“互联网+”视角下非物质文化遗产传承发展的路径研究

关颖楠

（黑龙江财经学院）

在五千年灿烂文明进化史中，中国的传统文化的继承和保护越来越受到社会各界的关注，随着我国经济实力的提高，作为世界大国之一，人们对于民族的自豪感和归属感也在不断上升，对于非物质文化遗产的传承和保护工作也在这种环境下有序的开展。我国是一个少数民族聚居的包容性国家，共有56个民族和80种以上的民族使用语言，是一个具有民族统一民族特色的团结大家族。满族是中华民族的组成部分，具有独特的民族文化，因此本文针对“互联网+”视角下满族刺绣非物质文化遗产传承发展的路径进行了以下几个方面的分析。

一、传承和发展非物质文化遗产的重要意义

（一）非物质文化遗产可以推动文化生态演进

在中华民族上下五千年的历史长河中，非物质文化遗产的形成经过了岁月的淬炼，从远古时期的原始部落，到现代化高速发展的今天，非物质文化遗产一直贯穿在文明进化史中。每一项非物质文化遗产的形成都彰显了古人智慧的结晶，在非物质文化遗产发展的过程中，无一不是民族在进行自我创作、自我改进，非物质文化遗产不仅体现了劳动人民的智慧，更是蕴含了人与自然、人与人、人与社会之间的关系。我国是一个多民族融合的国家，传统文化举不胜数，比如服装方面的，汉服，苗族服饰，傣族服饰等，宗教方面的，佛教文化，道教思想等，文化方面的有中医针灸、儒学经典等，都是具有民族特色的一种文化展现。非物质文化遗产作为人民世代相传的宝贵财富，在不同的生态环境下，形成了独具特色的非物质文化遗产。文化发展内容逐步呈现多元化的趋势，各民族之间、各区域之间都保存着文化的多样性。非物质文化遗产的传承和保护可以推动文化生态的演进，可以为不同的文化提供不同的发展环境。

（二）非物质文化遗产可以增强民族凝聚力

在非物质文化遗产传承和发展的历程中，中民族展现了特有的民族包容力和文化融合力，每个民族文化都有本质上的区别，但是在这个大家庭中，相互融合，相互汲取。[1]许多相同民族文化下的国家，因为各种因素的冲突却导致了国土分离，比如韩国和朝鲜，同属于单一民族朝鲜族，却因为种种原因导致了国土的分割。比如印度宗教文化的冲突，受到种姓制度的制约，以血统论为基础，分为婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和达利特，种姓制度的等级是世代相袭，这种文化将人类的社会地位进行分级，导致了印度面临贫富差距过大的困境。而中华民族会将不同的民族文化的进行融合，相互借鉴，维持民族之间的稳定，促进民族文化能够和谐发展，各个民族之间的生活习惯、民风民俗等都在“求同存异”的大前提下发展，中华民族的文化认同感加深了民族之间的联系，各民族之间可以友好相处，逐步形成了统一的核心价值观，在这种多元化的非物质文化遗产下，有利于增强民族凝聚力。

（三）非物质文化遗传提高国家文化软实力

非物质文化遗产的传承和保护就是把不同的传统文化加以宣扬，改善其生存发展的社会环境，继承文化结构，帮助非物质文化遗产延伸不同的文化形态，维护文化生态的平衡，保护非物质文化遗产中的多样性，要将传统文化当做一种软实力进行保护和传承，才有助于提升国家的综合能力。韩国的国土面积受限，但是在软文化经济上始终保持着先列水平，根本原因就是在于，韩国将本民族的文化特色进行了良好的保护，对于韩国的饮食（韩餐）以及韩国的传统服饰（韩服），甚至是热销全球的韩剧等，都是传统文化的一种传播类型，根据《大长今》的热播，韩国着力宣扬传统文化、统饮食、服装等，巧妙的传播了韩国传统饮食习惯和饮食文化，甚至借助传统文化的传播，将影视和旅游相互结合，建设了大长今影视城为游客提供观赏和取景打卡，促进了当地的经济增长。只要发挥出文化吸引力，才有利于民族向心力的提升。传统文化的继承和保护可以推动社会经济的发展，能够提升国家文化软实力，以文化带动经济的增长，有利于发挥出传统文化的现实价值。

二、满族刺绣非物质文化遗产传承与发展现状

（一）锦州满族刺绣艺术

在满族刺绣艺术中，锦州满族刺绣工艺迄今为止已经有三百多年的历史，满族作为我国少数民族之一，相关资料记载，满族的历史甚至可以追溯到7000年以前，是有靺鞨、渤海和女真族衍化融合而成的民族。辽西走廊是满汉经济文化的交汇区，受到了各种文化的影响，锦州满族刺绣工艺汲取了中原文化、草原文化以及海洋文化的精华，在互相借鉴，互相学习中，形成了地区特有的传统文化，并且在整个东北地区都是独树一帜，艺术风格非常明显。使用的刺绣工艺既包含了远古女真族的皮革绣艺，又结合了江南苏绣的手法，主要是以黄色、蓝色、红色等颜色为主要丝线，使用小针在家织布上穿刺，刺绣图案可以参考固定的样式，其中就有天地、自然植物、鸟虫走兽、宗教信仰等，具有祈福和辟邪的寓意。锦州满族刺绣大多寓意美好，反映了当时的人们对于幸福生活的向往。

（二）岫岩满族刺绣艺术

岫岩满族刺绣主要流传的范围有现今的辽宁省岫岩满族自治县，是比较早期的一种满族刺绣艺术分支，岫岩满族刺绣在当时吸取了汉族的刺绣工艺，在本地区的刺绣基础上加以优化，利用纱、绸缎、布匹等材料，岫岩满族刺绣应用在各个方面上，有身穿的花袄，脚上的修鞋等。岫岩满族刺绣所使用的针法技艺较多，不同的刺绣技艺有不同的表达形式。并且岫岩满族刺绣具有一定的艺术价值和收藏价值，已经被列入了中国第二批国家级的非物质文化遗产目录中。岫岩满族刺绣具有造型奇特的特点，刺绣的题材多是百姓们的生活寄托，像望子成龙、财源广进等，刺绣作品将民间生活展现的淋漓尽致，具有非常明显的北地特色，主要使用的图案有喜鹊、鱼等。

（三）兴城满族刺绣艺术

兴城满族刺绣属于东北满族刺绣的分支之一，属于葫芦岛市的非物质文化遗产之一，主要存于兴城地区。满族女孩从小就需要学会刺绣，以此来补贴家用，并且兴城满族刺绣有一个特点就是，历代只传女不传男，是满族女孩世代相传的技艺之一，兴城满族刺绣以纱布、缎织物为底衬，主要使用的图案有花鸟鱼虫、山水风景、几何图案等。将线、点、面交织融入，加入了几何形的穿插，在进行刺绣之前，首先会对于图案进行设计，其中所使用的色调以及绣法都有所准备，是一项较为复杂的刺绣工艺。兴城满族刺绣具有灵活多变的针法，可以将不同的物料，进行图案的设计，针法的使用上存在一定的规律。在表现花鸟图案的时候，会将整幅作品拆分，依次进行规划，在创作鸟兽图案的作品时，按照鸟的外观形象去调整使用的丝线，每个部分使用的色系以及丝线都不相同，循序渐进，利用色彩的变化，可以将鸟兽的羽毛栩栩如生的展现出来，甚至还使用掺和的针法，将鸟儿的生命力进行灵动的展现。因此，兴城满族刺绣作品的观赏性很强，并且随着市场的需求增加，也具备了收藏性和艺术性。

（四）长白山满族刺绣艺术

长白山由于地理位置原因，居住的民族多以朝鲜族和满族为主，人数较少，从女真时期开始，就诞生了长白山满族刺绣艺术，迄今为止已经有四百多年，远古时期人们使用兽皮、人参、鹿茸和中原地区的特产进行物质交换，这种以物易物的方式，让当时的少数民族深受中原刺绣文化的启发，在这样的机遇下，开始创作属于满族的刺绣艺术。在长白山满族刺绣艺术中，长白山的满族枕头顶刺绣具有鲜明的风格，枕头两侧均有大量的艳丽花朵图案，并且在满族的婚俗文化中，枕头是作为陪嫁品带入男方，可见其地位。长白山满族刺绣中的枕头顶、旗袍、荷包等都有明显的民族特色，图案新颖，别具一格，并且长白山满族刺绣的针脚较密，造型独特，主要以萨满文化衍生的图腾为主，具有区域性文化的明显特征。

（五）沈阳满族刺绣艺术

沈阳是清朝的发源地，曾经一度被称作“盛京”，在皇太极入主中原以来，沈阳满族刺绣只要是用来缝制衣物，逐渐开始在衣物上缝制各种各样的图案，随着皇太极的称帝，改国号为“清”，满族刺绣一度作为皇家文化，盛极一时。上至皇族国亲，下至达官贵臣，衣服上均着满绣，无论是衣襟、帷帐、袖口、缎面等都配有不同图案的满族刺绣。满绣中主要的图案就是龙纹，龙作为九五之尊，一直被皇家沿用，并且这种刺绣风格宏伟大气、构图细致，有很高的历史研究价值，当时的满绣作品以神韵细腻为名，刺绣之前先要处理丝线，沈阳满绣中最具特点的技法包括了打籽绣和盘金绣，二者的背后都具有深厚的寓意，因为满绣作为当时的主要绣法之一，非常讲究形式和礼仪，对于日后满清文化的研究提供了很多有价值的信息。

三、互联网社交下非物质文化遗产传承发展路径研究

（一）利用互联网+工具，遵循满族刺绣发展原则

作为传统文化之一的满族刺绣，在时代迅速发展的今天，更需要年青一代的传承和保护，为了让满族刺绣有更广阔的发展空间，可以借助互联网+工具的形式，在遵循满族刺绣发展原则的基础上，利用网络资源，加强对于满族刺绣的宣导，将优秀的传统文化进行优化和改造。[2]根据创造性原则、适度性原则、继承性原则，了解和学习满族刺绣文化的内涵和寓意，可以把满族刺绣与现代设计进行结合，发挥出传统文化的现实作用，提取满族刺绣艺术中的文化特色，将这些传统元素用在现代设计行业中，满族刺绣的图案寓意大多是美好吉祥的，在建筑行业的中式风格设计中，可以利用其中的含义，融入在装修设计中，体现传统民族元素的魅力。利用信息技术，将满族刺绣文化中的独有的元素进行提取，然后根据建模去感受设计的效果，在保持原有文化氛围的基础上，加以创新，发挥出满族刺绣文化的现实价值。

（二）运用互联网+传播路径，树立民族品牌形象

当前满族刺绣工艺的生产工厂规模较小，满族刺绣文化对于当地而言耳熟能详，但是在其他地区的知名度就会较弱，首先就需要利用互联网的优势，扩大对于满族刺绣文化的宣传，可以利用各大平台的短视频，上传手工满族刺绣作品，还可以建立相关的文化网站，将详细的刺绣工艺进行介绍，增加服务和交流的功能，吸引更多的年轻人参与到其中。当地政府也应该加大扶持力度，借助相关政策帮助刺绣工厂可以扩大规模，引入先进的机器设备，贴合时代的发展，聘用年轻有实力的设计人员，将满绣文化和现代文化进行融合设计，迎合市场的需求，利用互联网帮助满族刺绣文化营造势头，加上平台推广和热点放送，明确满绣的特色，打造品牌效应，打造大国效应，不仅将消费市场立足于国内，还需要开拓海外资源，弘扬中华传统文化，向全世界展示中华民族的非物质文化遗产的魅力。

（三）选取互联网+传承路径，大力发展产业化

随着国家对于非物质文化遗产的重视，相继出台了许多关于传统文化的保护措施以及法律法规，对于民族文化的传承不能仅仅依靠传统的手工艺人，还要从大环境上营造传承的文化氛围。[3]非物质文化遗产的传承和保护不能固守古人的劳动结晶，还要大胆创新，利用互联网增加非物质文化遗产的传承途径，开展各种组织活动，可以借助政府的宣导功能，举行“刺绣大赛”活动，吸引更多的刺绣艺术相互切磋，相互学习。政府还可以加强传统文化的普及力度，开放艺术馆、历史博物馆等文化中心，让大众了解满族刺绣文化，从认知上发生转变，不仅是从社会上宣传满族刺绣文化，在学校中，可以开展传统文化的教育课程，利用新闻热点，提高人们对于非物质文化遗产的认知，从思想上，转化为行动，投身到对于非物质文化遗产的传承和保护中。还可以加大对于工厂的扶持力度，发挥主导作用，利用跨国公司的优越性，进行招商引资，让满族刺绣文化向产业化发展。工厂在加快生产的同时，可以组织各种活动，带动民间艺术的创作，在满族刺绣文化的基础上，革新和优化，选取优秀的刺绣作品，开展相关产业链，带动其经济增长。

四、结语

综上所述，我们可以得知，传承和发展非物质文化遗产的重要意义，非物质文化遗产可以推动文化生态演进，可以增强民族凝聚力，还能够提高国家文化软实力，但是面对非物质文化遗产传承和发展的现状问题，就要做出改变和调整，利用互联网+工具，遵循满族刺绣发展原则，运用互联网+传播路径，树立民族品牌形象，选取互联网+传承路径，大力发展产业化。引导更多的年轻人去了解非物质文化遗产，并且身体力行，弘扬民族精神，做非物质文化遗产的传承者和保护者。