寿山石雕刻的艺术性探析与发展趋势

许 隆

寿山石在我国有悠久的历史，可追溯的时间比较久远，所以艺术性很高，同时在现代社会又具有极高的经济价值。寿山石的特点是种类繁多，原石质地温润、色彩丰富，非常利于雕刻。雕刻者在对寿山石进行创作时，要从整体入手，根据原石的形状、色彩特点即兴发挥。石头是没有灵魂的，这就要求雕刻者在创作时饱含对原石创作的敬畏，将创作的情感与大自然的馈赠相结合，创作出独一无二的石雕艺术作品。随着原石数量的逐渐减少，对雕刻者的要求也越来越高，要求雕刻者不断提高创作的审美性、艺术性。

一、寿山石雕刻艺术概述

寿山石的原材料是大自然对人类的馈赠，在国内的存量有限，开发使用也是不可逆的，因此寿山石雕的艺术价值和经济价值备受收藏者重视。雕刻者在创作时要根据寿山原石的形状、颜色和肌理，再结合雕刻者对石头的判断进行雕刻。寿山石雕刻者在创作过程中，往往把印章作为雕刻中最重要的一部分，由此创作出来的印章石刻有不同的形状和大小，欣赏价值和艺术价值都是很高的。寿山石的艺术价值主要从以下三个方面来欣赏：（1）创作过程中要观察原材料，雕刻者在创作前期应合理判断寿山石的质地、色彩、肌理，并对其进行合理构造，初步判断寿山石的利用价值。（2）欣赏寿山石作品时，在创作中使用的雕刻技法是否精细到位，是否依据原石的特点进行雕刻，是否把原石的质地、色彩、肌理等特点充分展现出来，这些都是需要思考的。另外，如果技法得当，质地利用合理，就可以简单地判断其艺术价值是很高的。（3）通过观察技法是否足够精妙，可以断定寿山石雕的艺术价值。

二、寿山石雕作品的艺术性

（一）创作题材

在寿山石雕发展的历史长河中，寿山石雕的创作主题丰富多彩，有名人传记、典籍故事、民间轶事、历史传说等。艺术的创作是以生活为源泉的，雕刻者的创作往往来源于生活，又高于生活，寿山石的创作是审美性的表达。所以雕刻者要结合生活，善于发现生活中的细节，体会感悟生活的美好，创作出能与欣赏者产生共鸣的艺术作品。如，有些作品就是把乡村题材的常见家禽作为创作主体，展现有趣的农村生活。雕刻中，雕刻者细致入微的观察、奇思妙想的构图，生动地展现家禽的外形和动作，用生活打动生活。除此之外，雕刻者还要在继承原有的传统上展现新时代的风貌，不断创新和发展，结合新时代的发展要求，创作出属于新时代的艺术作品，讴歌时代的新风貌。寿山石的艺术创新要有独特的内涵在里边，在雕刻时要加入自身的艺术判断。例如把中国传统的元素加入里边，根据寿山石的特点来展现寿山石独特的艺术价值。另外，寿山石在创作中还可以加入西方元素，使作品呈现出东西方的文化碰撞，这样的创新会使寿山石的艺术价值大大提高。雕刻者在艺术创作时，要不断汲取各种对创作有利的艺术元素，在融合中取长补短，取其精华、去其糟粕，吸取百家之长，创新寿山石雕的艺术理念，丰富其艺术特色。在创作中艺术作品的展现往往是艺术性创作与自然性的结合，在雕刻者的手中既能展现出作品的精神风貌，又能将雕刻原石的艺术性展现出来。

（二）创作理念

寿山石雕的艺术创作需要从文化理念入手，抓住创作的源头和灵魂，这是寿山石雕艺术性高低的关键。寿山石质地温润、色彩丰富、肌理突出，非常利于石雕创作。因为它的质地温润，非常有利于走刀游线，有历史考证的寿山石雕刻可以追溯到南朝。寿山石流传着千年不朽的说法，很多寿山石作品历经沧桑，石头上的雕刻痕迹依然清晰可见。石雕技艺是非常宝贵的传统艺术，需要继承和发扬，在新时代里，创新是对雕刻者提出的新要求。不仅如此，寿山石雕的创作与新时代的审美在思路上难免会发生碰撞，如何取舍折中也是考验石雕雕刻者的新问题。为了传承传统技艺，发展寿山石的雕刻艺术，雕刻家们需要不断思考与创新。雕刻者需要不断为石雕艺术注入新的元素和灵感，很多人尝试把西方后现代主义手法融入创作过程中，将夸张的手法和传统技艺相融合，碰撞出合理的张力，让作品更具欣赏性。这种技法的创新可以说实现了对寿山石雕艺术创作的升华。

寿山石雕在创作过程中，如何运用刀法也是展示作品的重要手段。所以要求雕刻者有深厚的造型能力和精湛娴熟的技艺手法。雕刻者不但要深究石雕艺术文化，还要涉猎传统的绘画艺术形式。中国画的创作技法非常丰富，从构图到笔墨的应用都可以借鉴到寿山石的创作中。比如在中国画的创作中留白就是应用很广的艺术手法，合理的留白就突出了寿山石的颜色和肌理，丰富了创作元素。“三远法”是中国画应用广泛的技法，在寿山石中也可以应用，能够在有限的石材上达到深远的艺术效果，让寿山石的意境更加丰富。随着全球化的发展，全球文化往来密切，文化的交流促使审美发生变化，寿山石雕在创作中也应与时俱进，继承传统的同时主动拥抱时代变化，打破传统理念，创新驱动发展。

（三）艺术造型

寿山石雕对于本身的造型要求非常高，动物的内部骨骼、外部绒毛都要生动地刻画出来，人物不同，其展现的动态、表情也会有不同变化，将人物的精神状态展现出来才是作品的灵魂所在。所以，好的作品要做到神形俱到。此外，雕刻者的生活感悟要丰富多彩，不同的人物状态、不同的性格姿态都是雕刻者积累的创作源泉。比如诗情画意的田园风格和剑拔弩张的战争环境都是不同的意境体现，且不同的职业背景和性格特点会造就不同的创作意境。雕刻者在雕刻时应该抓住不同意境，展现出人物不同的风貌。还需要注意的是，人物的表情不是固定不变的，会随着动态的变化呈现出不同的表情，所以应该遵循人物动态的变化，创作要跟随不同的表情而变化，应该有前后主次的变化，有合理的夸张、疏密的变化，作品还要有适当留白、虚实远近等变化，创作完成后需要对作品的构思、造型、表现力、刀法等多方面进行评估。因为寿山石雕的背景变化不突出，所以寿山石雕的欣赏应该是多角度的。寿山石雕的立体雕塑是作品精彩的体现，立体雕塑的核心是造型要有表现力，线条的体现要求走位精确、清晰顺畅，比如花鸟虫鱼作品要生动活泼，人物的作品要讲究神情和意境的结合。此外，寿山石雕的质地有俏色的特点，俏色是寿山石最重要的特点，具有独特性。它对于寿山石的创作具有非常重要的意义，能否利用俏色是评价作品优劣的重要指标。同时俏色又称巧色，它是独特性和利用性的展现，能够巧妙利用俏色也是把天赐和人和做到极致，把自然馈赠和艺术创作相结合的体现。如笔者的几件石雕作品《荷以清心》（如图1）、《西山放鹤图》（如图2）、《游山西村》（如图3），在造型上均有着自我的突破，形成了特殊的场景与人物造型。

图1 《荷以清心》 许隆/作

图2 《西山放鹤图》 许隆/作

图3 《游山西村》 许隆/作

（四）创新与发展

随着时代的发展，微雕的发展也丰富了寿山石雕的艺术题材。微雕艺术创作是一种小而精、细致而唯美的雕刻技术，最早可以追溯到商代甲骨文时期，新时代的寿山石雕不断继承和发展篆刻和书画艺术的精髓，在传统工艺美术的艺术领域里是“小、微、精”的艺术形式，是高度集中的微型文化艺术形态。寿山石微雕的创作最考验雕刻者的是技法和微型工具的应用，微雕的出现也为寿山石雕的发展注入新的元素和动力，使寿山石雕受到更高的关注，体现出不凡的经济价值。现如今，寿山石雕受到国内外更多雕刻者的收藏，很多微型作品在创作中往往加入书画、篆刻等艺术形式，展现出小巧精美、玲珑可人的艺术特点，微雕的艺术形态使寿山石雕更具有新意，把寿山石雕提高到新的高度。

现代元素的造型使寿山石雕更具时代性，人们日益增长的精神文化需求使艺术审美也在不断进步，时代的声音也应该体现在寿山石雕的艺术创作中，体现寿山石雕与时俱进的特点。寿山石雕在现代的创作中更加广泛地猎取题材，融入更多的时代元素，不断提高造型的丰富程度，使欣赏者获得更加符合时代的、愉悦的审美体验，同时也包含时代的情感，体现出对生活的感悟。

三、寿山石雕刻的发展趋势

寿山石雕在发展过程中，推广与发展方式也逐渐发生了变化，从单一模式朝着更加多元融合的趋势发展。在寿山石雕推广销售的过程中，有个人专场拍卖与一级市场拍卖的推广方式，随着社会文化的发展，寿山石的推广方式也由单独发展转变为两种模式相互结合，利用融合将寿山石作品更好地推向市场。这从一定程度上不仅满足了人们的艺术追求，也降低了市场流动的不可预估性，从而促进整体寿山石雕刻技术与行业的变化。

文化创新是寿山石雕刻的重要影响因素之一，任何作品都不应缺失文化意义，任何一个创作雕刻者在创作过程中尤其要注重文化影响，建立自己的艺术特色。只有在创作过程中加入文化创新，才能更好地将寿山石艺术的价值体现出来，使其成为彰显国家文化与形象的载体。寿山石在创作过程中只有加入传统文化以及民间文化精神，才能更好地融合现代艺术特色。将传统民族文化、现代雕刻技术更好地融入作品中，突出文化创新性，使作品具有艺术灵魂，是每个雕刻者都应该思考的问题。

寿山石雕刻的发展，推动着人们的整体雕刻技术不断提高及审美价值发生转变，由传统寿山石作品的精致之美转变为雅致之美。尤其是在选购寿山石作品的过程中，不仅应欣赏整体作品的技术，还应倾向于作品整体构思意念。一个成功的雕刻者，常常会将整体风格与雕刻技术进行结合转化，使作品具备更好的表现力与塑造力，同时传递作者的思想情感，使寿山石作品独具特色，逐渐形成良好的市场环境。因此，雕刻者在创作过程中的技术与思路，应随着市场审美方向的转变而变化，注重整体的构思以及艺术性，从一定程度上提高对艺术的要求，不再一味地关注材料，而是更注重形式与内容、思想的高度的统一融合。

四、结论

艺术价值的提升，对寿山石以及经济发展具有极其关键的影响。在寿山石雕创作的过程中，尤其要注重结合市场趋势、发展情况，以及大众的审美倾向，结合社会发展的情况，综合进行考量，以改变传统的创作理念，尝试利用现代技术融合更多的元素，实现雕刻技术上的突破，从而赋予寿山石作品更高的艺术性与价值性，使作品具备欣赏性与经济价值，促进整体寿山石行业的繁荣发展。