探析储望华钢琴曲《茉莉花》的艺术特征与演奏技巧

杨砚麟　张敬一

摘 要：民间音乐是众多中国钢琴作品的基础。在中国钢琴音乐创作中，民歌改编则是其中重要的一种创作方式，融合了西方作曲技法，成就了不少经典之作。《茉莉花》就是杰出代表之一。此曲由作曲家储望华结合西方的钢琴演奏技法编创而成。因其演奏技巧与技法的难度偏大，储望华在对原曲进行改编的时候，将其内涵和韵味进行重新演绎，使其达到了新的艺术高度。因此，重点对钢琴曲《茉莉花》的艺术特征和演奏技巧展开分析。

关键词：储望华;钢琴曲《茉莉花》;艺术特征;演奏技巧

注：本文系海口经济学院教研教改课题“应用型转型背景下的音乐艺术管理模块化课程体系建设研究”（Hjyj2020042）阶段性成果。

在钢琴音乐中，通过西方作曲技巧的借鉴和融入来发扬民族音乐成为当下钢琴创作的热潮，值得深入研究。储望华编创的钢琴曲《茉莉花》就是借助西方作曲理论改编的中国民歌，此曲将西方音乐的精华部分进行深化，使得此曲兼具时代国际风格和民族之风。

一、作品相关介绍

（一）作者简介

储望华生于湖南的一个书香门第，尽管他的父母没有音乐学习的经历，但十分重视对他的教育。在父母的重视下，储望华11岁时考取了中央音乐学院附属中学，报取了钢琴专业。简单的和声编创致使储望华对作曲有了浓郁的兴趣，于是他开始对钢琴独奏、木管重奏等乐曲进行编创。经过后期的深入研究和创作，《中国民歌七首》等著名的钢琴作品得以问世[1]。在不断的深造学习中，储望华接触和进一步学习了更多的作曲技术，打破了自身的创作局限性，掌握了更广泛的应用技巧，拓宽了自身的创作领域。

（二）钢琴改编曲《茉莉花》的创作背景

1982年，储望华来到澳大利亚墨尔本大学深造进修作曲，继续精研现代作曲技法，打开了新的创作视野和创作思维。在墨尔本，储望华结识了一位华裔钢琴家陈巍岭。储望华在与陈巍岭交流中国风格的钢琴音乐之后获得灵感，随之对钢琴曲《茉莉花》进行了改编，融入了新的创作技巧。当时的中国民歌《茉莉花》已经有两个版本，分别是河北版和江苏版，而储望华创新的要点在于并没有一味地应用这两个版本的《茉莉花》，而是将这两个版本进行微妙的结合，找到契合点，將歌词和风格应用到新的编曲中。之所以选择《茉莉花》这首歌，一方面是因为普契尼在创作歌剧《图兰朵》之时加入了《茉莉花》的旋律，使得其稍有名气;另一方面是因为此曲代表性强，能够生动地表达出中国东方之韵味[2]。改编之后的《茉莉花》首次在悉尼音乐学院演奏厅被演奏。2003年6月17日这一晚成了钢琴曲《茉莉花》闻名于世的一晚，此后成功创编的《茉莉花》在世界各地被弹奏，广受欢迎。

二、储望华钢琴曲《茉莉花》的艺术特征

（一）旋律特征

民歌《茉莉花》中的旋律是改编后钢琴曲《茉莉花》的主旋律。详细来看，1—6小节是引子部分;7—23小节是主题部分，以4对5、2对3的节奏体现着民歌的特色旋律;24—32小节是连接部分，旋律音连续下行;33—47小节是进展部分，给人以洒脱的情感体验;59—85是高潮部分，应用的是江苏民歌《茉莉花》的旋律，初次体现出两个版本的融合旋律。接着，将9—23小节部分再现编排，尾声部分再次突出主题。演奏者在演奏此曲的过程中，要注意找寻结合主旋律歌唱的弹奏感觉，重视音符间的连贯性，想象茉莉的芳香似乎在身边就可以闻到。

（二）节奏与节拍

1.散板式节奏

对于钢琴曲《茉莉花》来说，其基本节拍是4/4拍，融入了中国民乐散板的特点。散板是一种快慢节奏不规则的自由节拍。以钢琴曲《茉莉花》的48—50小节为例，这段即兴演奏之风就吸收了散板的精髓，通常需要快速演奏，右手负责大段的三十二音符，左手负责十六音符，演奏时左手比右手的节拍速度稍慢。随着演奏节奏的加快，到了59—75小节，音乐开始进入高潮部分，体现出很好的连贯处理方式。

2.复节奏

这是一种高度复杂化的节奏，指同一乐句或小节中，各个声部的节奏不一致，或是同一小节中各节拍的时值不一致。储望华的《茉莉花》中蕴含了不少复节奏，充分呈现出散板风格，应用之巧妙，如作品中出现的3对4、7对11、6对8等左右手弹奏不对称的复节奏，为整首曲子增添了流动感和飘逸性。

3.连音节奏

整首曲子中出现了不少连音节奏，如59—75小节中出现的三连音，7—17小节中出现的五连音，18—23小节中的六连音，48—50小节中主要出现的七连音和十一连音等。因此，当演奏速度加快时，整首曲子会有一种水波快速流动之感。此外，正是这些节拍深化了整首曲目中飘逸流动的民歌底蕴。

（三）曲调与和声

储望华的钢琴曲《茉莉花》的曲式结构主要是再现三部式结构，同时还包括了中国传统的变奏曲式和西方传统的回旋曲式，恰好是中西方音乐元素的完美融合。如59—85小节设计为G徵调式，音乐呈现活泼之风;尾声86—101小节同时借助E徵和G徵，实现再次融合。在和声上，此曲采用的是民族五声调式，编排为A宫—E徵—G宫—A宫—E徵，大量使用琶音、二度、平行四五度、三和弦加六音、七和弦等，整体含蓄优美。

（四）织体运用

关于织体的运用方面，储望华在原有民歌《茉莉花》的旋律基础上进一步丰富了织体，如以琶音代替柱式和弦、大胆应用装饰音、分解和弦等艺术手法展开创编，既丰富了听众的听觉效果，又削弱了柱式和弦的生硬与强烈，极大程度地保留了原民歌的韵味。

三、钢琴曲《茉莉花》的演奏技巧

（一）对于力度与速度的把握方面

一是在力度的掌握上。在钢琴曲《茉莉花》中，从第47小节开始出现了两个和弦的节拍，作者给的是大幅度渐强的力度标记符号，并且在两个和弦处给的都是重音的标记。演奏者在演奏这一部分的时候需要将力量感弹奏出来，并进行深沉的下键。在实际弹奏的时候，可以将腰部作为发力的位置，并借助身体将力量传递到指尖部位，让弹奏出的声音充满力量感。而在前6小节的引子部分，则需要演奏者使用较轻的力度去弹奏，只是将腰部作为支撑点，主要是指尖发力，音量是极其弱的。

二是对于速度的把握。例如，在曲目的第48小節到58小节的华彩部分，这一部分从情绪上来讲是饱满的、激昂的，对于演奏者的双手移动速度要求较高，需要双手进行快速的跑动。在之后的17个小节之中，尽管作者给出的速度标记语是Moderato，但是该部分是对主题旋律的再现，所以右手的音符是非常密集的。因此，这17个小节需要演奏者在保持力度的基础上，通过双手的移动将旋律部分重点体现出来[3]。而之后的10小节处于高潮之后的安静舒缓状态，作者在速度上也给出了Meno mosso的标记符号，但是这里仍然需要演奏者进行有深度的下键，使用较慢的演奏速度，让情绪与之前的热烈情绪相区别。

（二）对于踏板的使用和对音色的处理方面

在曲目的引子部分，演奏者可以使用延音踏板，在进行和弦转换的时候需要处理得干净利落。在引子部分的中间两小节还可以加入弱音踏板，让音色保持自然与清澈的感觉。到了主题部分，这一乐段的旋律是由左手完成的，右手为旋律进行伴奏。在踏板的处理上，需要在旋律音出现之前使用踏板，并需要保持踏板的连续性。

在《茉莉花》的延续部分，为了更好地将旋律弹奏出来，需要配合使用延音踏板。在第31小节，作者在曲谱上标记的音量为ppp，演奏者需要使用弱音踏板将作者需要的音量表现出来。同样的，在第33小节，作者标记的符号为rit，并且使用了自由延长的符号。在弹奏这一乐段的时候，需要通过慢抬踏板的方式将舒缓的情绪表现出来，达到作者想要的效果。

在《茉莉花》的华彩部分，作者在曲谱上标记的是Cadenza，这一部分是整个曲目最为精彩、最为华丽的部分，在速度上也是比较快的，在演奏这一部分时需要使用踏板进行三连音的转换。在最后的两小节部分需要使用弱音踏板，尤其是华彩部分的最后一小节，作者使用的是自由延长休止符号，尽管如此，在弹奏的时候需要保持情绪上的延续，应当避免音量的消失对乐曲的情绪走向产生影响，从而实现完美过渡[4]。

（三）触键方法的使用

在《茉莉花》的引子部分，作者给出的力度是p，给出的速度标记为Lento，并且这一部分由四个下行的装饰音引出。就这一部分而言，技术在整个乐曲中虽然不是最难的，但是对于音色的表现有着极高的要求。在进行演奏时，需要用手指紧贴着键盘进行触键演奏，将旋律具有的美感展现出来，让这一部分在清幽感十足的意境中将连贯的旋律展现出来。这6小节的中间部分与前面相比，在力度上是比较弱的，要体现出对比度。最后的两小节逐渐增强，虽然音色比较弱，但是不虚。为了将装饰音表现出来，弹奏的时候可以使用手指进行贴键，模仿古筝的音色，通过触键将力量由手指传递到指尖，更好地展现这部分乐曲清脆的音质。

在乐曲的主题部分，左手触键可以更加深入一些，利用轻轻的指触将旋律弹奏出来，并赋予右手一定的自由度。这一乐段首先出现了五连音。在弹奏这一部分的时候需要使用手指进行轻轻的触键，轻柔舒缓地将跳音弹奏出来，为接下来出现的旋律部分打下基础。在弹奏跳音的时候可以模仿古筝的弹奏方式，从外部往里部发力，体现出勾弦的感觉。曲目延续部分的织体是比较统一的，作者使用了连音与跳音的标记符号。在弹奏的时候需要将指尖轻轻地从琴键抬起一定的距离，通过指尖的抬落与手腕的变化进行乐句的处理。手腕在这一部分需要放松，利用指尖的抬放进行弹奏。在演奏延续部分的高潮乐句时，可以在速度上适当加快，并进行较深的触键，将音乐本身蕴含的内在律动感展现出来，提升乐曲的表现力。

在乐曲的进展部分出现了第一个主题，此时的速度回归原速。在这一部分，右手的主旋律添加了和弦与装饰音，所以在装饰音的弹奏上要尽量轻巧灵敏，并通过左手的手腕发力，弹奏三连音，情感上要更加浓烈一些，为接下来的高潮部分做铺垫。这一乐段的触键需要紧贴着键盘，流畅地将音乐的内在韵律感与节奏性展现出来。随后的华彩部分，作者给出的力度是f，速度也是比较快的。在触键的时候需要提高手指的下键速度与灵活性。随后的8小节需要集中触键，将音符具有的颗粒感与清脆感表达出来，并注意旋律的连贯性。在第二个主题部分，旋律逐渐变得热烈，这在整个曲目中是最为精彩的部分，也是《茉莉花》的辉煌乐段。在右手弹奏八度双音的时候，需要找准手腕的着力点，以灵活适应旋律的变化，使得单双音转换能够流畅自如。到了整个曲目的过渡部分，主题旋律再次重现，这一部分出现了两个主题声部，在进行弹奏的时候需要注意两个声部逐渐的平衡和配合。

《茉莉花》再现部分则需要进行轻柔的触键，将江南特色十足的旋律精准地表现出来。整个曲目的尾声部分出现了两个版本的《茉莉花》，右手弹奏的是河北版，而左手则为江苏版。作者给出的力度为ppp，随着音量的减弱，旋律回归到安静柔和的状态。在进行弹奏的时候要注意左手的连贯自然。右手在弹奏和弦的时候要有一定的紧张度，左右音符要像激流而下的瀑布般充满激情。在第94小节到95小节，右手弹奏的每一个和弦都需要加强，左手应当将旋律的颗粒感展现出来。曲目的最后6小节也是由多个和弦组成的，在弹奏的时候需要深入触键，等到音完全消散后再慢慢地抬起。

四、结语

储望华的钢琴曲《茉莉花》以独特的视角、与众不同的创意以及别出心裁的手法对我国的传统民歌《茉莉花》进行了创造性的改变，将民歌《茉莉花》本身蕴含的清香馥郁的满园香气展现了出来。储望华借助钢琴这一表现方式为民歌《茉莉花》赋予了新的灵魂与内涵，并保留了民歌原有的韵味。他创造性地将西方的乐器进行民族化处理与完善，用钢琴将我国传统音乐文化蕴含的古典美与东方韵味表达了出来。

参考文献：

[1]蒋中一.储望华民歌元素钢琴改编曲研究[D].上海：上海师范大学，2015.

[2]蒋丹平.浅析钢琴改编曲《茉莉花》之美[J].佳木斯职业学院学报，2016（8）：388-389.

[3]郭艳芳.储望华改编的钢琴曲《茉莉花》音乐特征[J].当代音乐，2017（22）：93-95.

[4]李丹.谈储望华钢琴音乐的创作风格[J].当代音乐，2016（1）：67-68.

作者单位：

海口经济学院