潮流玩具的设计理念在文化创意产品设计中的应用

梁骁

关键词：产品设计;潮流玩具;文化创意产品;设计策略

中图分类号：TB472 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2022）06-0052-03

如今，潮流玩具产业蓬勃发展，从手办到盲盒，潮流玩具的种类越来越多样化，成为时下年轻群体中非常流行的一类产品。近5年以来，中国潮流玩具市场规模上涨近3.5倍，达207亿元，年复合增速达34.6%。预计未来5年市场将突破763亿元，2030年将突破1100亿元[1]，这得益于潮流玩具成功的设计理念。文化创意产品设计与潮流玩具设计有一些共通之处。然而，当今文化创意产品同质化现象严重、内容表达浅显，公众在很大程度上不能很好地理解文化精髓，真正受到消费者青睐的作品屈指可数[2]。因此，借鉴潮流玩具成功的设计理念，可以让文化创意产品焕发新的活力，获得更多的关注。

1潮流玩具解析

1.1潮流玩具发展背景

潮流玩具起源于中国香港和日本，是一种融入艺术、设计、潮流、绘画、雕塑、动漫等多元素理念的玩具，1999年由香港设计师MichaelLau开创。其种类包括可动人偶、搪胶玩具、日本软胶、树脂玩具、平台玩具、盲盒公仔等，尺寸由几厘米到几十厘米不等[3]，具有很强的艺术性。由于潮流玩具在玩具中融入了潮流文化，消费者在购买时与其建立了强烈的情感联系，同时，艺术家们通过潮流玩具，可以向粉丝们表达自己的态度和独特的设计理念。因此，潮流玩具非常适合收藏和展示，潮流玩具产业得以被大众所接受，迅速地发展起来。

1.2潮流玩具市场发展现状

近年来，潮流玩具产业发展迅猛，受到众多年轻群体的青睐，市场规模正在不断扩大，潮流玩具正在由小众走向大众，潮玩经济的概念也在不断拓展。艾媒咨询发布的《2021年第一季度中国潮玩行业发展现状及市场调研分析报告》显示，2020年中国潮流玩具经济市场规模达到294.8亿元，预计2021年将升至384.3亿元。迅速崛起的潮流玩具行业引来众多入局者，相关数据显示，2020年潮玩行业新注册企业超过250家。

潮流玩具是潮流探索，也是传承创造。中国潮玩的受欢迎程度不断上升，从古风文化创意频频出圈，到考古“盲盒”登上热搜，当前，以中国元素为主题的潮流创作已然成为主流趋势，围绕历史、文化IP进行文化创意开发的现象呈现出井喷态势。而在潮流玩具市场规模不断扩大攀升的同时，潮流玩具必然要进行内容上的升级，去应对骤增的市场需求。

2文化创意产业现状及问题分析

文化创意产品是从文化创意产业衍生出来的，主要包含创意内容、载体两部分，是经过设计师的思考、创意以及制作产生的产品[4]，以文化为基础，是文化消费的重要组成部分。随着社会的转型升级，国家越来越强调文化自信以及文化传承，文化创意产品作为文化传播的载体，逐渐走进大众视野，成为了文化传播的重要组成部分。

文化创意产品发展之初，产品的形式较为单一，更像是纪念品，对于消费者而言，只是承载了对于这一文化的纪念意义。而随着日常生活的审美化，文化创意产品越来越呈现泛化态势，越来越多的功能产品也逐渐融入文化创意元素，这成为吸引消费者、满足消费需求的重要因素。消费者购买文化创意产品已经不仅限于纪念意义，而更多的是功能上的需求和心理上的满足感，使文化创意产品快速的进入到了更多人的视野，这也是近几年文化产业发展迅猛的原因。但由于文化创意产品的开发还处于起步阶段，根据目前的发展状况，像故宫文化创意产品这样具有特点和创意的文化创意产品还很少。很多设计师一味地效仿某个成功案例，并没有挖掘出设计的核心，不能抓住消费者的内心，得不到消费者的认可，普遍出现跟不上大众审美需求的状态。文化创意产品设计，需要不断的学习借鉴先进的设计理念，受到更多年轻群体的认同，让文化传承下去。

3潮流玩具的设计理念分析

潮流玩具的设计理念始终依托于流行文化市场的发展而变化，始终顺应消费者的喜好和需求，具有创新性和先进性。为了维持消费者粘性，潮流玩具的设计始终保持在潮流的前列，不断地推陈出新，顺应时代的潮流推出新的造型、新的系列和新的形式。

3.1潮流玩具的多元化

如今，随着潮流玩具市场近年来的井喷式爆发，潮流玩具市场规模不断扩大，潮流玩具设计的形式也越来越多元化，从起初形式单一的动漫IP为主的手办模型到现在的艺术、设计、潮流、动漫等多元化的融合，出现了艺术潮流玩具、盲盒等多种新的潮流玩具形式，并且多种形式可以互相结合、互联互通，体现了潮流玩具领域的包容性，在满足消费者的物质需求的同时，更加注重消费者的情感体验，这些设计理念上的创新，使潮流玩具发挥出了巨大的市场潜力，创造出更高的商业价值。

3.2潮流玩具的艺术化

随着潮流玩具領域越来越多元化，越来越多的玩家和收藏者将目光聚焦于更为高阶的艺术潮流玩具领域。有别于普通潮流玩具，艺术化的潮流玩具将潮流玩具融入艺术家的创作元素，其身上所蕴藏的人文价值，是普通潮流玩具表层的视觉冲击所无法企及的部分。因此，艺术潮流玩具的收藏价值要远远高于普通潮流玩具，其门槛也是具有一定高度的，它并非只是简单的联名跨界，其中的内涵才是其价值的体现，具有艺术家的个人特点。比如，日本MedicomToy的Bearbrick受到很多玩家的追捧，拥有着符合大众审美基础的造型是它成功的关键，与众多知名艺术家联名的款式更是极具艺术收藏价值。在艺术潮流玩具领域，如今各种滥竽充数的现象也是层出不穷，潮流玩具艺术化的道路仍需要设计师们不断的去探索。

3.3潮流玩具的情感化

随着潮流玩具的多元化发展，消费者不再满足于对潮流玩具的物质需求，而是向情感方面转移，为了满足消费者的情感化体验，盲盒的形式被潮流玩具设计师广泛运用。盲盒的设计理念正是从消费者的情感需求出发，因为其神秘感和不确定性，成为了当下非常热门的潮流玩具形式。盲盒的主要受众群体是年轻人，这些消费者的特点是追求产品的颜值和设计感，喜欢消费的刺激感和新鲜感。因此，盲盒的创新和更新迭代速度非常快，不断带给消费者新鲜的消费体验。

分析盲盒成功背后的设计理念，它是情感设计的产物，设计要符合目标对象的心理模式，其中产品的外观是影响使用者心理体验的重要因素。其次是成本问题，包括了情绪成本和经济成本[5]。设计师通过对盲盒产品的设计及营销策略，使消费者被盲盒的外观所吸引，促使消费者去购买盲盒，其经济成本并不是很高并且外观符合消费者的审美要求，所以对玩家产生了情感共鸣和刺激，获得了情绪上的反馈，激发消费者的购买欲。在拆开盲盒后，消费者会获得几种不同的情感体验：惊讶、喜悦或者失望，能否通过外观快速吸引消费者，产生情感共鸣，是盲盒设计是否成功的关键。

4潮流玩具的设计理念在文化创意产品设计中的运用分析

如今，很多的文化创意产品设计师们看到了潮流玩具市场的成功，把目光投向潮流玩具领域，借鉴潮流玩具的设计策略，并让文化创意产品與潮流玩具碰撞、融合，出现了一些新形式的文化创意产品。这些文化创意产品迅速获得很大的关注度，成为文化创意产品市场发展的新方向，对文化创意产品设计的创新与未来发展起到至关重要的作用，对文化资源的推广与传播产生了深远的影响。

4.1内容上的运用案例分析

以韩美林联名手办为例，中国知名艺术家韩美林联手人气潮流玩具品牌BEARBRICK积木熊和BORNTOLOVE推出联名款手办，将他的书法作品《天书》融入到具有时尚感的玩偶上。这是BEARBRICK首次与中国大陆艺术家联名合作，在国内外掀起了热潮，中国文化与国际潮流玩具的跨界，运用中国最具代表性的文字作为载体，以水墨作为形式，展现出文化的融合。这一文化创意联名产品，是文化创意产品与潮流玩具的一次碰撞，体现出设计艺术工作者坚定文化自信，向世界讲好中国故事的使命。印有韩美林书法作品的手办公仔具有很强的视觉冲击力，又不失时尚感，在发售时便一抢而空，获得了很高的关注度，是一次成功的跨界融合，是文化创意产品设计在内容创新上的尝试。

4.2形式上的运用案例分析

以三星堆盲盒为例，这是潮流玩具的设计理念在文化创意产品设计中的运用，把盲盒的形式成功的应用到了文化创意产品之中。三星堆推出首款青铜摇滚盲盒，把青铜文物们拟人化，一个个带着黄金面具，穿着潮服，化身成一支名叫三星伴月的摇滚乐队。摇滚盲盒创作灵感来自古蜀人以音乐沟通天地的方式，沉睡千年的文物玩起摇滚时尚感十足。把几千年前的古老文物青铜像与现代潮流文化相结合，文物不再只是冰冷的铜像雕塑，让传统文化走进年轻人的视野，起到了宣传推广的作用，让几千年的文化焕发新生。

5潮流玩具的设计理念

在文化创意产品设计中的创新策略在文化创意产品设计过程中，首先要找准目标定位，年轻人是文化传播的主力军，抓住年轻人的喜好特点去做设计，让更多的年轻人能关注到文化创意产品。利用好文化IP，相对于潮流玩具而言，民族文化拥有着很多的文化IP资源，从其历史背景出发并结合新的时代特点，就能寻找到文化创意产品创新的方法。

5.1内容创新：加强艺术IP的融合

从相关市场调查研究中发现，在潮流玩具市场中，艺术联名产品占据了很大一部分市场份额，热度越来越高，众多潮流玩具品牌纷纷与艺术家进行联名，获得了巨大的市场影响力和极高的收益。文化创意产品市场亦是如此，由此可见艺术IP的影响力不容小觑。

如今，物质生活不断丰富，人们的精神需求也日益增长，艺术展览走进大众的视野，受到众多年轻人的追捧，包括成为安迪·沃霍尔、遇见埃及木乃伊、莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判等展览非常的火爆。此外，也有像国内的艺术大师韩美林的故宫书画大展等具有强烈中国元素的艺术展览，随着这些展览的举办，同样受到广泛关注的还有展览周边的文化创意产品，在这些展览的出口处，都设有文化创意产品商店，如图1所示。售卖此次展览作品相关的文化创意产品，主要形式是对艺术家的艺术作品进行创意设计，衍生出独具艺术家个人风格的文化创意产品，在文化创意产品商店挑选一件值得纪念的产品，甚至成为观众观看完展览后不可或缺的一个环节。艺术展览中售卖的文化创意产品之所以能够受到大众的喜爱，其中主要原因是观众出于对艺术家的喜爱来观看展览，有艺术作品的加持，对其文化创意产品的接受度会大大增加。买一件能够代表此次展览同时值得纪念的文化创意产品便是一件顺理成章的事情。因此，文化创意产品在文化艺术领域具有很大的市场，具有艺术大师加持的文化创意产品更能受到大众的青睐，多开发与艺术家及其艺术作品相融合的文化创意产品，是文化创意产品创新发展的新途径。

那么，文化创意产品设计开发如何利用好、融合好艺术IP呢？一方面，可以把合作对象着眼于有代表性的艺术家上，和具有较高知名度的艺术家进行合作能够产生名人效应，合作设计的文化创意产品能够更好的宣传和推广。另一方面，选择被大众所熟知的艺术作品进行融合，更能够和消费者产生共鸣。具有鲜明代表性和个人特色的艺术家，他们的作品通常具有鲜明的特点，很容易对这些艺术作品进行元素符号的提取，之后进行创意设计，使之成为文化创意产品。可以让消费者看到此文化创意产品时，能迅速识别出这是运用哪位艺术家的哪一代表作品设计出的文化创意产品。例如，国内知名艺术大师韩美林的书法作品天书系列是其非常具有代表性的一系列作品，在韩美林故宫书画大展的文化创意产品商店中，能够看到很多运用天书系列作品设计的文化衍生品，如图2所示，鲜明地展现了其个人特色，具有很高的视觉识别性，消费者看到这些文化创意产品就能直观地知道运用了韩美林的天书系列作品的元素。

5.2形式创新：深化消费者情感体验

由于大部分潮流玩具没有使用价值，在设计中不用过多考虑其功能性，而更多考虑的是其带给消费者的情感体验。为了深化消费者的情感体验，潮流玩具的设计着眼于满足消费者的精神需求，设计师从消费者的心理出发，增加潮流玩具的趣味性和娱乐性，以盲盒形式售卖的玩具加强与消费者的关联和互动，维持了消费者粘性，这种形式的玩具已经成为潮流玩具市场的主力军。

而在文化创意产品市场中，文化创意产品的设计以纪念品为主，承载了消费者的情感需求，消费者为其买单的主要原因是对这种文化符号和设计的喜爱。为了拓宽市场，满足消费者的广泛需求，如今也出现了大量的具有功能性的文化创意产品，而大多数文化创意产品为一次性售卖商品，消费者不会重复购买。为了增加与消费者的互動，深化消费者的情感体验，效仿潮流玩具市场的成功经验，文化创意产品设计出现了盲盒和福袋等增强互动性的形式。例如，河南博物院推出的考古盲盒，如图3所示，5天线上销售额超50万元，在了解当地历史文化的同时，又具有一定的娱乐性。三星堆推出的祈福神官系列盲盒、青铜摇滚盲盒、四蜀小堆盲盒，将青铜文物拟人化，让文物焕发新的潮流生机，并结合当地特色文化，既保留了三星堆文物的特色，又顺应时代充满了当地文化和现代生活气息。这些盲盒形式的产品，将传统文化与现代设计相结合，使得文化资源在市场中充分地发挥其价值和影响力，同时也让更多的年轻人了解传统文化，获得年轻人的文化认同感。能够抓住消费者内心，拥有巨大的市场潜力。

借鉴潮流玩具成功的设计理念，应将文化资源用具有趣味性、娱乐性的方式展示给消费者。首先，要着眼于情感设计体验方向，需要不断地推陈出新，用新颖的创意来维持消费者粘性，特别是新颖的盲盒创意能够带动消费者重复消费，具有强大的市场潜力，对文化的弘扬与传播具有重大意义。其次，对文化资源进行合理的符号提取，让消费者能直观地理解设计的语义内涵，达到文化传播的价值最大化。此外，可以和潮流玩具品牌IP跨界合作，推出合作款的盲盒玩具，例如，如图4所示，肯德基与泡泡玛特旗下盲盒形象Dimoo、芬达与泡泡玛特旗下盲盒形象Molly合作推出的联名玩偶，都获得了很大的关注度和市场热度，文化创意产品设计也可以借鉴这一形式，与潮流玩具品牌合作，利用潮流玩具品牌的热度，可以起到对文化品牌的传播与推广的作用。

6结语

在潮流玩具火爆的今天，潮流化的文化创意产品逐渐进入到了越来越多年轻人的视野之中，这对文化的传承和发展有着重大意义。但是，目前文化创意产品设计还有着很多的不足，面对消费者日益增长的文化需求，文化创意产品设计需要持续创新产品形式。设计师需要深挖消费者需求，利用好文化资源，在文化创意产品设计中注重内容、形式上的创新，充分利用好自身的文化IP，及时更新产品，积极主动的应对市场，充分发挥出文化资源的巨大潜力。