紫砂作品《红菱碗》的创作解析

王 芳

在中国有这样一句老话，“民，以食为天”，悠悠万事，唯此独大，可见，饮食在我们中国老百姓的心里占据了相当大的比重，饮食餐具的重要性不言而喻。我国在几千年的历史进程中，形成了独特的中华饮食文化。随着人们生活水平的提高，菜品愈加多元、品相愈发精致，餐具也是愈发的多样百变。在这样的社会背景下，有一样饮食器皿，从新石器时代走到今天，在这数千年中，制作的材料、装饰的花样都在与时俱进地改变，但是圆圆的形状依然是它的模样，这就是中国人每天都在使用的碗。中国的餐具是有别于西方国家的，比如中国人吃饭用筷子，西方人用刀叉；中国人盛饭用碗，西方人用盘子。西方人可以理解我们用筷子夹取食物这一行为，却不能理解我们吃饭的时候常常将碗端在手里这一餐桌文化，这就要从很久很久之前说起了。首先，这是历史文化决定的。碗，吃饭的时候作为我们日常必需的饮食器皿，可以追溯到新石器时代了。初期真正的碗是用陶土烧制的，而陶土起源于中国，是中华历史悠久的文化之一。而后来精致的碗是由瓷器制作的，瓷器是陶文化的分支。所以中国在几千年前就有碗这一餐具，西方是没有的。其次，这是中国的饮食文化决定的。西方的烹饪方式以干为主，比如烧、烤、煎、炸；而中国的烹饪就丰富的多了，对流体食物的制作也同样拿手，比如汤、粥等。另外，在古代饮用器具并没有今天全面，那时候的中国人饮酒用碗，饮茶也用碗，这个习惯至今也是常见。所以碗不仅是我们必用的饮食器皿，也是我们每天要端在手里的文化。可见，碗，不仅是中国陶文化的发展产物之一，也是中国饮食文化的特色之一，是中国百姓几千年来质朴生活的构成，也反映了中华民族不变的质朴秉性。

在中国有这样一种颜色，它出现在所有喜庆的地方，逢年过节更是必不可少，春联、鞭炮、喜糖、红盖头等，这种颜色就是极具我们中国民族特色从而被冠以国姓的“中国红”。红色在中国不仅被广泛地应用于生产生活中，也被融入在很多用以表达祥瑞之意的艺术作品中。被称为“五色土”的紫砂泥天然带着色彩，红、黄、黑、绿等均是紫砂泥的本色，其中尤以红最为常见。这并不是因为红泥多，而是因为红色的紫砂作品最受市场欢迎，这正是由于中国人们对红这一颜色的民族情怀与精神倾向。

在中国有这样一种花，相比较自然界的实像，人们更喜欢它的影像。《埤雅·释草》：“旧说，镜谓之菱华，以其面平，光影所成如此”，庾信也有《镜赋》“照日则壁上菱生”，这就是千古一镜——菱花镜的由来。菱花镜在我国古代有着特殊的地位，出现在很多史记与文学作品中，是古代花式镜中最具特征的一种铜镜。《善斋吉金录》不但有唐菱花镜的拓本，一侧还赋诗：“照日菱花出”；关汉卿 《玉镜台》：“缑山无梦碧瑶笙，玉台有主菱花镜”等。因为美，菱花形从菱花镜走进了其他领域的工艺作品造型中，绽放着它传统而精雅的美。

《红菱碗》这件作品选用黄龙山原矿紫泥制作。这种泥质地紧密结实，透气性好，不挑茶叶。烧成后呈红润之色，易于泡养，长久使用后，在茶水的浸润下，会变得油光水润，呈紫玉之色，有着“红得发紫”的祥瑞之兆。造型上以我们传统常见的圆形碗为壶身基础，壶底亦如碗足。在“碗”的形制中，壶身为圆柱状，壶钮是缩小的壶身，从上往下看，壶钮、壶盖、壶身、壶底分别是大小不同的圆，圈圈呼应，环环相扣，这是圆的相叠，是美的延展，在和谐统一这种造型美学的基础上，充分利用圆的几何美学原理提高作品的欣赏性。壶身、壶钮外围是最传统的菱花镜形制，花形鲜明，这种将筋纹器的特征进行提炼，适度地融于光素器的工艺不仅给了这只碗美丽的外表，提升了它的欣赏性，同时提升了它的工艺性与文化性。就这样，实用性、工艺性、欣赏性、文化性集于一壶，共同构筑了这件作品的独特而丰厚的艺术性。

总结：红色的菱花形的碗，是《红菱碗》的缘起，也是这件作品的艺术演绎。设计这件作品的时候，最初的灵感，正是手中每天吃饭的碗。对于紫砂艺人来说，紫砂茶具不仅是捏塑的作品，也是日日用到的饮水器皿，久而久之，这饮茶就不再只是爱好和雅趣，而是每天的生活习惯，于是，这每天的生活就过成了不是端着碗就是拿着壶。生活在这两者的交织中继续，艺术也在这样的生活中萌芽、形成、升华，于是有了《红菱碗》的创作。从碗到菱花镜，这是从生活的温饱过渡到对美的欣赏与追求，是一个民族从满足温饱需求到满足精神追求、一步步变得强大的历史写照与赞歌。