钢琴的音准较高，可利用钢琴配合演员进行练习，在练习过程中也要循序渐进，以免损坏嗓子。此外，应加大对演员兴趣的培养，利用美声锻炼的形式，提升演员的气息使用能力，以此奠定良好的发声基础。而民族声乐唱法则可辅助演员调整声音的发出位置，利用歌曲引导演员提升戏腔水平。

现代“声乐”不仅能利用技巧保护嗓音，还能通过不同共鸣形式达到“混声”练习的效果。因此对秦腔演员来讲，不仅可以利用声乐掌发声，还可以灵活自如的控制声音变化。总而言之，民族唱法、通俗唱法以及美声可以丰富秦腔唱法的练习形式，将乐理技巧有效融合在秦腔旦角唱法的“四呼、五音”中，以此达到高效练习的目的。在具体实践中，可以将女高音唱法融入到气息锻炼中，进一步体会“气声共鸣”的发音状况。在此状况下，旦角的吐字、发音会符合平仄关系，以此使旦角的唱腔不仅能够保证原有特点，还可以拥有现代化的美感。例如在塑造悲伤的声音时，可使用美声以及民族唱法的特点，利用胸腹联合式呼吸法感受胸腔共鸣，帮助演员掌握丹田气息的运用方法，进而在字词锻炼时，灵活将字头融入到口鼻以及头腔中，最终发出的声音会更加饱满，并蕴含丰富的感情。此外，这种方练习能够使演员的声音变得更具穿透力，适合旦角的角色需要，从而提升声音的表现力与感染力。[4]

总之，秦腔作为我国非常重要的文化，必须加大对唱法运用的分析，并结合现代化发展特点，提升唱法的练习水平，以此进一步帮助旦角提高表演质量。

四、结语

综上所述，秦腔作为我国非常重要的优秀传统文化，在发展过程中已经逐渐形成了自身的特色。因此对于旦角的继承与发展来讲，必须要明确唱法和技巧，掌握好对节奏、音律的控制，准确表达人物特点，利用声音塑造角色形象。相关人员必须要将理论与实践相结合，结合旦角的实际情况，加强基本功的学习，以此为秦腔的发展奠定良好的基础。