浅谈寿山石雕设计的创新与发展

林国庆

寿山石是中国传统“四大印章石”之一，因首次发现于福州寿山而得名，硬度较高，色彩明艳而丰富，因此适宜雕塑，被雕刻成各类工艺品，在工艺美术领域具有非常重要的地位。

当今时代，随着经济的发展和社会审美的变化，寿山石雕事业面临着前所未有的发展局面，而技术与设计是驱动寿山石雕进步的“两轮”，作为从业者，尤其需要关注。

只有在实践的基础上，勤学苦练，促进雕刻技艺的升级，辅之以创新设计，用寿山石雕更好地表现中国文化，体现作者思想，才能创作出更有艺术价值的作品，行业才能发展进步。

一、勤于实践，实现雕刻技术的不断进步

判断寿山石雕艺术价值的标准有许多，雕工、技术是影响其价值最直接的因素。因此，要实现寿山石雕的创新发展，首先要在雕刻技术上下功夫。优秀的雕刻师在设计雕刻的过程中，能够给寿山石带来锦上添花的效果。

在具体的实践中，寿山石雕刻主要会用到浅浮雕、高浮雕、圆雕三种技法，这三种技法表现力各有特点，在学习、应用的难度上，也存在着递进的关系。

浅浮雕操作的难度较低，对事物形象的压缩较大，更接近绘画，主要通过绘画的手法体现透视、错觉等，不营造空间效果，空间压缩很多，甚至到了线刻的程度，体现一种抽象的平面感。在寿山石设计中，浅浮雕具有基础性，一般用来表现具有民族风格的装饰纹样，以及山水、花卉、历史故事等题材，但表现力较弱。

高浮雕起位较高、较厚，形体压缩程度较小，通常会使用三维形体的空间起伏或夸张处理，体现空间的纵深效果，带来强烈的视觉冲击力。高浮雕是一种过渡性的手法，很多时候接近于圆雕，局部处理中，会使用圆雕的方式，使雕刻的物体构图饱满、比例适当，表现力更丰富。高浮雕对空间的压缩较少，但在一定程度上也会限制创作灵感的发挥，在平面背景的依托下，立体感不足，因而更多利用绘画中虚实相生的表现手法来制造层次感。高浮雕的应用存在一定的难度，很多初学者在雕刻过程中往往更注意正面的构图、工艺，忽视其他面的塑造，导致呈现效果不协调，这是应该注意和避免的。

无论是哪种浮雕，一般都要在比较平整的石面上创作，对寿山石形制本身有一定的要求。在雕刻过程中，一般都采用线、面结合的手法，集绘画、雕刻于一体，其优点是可以减少对原料的浪费，尽可能多地保留玉石，降低成本、损耗。

在熟练掌握浅浮雕、高浮雕的基础上，笔者近年来逐渐向圆雕稳步迈进，使自己的作品雕工更加丰富、精湛，表现力更加突出。

圆雕又称立体雕，是较难的一种雕刻技法，要求雕刻者对作品进行全方位的设计、把控，对空间想象力提出更高的要求，通过雕刻，突出上下左右四个方位的整体表现力，而不像浮雕一样，只需要从一个方向观察、把握，这就要求雕刻师准确把握寿山石形状、纹理、色彩分布，进行综合设计，不仅要求内容逼真、生动，而且需要准确表达思想感情，让作品更有深度。

圆雕具有更强的叙事性，三维立体的表现手法，为创意的发挥提供了广阔的空间，作品立体生动，艺术感强，对技师的技术要求更高，对细节的塑造、把控尤其见功夫，例如刻画人物的眼神、表情，这都是很难的，同时也对寿山石材质提出了更高要求。

圆雕作品一般体积较大，造型写实，不适合佩戴，更适合把玩、收藏。如今，随着经济的发展，寿山石雕收藏日渐火热，对作品的质量也提出了更高的要求，而高质量的寿山石圆雕作品可遇而不可求，尤其受到广大收藏家的青睐。

因此，作为寿山石雕从业者，只有锐意进取，让自己的雕刻技艺达到娴熟的地步，从浅浮雕、高浮雕到圆雕，不断进步，全方位掌握，才能在创作中游刃有余，在作品中综合运用，提升其艺术价值和市场竞争力。

二、巧妙构思，最大限度地挖掘原石表现力

寿山石雕具有丰富的表现力，雕刻技艺是基础，只有与石材巧妙结合，才能释放出强烈的表现力。

寿山石雕创作讲究随形赋意、因色取巧，在创作之前，首先要“察颜观色” “循石造型”，所以“相石”就成为必要环节。总体来说，要选择软硬适中、表面光平、质地细腻、纯洁无瑕、不涩不腻的材料，而在形状方面，雕刻的过程要顺应石材本来的形状，因材施艺，做到尊重自然，最大限度地保留寿山石的本来面貌。

《山的传说》 林国庆/作

寿山石雕作品成功的第一步，是仔细“审石”，全方位了解材料。寿山石原石一般来说形状不规则，大体上可以分为长形、扁平形、椭圆形、圆形、锥形等形状。设计师要根据具体形态，表达不同主题，例如，椭圆形、长形石材构图比较自由，横竖均可，可表达的题材也比较多，雕刻者可根据颜色分布、细节构成等要素，灵活选用；扁平形石料较薄，宜选用浮雕、透雕等技法，圆形石料适合制作花果篮、器皿类圆雕，锥形石材大多制作成手把件。以上是一般规律，其实题材选择与原石形状的运用无固定模式，更多时候还需要创作者提高艺术修养，灵活设计应用。

在寿山石的雕刻过程中，设计师一般不会对石头的形状做大刀阔斧的修改，而是通过石头的内、外色彩及其浓淡变化，观察其外表，确定雕刻的基本内容。有经验的设计者能由表及里。看出石头的基本色彩及其变化趋向，在头脑中构思人物、景物的位置和形状，巧妙结合寿山石的天然色彩，主次分明，把鲜明的主色调放在作品的主要景物上，其他色彩作为陪衬，突出重点，实现“绿叶衬红花”的艺术效果。

寿山石雕刻的一大经验，是学习国画艺术，合理布局，通过造型和构图营造意境，创作时遵循“有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化”的原则，根据石材颜色分布进行布局，寿山石雕巧色利用得好，犹如画龙点睛，可以使作品达到天趣人意的境界。

《万山红遍秋丰图》 林国庆/作

这就要求设计者以极高的专注力观察原石，熟知其特性，脑海里不断闪现灵感与创意，及时捕捉、记录，同时确定雕刻技法、题材，最后用画笔勾勒出完整的构图创意。每一块寿山石都是大自然的创造，应用得好，可以表达出精美的创意，让人耳目一新。

例如，笔者在创作《山的传说》时，发现石材中有许多灰暗粗糙的部分，于是精心改造，巧妙设计成天然的山峦形象，在此基础上精雕层林树木、曲径台阶、亭台楼阁、飞禽走兽、人物村落，雕刻的过程中注重运用发散性思维，对色块进行巧妙区分，凸显画面的层次感。

《山的传说》所使用的原石，外层的表皮黝黑粗杂，杂质很深，笔者在雕刻的过程中用大量时间剔除杂质，实在无法剔除，就利用原来的杂质加以雕琢，雕刻成色系相近的树林、岩石；将剔除时留下的深坑，雕刻成悬崖、洞穴，使每个细节都不落空，综合把握明暗、层次、纵深、色泽对比度，实现对自然的尊重与利用，最大化地利用石料资源。

综上所述，有经验的艺人会选取适于发挥自己艺术特长的石头。在众多的原石中选取适合加工的石头，这是基础；将不利于雕刻的石材进行深加工，发掘其可用、可塑之处，巧妙发挥长处，这是寿山石雕的“进阶”。唯有怀着一颗敬畏自然、改造自然的心，才能将一般人认为不可利用的石料创作成好作品。

三、融合发展，学习国画表现手法

寿山石雕讲究意境，追求形似之外的神韵，这种表达方式与传统的中国画有异曲同工之妙。山水是国画及寿山石雕的主要题材之一，把中国传统的山水画融入石雕创作中，可以让作品更具传统韵味，更具美感。因此，寿山石雕设计者要关注国画艺术，夯实绘画基础，系统学习中国画的理论和创作技巧，从国画中汲取创作灵感和表现手法，实现融会贯通的效果。

国画之美，美在布局、造型、构图和意境，这些也是寿山石设计应该关注的重点。寿山石雕刻和国画创作一样，需要“技道两进”，一方面要关注技艺的进步，在刻画中做到游刃有余、心手相应，更好地表现艺术效果。通常的做法是，在选择好石料以后，先反复观察，把握其整体特征，在此基础上，学习中国画的构图，遵循一定的章法，根据石料的形状、质地、大小、颜色等因素确定雕刻主题，最后画出草稿，要侧重表现山水的气势与灵气，同时巧妙留白，为观赏者创造想象的空间。

另一方面，要反映自己内心的思考，实现主观的生命情调与客观的自然景象的交融互渗，这一点往往更加重要。例如，在山水题材的创作中，要注重意境的营造，古代文人往往寄情于山水以排遣不遇、迁客之愁，抒发骚人之绪、青云之志，所以文有山水诗，艺有山水画，他们追求的这种江湖之思、林泉之趣，就是山水意境的直观表现。这些概念并不抽象，寿山石雕刻家可以效仿古代文人墨客，走进大自然，创造机会，置身于山水中，细致入微地观察体会，更好地把握山水之情，创作出形神兼备的作品。

在寿山石雕作品的构图中，还可以借鉴山水画的散点透视法，打破景物时间和空间的局限，重新组合，在一幅画中，综合体现不同时空中的不同事物，营造别样的时空境界，从而表达特定的思想感情。散点透视法不仅可以丰富作品内容，而且有利于表现中国传统文化中天人合一的世界观。

四、广纳博采，用寿山石承载中华文化

寿山石雕是中国民间雕刻艺术的代表之一，历史悠久，雕刻技法丰富，文化底蕴深厚，在发展过程中融合了中国画和其他门类雕塑艺术的精华，可以说是中华文化的集中呈现。因此，作为寿山石雕传承人，应肩负起传播中华文化的历史使命。

当今时代，东西方文化不断交融、碰撞，于是有很多人认为，寿山石雕的创作也要融入西方文化，淡化其传统性，我认为这是一个误区。东西方文化没有优劣之分，而是各有所长，作为艺术家应当博采众长，但是，就具体的寿山石创作而言，与中华传统文化具有更高的契合度，中华文化才是寿山石雕之魂。

作为艺术家，应该在传承传统技法的基础上，不断改良，既要展现传统艺术的魅力，又要融入自己的思想、时代的特征。优秀的作品需要做到感情饱满、寓意丰富、意境深远，这就要求创作者要贴近生活，发掘生活中的美感与闪光点，把传统文化、传统技艺作为表现手段，呈现世俗生活之美，体现对人生的理解，反映自己的世界观。

寿山石雕的价值不仅在于外形的精美，更在于其中蕴含的人文情怀、中华文化、思想精神。雕刻的形状、题材千变万化，但其中的共同之处就是向世人传达一定的思想，传递美，也传承文化。因此，雕刻者应在理解中华文化的基础上，巧妙地使用艺术语言，表达自己对文化的理解，进而激发观者的思想共鸣，在继承先辈思想、技法的基础上，不断进行技艺与题材的创新，同时广纳博采，不断学习其他艺术、文化作品的精华，只有这样才能紧跟时代的步伐，促进寿山石雕行业的转型升级。