论紫砂陶刻《松鹰图鱼尾瓶》的工艺之美和人文之韵

蒋岳良

紫砂的故里宜兴，是一座山明水秀的江南小城，天目山余脉穿越而过，太湖之水波光粼粼，正是在这样山水之交的环境之下，蕴藏着丰富的紫砂泥料，在经过宜兴紫砂艺人们妙手天工的演绎之后，成为了一件件精美绝伦的艺术精品。而在我们刚开始接触紫砂的时候，总是有一种神秘感，对紫砂泥料的好奇程度与日俱增，因为现在泥料的开采也不是那么容易。在今天，紫砂产业已经成为了宜兴这座城市的重要支柱之一，也是文化和艺术的城市窗口与魅力名片，紫砂造型和紫砂陶刻等等艺术形式完美地结合起来，让我们最大程度感受到其中浓郁的中国传统文化艺术之美。

这件紫砂陶刻艺术作品《松鹰图鱼尾瓶》采用了传统的器型设计，兼具插花和赏玩的功能和艺术价值，上面陶刻装饰“松鹰图”，作为传统的绘画题材，受到了许多文人雅士的喜爱，也让我们广大的紫砂爱好者能够从中体会到更多的紫砂艺术魅力。此瓶造型方圆融合，棱线清晰，线条流畅，瓶身的上面部分比较的宽阔一些，经过中间的过渡以后下面收拢，如同鱼尾一般。颈部则是光滑整洁，瓶口外延，做工工整，技艺精湛。瓶底部分端庄稳重、实用大气，瓶足和瓶颈上下遥相呼应，一大一小，相映成趣。两端的兽耳自带圆环，威武灵动，把玩性十足。上面的陶刻装饰主要内容就是松树和雄鹰，其中松树的细节松针纤维毕现，枝干遒劲有力，端立在上面的雄鹰则是回首凝视，气势不凡，旁边小字抒写“松鹰图”，和谐自然，不落俗套。从整体上来看这件紫砂艺术作品《松鹰图鱼尾瓶》，作者把传统的鱼尾瓶和紫砂陶刻完美地结合起来，呈现出中国文人特有的艺术审美和人文韵味，特别是上面陶刻的呈现，把其中的绘画手法和刻刀的灵巧、深浅、层次感都最大程度地折射出来，让我们充分地感受到紫砂陶刻艺术的精美绝伦和匠人手艺的巧夺天工，同时还能够把一种内涵的精神状态和美好祝福之情传递给每一位紫砂爱好者。

“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”诗仙李白曾经在作品之中这样描述雄鹰展翅翱翔于九天的瑰丽壮景，体现了自己的浩然正气和远大的理想抱负。雄鹰，除了具有强健的体魄之外，它的果断与孤勇，具有一种舍我其谁、坚韧不屈的战斗气息，也让我们人类为之倾倒。松树，则更加的是一种能够忍耐严寒的四季常青植物，陈毅元帅在诗中这样深情地描述：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”结合当时的实际情况，我们能够感受到革命人也非常向往的那种品格和气质。所以，松树和雄鹰的结合，可以幻化出很多的意境，特别是对于我们中国人来说，本来低调内敛的性格特征，只能够通过更多的托物言志和借景抒情等等方式来表达，从而更好地让我们能够感受到中国传统艺术的包罗万象和博大精深。这件紫砂艺术作品《松鹰图鱼尾瓶》就是采用了陶刻的方式，让我们见识了以刀代笔的灵巧和精妙之处，可以让原本比较单调的画面，瞬间变得立体和富有层次感，特别适合于这种有着细微局部的松树、虬枝和雄鹰的刻画，而且在历史上许多的著名画家都曾经对这一题材留下了宝贵的墨宝，艺术家在李苦禅大师的原作之上加入了自己的想法和紫砂的因地制宜，更好地展示出作品的工艺之美和人文之韵。

结语：紫砂陶刻作为一种锦上添花的艺术形式，原本只是中国传统书法、绘画的延伸，但是随着更多的文人雅士对紫砂艺术的喜爱，也亲自地参与到紫砂陶刻的设计和创作之中。后来，紫砂的实用价值慢慢底减淡，可是其艺术欣赏价值却是越来越丰富，除了紫砂壶以外，不同的紫砂雅器上面也都有着风格迥异的陶刻装饰和内容，让我们更多地了解到蕴藏在紫砂陶刻背后的中国传统文化韵味。