中国古代陶器中的工艺美术赏析

董强峰

中国古代陶器凝聚着历代工匠艺人手工制作的心血，蕴含着制作工艺的造型美、韵律美、精致美等。所以要通过美的感受与美的体会理解中华民族的文化精神和审美意义，可以从对中国古代陶器的欣赏和了解出发，真正做到透过物质产品感知不同程度的审美属性。因此，中国古代陶器中的工艺美术赏析，不仅需要感受工艺美术的外在形式美，也要透彻体会其特有的人文内涵，这样才能发挥出掌握知识和欣赏方法的优势，进一步赏析具有民族艺术特色、技艺精湛的传统文化遗产。

一、中国工艺美术赏析的概念

工艺美术赏析是了解各具特色、具有悠久历史的传统工艺的前提，也是对工艺美术作品形象又具体的审美途径。所以工艺美术赏析的概念，关键在于是否具有不同程度审美属性的物质产品，以及是否在多种感官的欣赏下，体现出不同的文化特色与精神内涵。为此古代工艺美术的审美要点，体现在手工制品形态与文化性质等方面。尤其是中国古代陶器中的工艺美术，一方面通过不同的造型和装饰体现着不同的功能需求，另一方面则是根据形制工艺的不同，体现出不同的制作水平。中国古代陶器中的工艺美术赏析，包括彩陶、黑陶、彩绘陶、釉陶等陶器的工艺美术赏析。

二、陶器的起源探究与分析

中国古代陶器的出现可以追溯到一万多年前的原始社会，人们将陶器作为日常生活的器具，彰显了陶器的最初作用与制作的目的，而在记录古代文明发展的过程中，通过发现的各种陶器的使用痕迹，明确了原始陶器的出现为陶器的发展奠定了基础。陶器的产生属于偶然的现象，而制陶工艺的不断探索和尝试，逐渐成了中国古人生活的重要内容，以此展现出陶器的实用价值。中国古代陶器的成功烧制，一方面提高了人们的生活水平，另一方面促进了原始农业的发展，使得陶器在不断的发展过程中，不仅具有实际使用价值，而且具有另一种存在的价值。

三、陶器的分类与造型

陶器从产生之初，其造型就在不断演进，在这个过程中可以发现中国古人对事物的认识不断提升，以及对工艺美术的研究也在发生变化，既能反映出中国古人对美的向往，也能体现出中国古人对艺术的理解。为此探究陶器的分类与造型，对于中国古代陶器中的工艺美术赏析，具有一定的铺垫作用与知识辅导作用。首先，原始陶器的造型十分简单，主要作用为盛水和储藏粮食，不同地区的陶器形态具有不同的风格，发挥着辅助生活的作用。其次，出现的各种造型的装饰陶器，体现了人们对陶器功能的发掘与利用。最后，由于陶器具有多样的用途，据此可以分为不同的陶器类型。比如作为饮食用途的陶器，作为炊煮用途的陶器，作为工具类型的陶器等。其中，陶器的造型可以分为以下几大类：涉水器，如漩涡纹尖底瓶等；饮器，如杯、角、觚等；盛贮器，如壶、罐、瓮等，可以看出陶器的造型是多样的。此外，陶器造型的形式美感变化，也是追求陶器整个形体的均衡之美，以及按照结构和形式美的规律去创造。这样一来，陶器的分类与造型是多种多样的，实际应用价值与审美特征也是千变万化的，其追求艺术的美感与艺术创造的过程，正是我们深入借鉴与研究的价值所在。

四、中国古代陶器中的工艺美术鉴赏途径

（一）陶器时代卷形纹的设计演变

中国古代原始陶器的卷形纹设计，主要是通过卷形的符号，体现出陶器的图腾演变，以及对自然的描绘等，由于不同的符号所代表的真实意义不得而知，造成对于这种卷形纹艺术形式的探索受到了一定的限制。为此，当卷形纹正式成为陶器装饰的纹样，卷形纹对于陶器的工艺美术鉴赏有一定的启发与参考价值，不仅体现在符号意义的构建方式上，也体现在符号组合的多变性理解中。这样一来，对于原始陶器的卷形纹赏析，其工艺美术赏析的层面更加的多元化，涉及陶器功能方面与艺术美表现方面，还能进一步深层次地探究工艺美术的文化内涵与制作魅力。由此可以看出，陶器与符号的表现方式相结合，是陶器进入艺术发展阶段的标志，也是剖析美感的方法之一。只有熟练使用艺术符号，才能形成更加独特的陶器艺术文本符号，通过陶器装饰或造型的多种展示方式，成就艺术欣赏过程中对陶器的深层理解与感知。同时从单一的陶器作为器具使用，转向于超出实用意义的价值体现，需要从不同角度进行工艺美术赏析，将其延伸到艺术的表现内涵与独特性等层面。比如，由原始陶器单一平面的卷形纹装饰，逐渐过渡到对具体形象的刻画，重点在于使用刻画的方式来表现具体形象，带给人一种视觉和触觉体验。

（二）陶器时代卷形纹的设计韵律

陶器时代卷形纹的设计方式，主要是从新石器时代的马家窑漩涡韵律开始，而马家窑文化距今有五千七百余年的历史，从历史定位来看属于新石器时代的晚期，此时卷形纹设计理念是装饰风格的刻画方式之一。其中，以《连旋纹彩陶壶》（如图1）为代表的陶器，在纹饰上的漩涡部分，主要采取了圆圈辐射的完整形状，体现出圆圈纹和翻卷纹的相互结合，最终以卷形纹的形状衍生出不同的纹样。所以针对这件陶器的工艺美术赏析，可以以连旋纹彩陶的形状特点和卷形纹衍生纹样的表达内涵为突破口。通过对卷形纹的设计韵律进行鉴赏，可以发现其可以概括为对水流的想象，很有可能是对黄河水流的一种象征体现，也是对渴望水资源的一种表达等。陶器纹样的象征性表达，体现出当时人们对于水资源的渴望，进而理解与生活实际相关的卷形纹设计的含义。以具体的陶器时代卷形纹的设计韵律作为工艺美术鉴赏的渗透点，不仅能够了解当时人们的生活状况，也能深入感受当时人们的美好期望。因此，从陶器的工艺美术赏析中发现，当古人由以往的游牧生活转向定居生活时，由于生活状态稳定，人们将陶器作为一种寄托美好期望的器具与具有实用性的器具，从而体现出古人对于安稳的美好生活的向往。此外，以连旋纹彩陶壶作为工艺美术赏析的作品，也能从马家窑文化中卷形纹的频繁使用，进一步感受卷形纹装饰纹样所具备的形象美感。

图1 《连旋纹彩陶壶》

（三）商周时代陶器的回旋纹含义

在商周时期最具有代表性的是青铜器具，但是并没有完全代替陶器。主要是由于陶器技术的较好发展，相继出现了不同的陶器制作工艺，形成多种新式陶器品种，如白陶、灰陶、釉陶、印纹硬陶等，极大地丰富了陶器装饰手段，为陶器向瓷器的转变奠定了重要基础。在商周时代陶器的回旋纹饰演变上，可以发现白陶的纹饰装饰中，一般以饕餮纹和夔龙纹为主。其中主要运用卷形纹的设计理念，以及内卷形式的表现方式，将方折形的回旋纹形式与白陶内外边造型结合进行设计，以此体现出一种震慑与威仪的感觉。比如，对商代的白陶豆陶器的工艺美术赏析中，侧重于商周时代陶器的回旋纹设计，体现出装饰纹样的复杂性和地位。另外，对商周时代陶器的回旋纹进行工艺美术赏析时，可以将单一的陶器纹饰与复杂的纹饰进行对比。西周时期主张以礼治国，陶器上原本狰狞的纹样变得缓和，由此可知，在不同时期陶器都具有十分重要的地位，不仅能从陶器纹样的继承和发展中体会到古人对于陶器纹样使用的重视，也能感受到卷形纹符号的作用从典型的设计应用逐步转向不同陶器特点与精神的彰显。

（四）汉代建筑用陶翻卷的韵味

汉代作为中国历史上强盛的时期，陶器发展取得了极大的成就，不仅体现在陶器制作技术的成熟上，还体现在艺术表现手法的特色风格上。为此在汉代建筑用陶的过程中，浪漫韵味与特色表现的融合，形成了汉代建筑用陶的浪漫风格。这样一来，以往侧重于生活使用的陶器转变为建筑用陶，体现了制陶技术的进步。所以在由生活用陶转向建筑用陶后，以纹饰的变化作为工艺美术的赏析重点，如转型后纹饰变化的丰富性和纹饰的生动性等，在工艺美术赏析中感受陶器设计的主题，并且在灵活自如的纹饰中，给予鉴赏者一种陶器制作工艺与设计水平惊艳的感觉。汉代陶器的类别十分丰富，陶器艺术的表现形式也更加灵活自如，不仅继承和发展了新石器时期的卷形纹纹样，也给予陶器装饰风格不同的表现形式，进而为陶器制作工艺与艺术表现风格的多样性奠定基础。

（五）唐代长沙窑的文化融合

唐代作为陶瓷制造技术突飞猛进的时期，其技术与色彩表现完美结合，同时也是彩陶技术水平提升的关键阶段。中国古代陶器中的工艺美术赏析，要深层次地涉及长沙窑的文化融合，这样有助于在赏析的过程中对精美的图案产生一定的联想。比如，围绕长沙窑褐蓝彩双系罐进行全方位的赏析，主要倾向于精美图案与卷形纹符号的装饰作用，通过罐身的图案设计与纹样搭配，深度了解唐代长沙窑制作的工笔韵味，掌握其文化融合的艺术创作理念和精良的陶器制作技术。针对唐代陶器卷形纹设计的运用，首先应当深入剖析陶器本身的文化风格，再从陶器的实用性方面考虑，强调造型的独特性与审美意识，最后再从陶器设计理念、主体构思、布局设计、整体协调等细节入手。由此可以看出，唐代长沙窑的文化融合是陶器设计的主要理念，既能从风格特色中辨别其独特的工笔韵味，又能从别样的异国风情中体会唐代融合、吸收外来文化的状况。

五、赏析中国古代陶器中的工艺美术的建议

在中国古代陶器的生产过程中，针对不同纹样的应用方式是不同的，其所表达的含义与思想也是不同的。对陶器这种工艺品本身所具有的文化特点与创作风格而言，只有对陶器艺术的审美表现与主要思想进行深度研究，结合陶器历史与艺术发展的方向，才能对工艺美术鉴赏的概述与分析进行拓展，以此形成对多个陶器领域艺术现象的研究和多个陶器制作领域纹样装饰的整合探究。因此，从陶器本身的赏析价值出发，侧重于文化的传承与陶器历史的发展。而针对陶器艺术作品的创作理念与创作方式的解析，有助于给鉴赏者提供一种创作的思维和艺术实践的想象力。为此，赏析中国古代陶器中的工艺美术，应当遵循陶器历史发展的规律及审美表现的鉴赏方式，逐渐将审美价值与创作理念全方位体现在陶器艺术品的审美内涵中，才能让欣赏者从客观价值的审美，转向客观实在的艺术感想，再到对形式美的追求，脱离生活实用性，逐渐倾向于审美价值与风格的多变，这才是中国古代陶器中的工艺美术赏析的价值所在。这样一来，中国古代陶器设计将会指引未来陶艺的发展。

六、结语

中国古代陶器的工艺美术水平逐渐提高，既有利于体现中国传统艺术文化的魅力，也有利于在全方位的借鉴与研究中，深层次地探究陶器设计原理和制作方法，从中感知陶器造型的不断演进，这是认识事物的一种体现，更是对美的向往和艺术能力的体现。因此，对于中国古代陶器中的工艺美术赏析，需要以其审美特征为核心，对创造美的规律进行分析，这样才能从造型的美感、结构及其制作工艺出发，深层次领悟中国古代陶器发展过程中延伸与拓展的工艺美术境界和精神内涵。