高职声乐教学中如何培养学生的歌唱思维

邢远龙

摘要：声乐作为一门表演艺术，在表演过程中要体现出技巧与思维，演唱者要通过表演传递情感、感染观众和展示内涵，就需要具备歌唱思维。歌唱思维是声乐表演中，由自身的感受出发，结合歌词意境、旋律、整体歌曲节奏等方面，将其串联在一起充分发挥想象力和创新力，传递出富含情感的充沛的歌声。歌唱思维更多是侧重心理影响，心理因素能影响人的发声机制，也就影响了情感的诠释和表达。因此如何有意识的培养学生的歌唱思维，提高学生的专业能力与素质。

关键词：高职声乐;歌唱思维;培养思维

一、歌唱思维培养的重要性

1.声乐艺术思维的重要组成部分

声乐艺术的传承和发扬与艺术家辛勤创作有关系，在无数艺术家的创作和探究下声乐艺术在新时期有更好的发展、诠释。声乐艺术在探究过程中需要充分使用歌唱思维，艺术家通过自身掌握的专业声乐知识和技巧，结合艺术家本身对音乐感知，结合自身的感悟、对生活与艺术的理解，使用优美的旋律呈现出来，因此声乐作品包含浓烈的情感色彩。通过一个个音符、歌词，能够淋漓尽致的传递艺术家的情感。正是因为声乐家懂得通过艺术思维来歌唱，最终呈现出来的作品才会有代表性和独特性。如果仅仅是表现技巧，表现出来的就会是僵硬、机械的表演，难以引发共鸣。

2.歌唱思维能够提高声乐教学质量

艺术事业在物质生活的推动下得以快速发展，艺术事业在教育事业中受到发展和重视。我国高职院校多数开设了声乐课程，宗旨是培养学生的声乐艺术，提升学生的核心素养，促进学生的全面发展，艺术培养也受到了学生的喜爱。但是部分院校是做表面功夫，并没有实际去贯彻和落实方针。在学生声乐学习中教师重视技巧培训，僵硬的学习方式无法更深层次的理解和掌握声乐艺术，让艺术学习浮于表面，难以融入更多情感，呈现出差强人意的效果。因此高职院校在学习中要重视对学生歌唱思维的培养，将教学内容和歌唱思维结合在一起，润物细无声的达到理想效果，让学生在理解声乐艺术，提高声乐教学质量为今后的发展奠定良好基础。

二、高职声乐教学歌唱思维培养现状

1.训练不足

现阶段高职院校声乐培养中最显著的问题就是歌唱思维训练不足，由于忽视歌唱思维的训练，在教学中教师单纯传授演唱技巧方面的知识，考核内容围绕专业性乐理开展，对歌唱思维能力缺乏正确的认识。艺术是长年累月学习不断累积的过程，冰冻三尺非一日之寒，声乐训练也是如此，由于缺乏训练，歌唱思维也无法在短时间之内培养，從而限制了学生的全面发展。

2.学生素养有待提升

歌唱思维需要学生综合能力的提升，声乐作品的理解，学生需要具备语言文字理解能力、感知能力、情感创造力。结合现阶段实际情况来看学生的综合素质不足。高职院校声乐学习中文化课专业并不扎实，对文化理解不够深刻，学生无法准确理解歌词所表达的真正含义，这也在一定程度上影响了歌曲情感的表达，自然限制了歌唱思维的培养。

3.声乐教学方式有待改变

教师在组织声乐课程学习的时候所采取的授课方式单一而且传统，主要是通过讲解与示范来对学生进行教学，传授学生技巧，学生在掌握技巧之后认为学习声乐是水到渠成，因此学生通过识谱和模拟，这种方式很难培养学生的发散性思维，学生的艺术感知能力也丧失，这样的学生只会平庸而不会突出，没有思维的灵活性、表演的个性化，无法体现出声乐教学的质量、水准。

三、歌唱思维培养在高职声乐教学中的路径

1.强化学生的想象力培养

想象思维是歌唱思维中的重要部分，也是声乐学习中必不可少的思维能力。要想学习好声乐就要培养想象力。院校声乐教学中教师可以根据教学来创设场景，让学生能够在教学情景中充分体会到声乐作品所表达的情感，从而产生共鸣强化学生的想象思维。比如在讲述《我的祖国》这种庄严肃穆的声乐艺术作品，通过使用多媒体设备播放与我国革命英雄的视频，为学生创设教学情景。学生在这样的教学场景中很容易产生同理心、对比心，在比较之下产生幸福感，更容易领会以往生活的来之不易，增强爱国主义精神。在教学场景中学生很容易通过想象画面，让学生想象流动的画面、温暖的剧本，表达出自己的情感，学生要想象自己是画面的主人公，融入角色中仿佛是自己的亲身经历，让学生置身于另外一个世界，忘却自己所处的环境，歌声富有感情，听者也会落泪，带入到情感中。运用想象力与思维结合的方式，结合学生的生活等多种因素结合，激发学生对声乐学习的热情，强化学生思维来培养学生的歌唱思维。

2.创新演绎方式

通过情感奠定整个声乐作品的走向，画面是歌曲的基础，情感就是歌曲的灵魂。在声乐作品最需要重视带领学生走进歌曲，比如演绎一首悲壮的歌曲，就要有沧桑而充满情感的心情;如果是感怀岁月的歌曲，就要有感慨、不舍的期心情;如果是敬仰一个人，就要有敬畏、崇敬的心情，如果是抒发创作者心情的歌曲，就要去了解创作者的心境，了解创作背景和诞生地点。从一定程度上来看，人类都是感性动物，一个人的情感是有能量的，歌曲也是情感爆发的要点，当一首歌被饱含深情的演绎支护，就变得有活力和充满生机，受到这样的影响人也会被感化，融入其中。因此声乐教学要重视学生情感表达能力的培养。培养学生的情感体验，可以在现实生活场景中进行艺术创作、声乐表演，艺术来源于生活同时高于生活，户外活动可以增强学生的真实体验感，丰富感官认识，情感认识也更深刻，不再局限课堂认识，学生通过现实认识进行大胆的想象、联想，激发学生的学习热情与信心，增强学生的想象力，提高学生的歌唱思维能力。

3.提高声乐鉴赏能力

从声乐作品基本内涵来看蕴含了庞大精神价值，内在情感方式由个体演绎出不同方式，因此声乐作品与人的演绎能力有关系，每一个声乐已艺术作品都有对应的情感呈现方式，从而保证其情感的呈现。学生在学习声乐的过程中需要确认演唱风格，更好体会艺术作品所蕴含的内涵。每一个学生的个人声乐能力存在差异，这需要教师重视培养鉴赏能力，比如在欣赏声乐作品的时候，首先要传输对应的文化背景、创作时代、作家经历，让学生对作品有大概的理解，最后将声乐作品划分为几个部分，加强对学生歌唱思维的培养。另外学生在声乐作品的演唱中教师鼓励学生根据本身的理解、对情感的认识进行二次创作。学生二次创作过程也是训练歌唱思维的过程。声乐教师要对学生的二次创作表示肯定，及时指出存在的问题，进一步强化歌唱思维。教师要帮助学生表达出真情实感，抓住灵魂深处闪光点，更好开展音乐鉴赏，培养歌唱思维。教师引导的同时鼓励创新，让学生有足够的空间去思考、思索。

四、结语

歌唱思维是声乐教学中需要思考的重点，在新时期艺术成为点缀生活的重要内容，是物质生活需求被满足、精神需求增长的体现。学生的艺术能力能够让未来生活天地更宽，教师要找对方式深入理解歌曲的思维，对学生进行专业引导，让学生具备更专业的艺术功底。

参考文献：

[1]赵龙炎.浅谈声乐教学中如何培养学生的演唱能力[J].读与写（上，下旬），2019，016（032）：238-238.

[2]黄莉.刍议如何在高职声乐教学中培养学生的歌唱思维[J].2021（2019-23）：174-175.