提升高职院校声乐演唱教学的思考

蒋悬悬 阜阳幼儿师范高等专科学校

文字与声音都是高职院校声乐教学开展过程中的基础元素，对于高职院校的教学工作而言，顺应现今新课改的要求，做好教学工作改革，在未来教学工作开展中，针对教学方法进行创新尤为重要。特别是在声乐课程的开展中，教师需要突破传统教学模式下的困境，解决以往存在的问题，通过科学合理的教学方式，提升学生的声乐基本素养，在保障教学工作顺利开展的基础上，培养音乐领域专业人才。

一、教学背景

随着现代社会的发展，音乐将人们的生活与社会有效联系起来，也相应满足了人们对于艺术方面的美好追求。当下的高职院校当中纷纷开设了有关音乐教育、音乐学等专业课程，以此培养水平较高的音乐人才，为社会输送更多种类的人才。

而对于高职院校的教学工作而言，主要是为社会不断输送生产、服务、管理第一线的应用型、技能型人才。在音乐专业课程中，声乐是音乐教育专业的必修课，是专业基础课，属于核心课程，学生在学习声乐的过程中，会逐步掌握科学的发声方法和一定的声乐基础理论。声乐这门课程在教学方式上具有一定的特殊性，由于学生的生理条件、心理素质以及悟性乐感都不一样，所以在声乐教学中更讲究因材施教。因此，在进行声乐演唱人才培养的过程中，就要格外重视教学模式的运用，让学生的综合素质得到提升，这样才可以成为更全面的音乐专业人才。高职院校与一般的音乐学院教学目标不同，在不同的教学目标指导下，高职院校就需要结合实际的教学情况，开展针对性的教学工作，这样才可以最大程度上发挥出应有的教学效果，完成教学目标。

二、声乐教学的价值

在全世界的艺术历史发展进程中，形成了较为丰富的艺术与文化种类，因此对于文化而言，有着诸多类型的载体。学生在声乐演唱的过程中，拥有一个良好的音乐素质以及声音技巧，可以让歌曲的表现力得到明显提升，让人们在欣赏音乐的同时，可以更大程度的被歌曲感染，以此形成较强的情感共鸣，在声乐课堂中，教学效果良好状态下，更有利于达到这一目的。当下学校所开展的文化艺术类型的教学课程中，声乐教学工作开展始终面临着各种各样的问题，例如所开展的小组课程中，经常由于教师无法进行全面统一的管理，导致影响了教学的整体效率，所以为了未来提升声乐课程的总体教学效率，就需要教师积极提升自身的教学能力，从而促使声乐教学在提高学生声乐演唱与教学能力、增强其鉴赏能力等方面的价值得到发挥。

三、高职声乐教学工作现状分析

（一）学生现状

在教学工作开展过程中，一些高职院校的音乐专业学生在文化基础以及专业基础上都比较薄弱，一旦采用传统高校的教学方式，就会让学生跟不上教学进度。其次，特别是在教学开展中，有一些学生缺乏一个良好的声乐基础，这样就为教学的开展造成了不利影响。在教学工作开展中，所采用的一些教学模式也存在着一定的弊端问题，一些院校没有综合考虑到学生的实际学习能力与学习情况，一味的采用统一的管理模式，学生无法找到适合自己的学习方法，这样在进行声乐练习时，就会导致对自身的认知并不准确，无法找到自己的短板，严重影响到教学工作的顺利开展。在这样的教学背景下，学生无法形成一个良好的学习习惯，慢慢的对声乐课程丧失学习积极性与学习兴趣，无法实现高职声乐课程的教学目标。

（二）教学现状

高职阶段的教学是有着独特性的教学阶段，在进行教学过程中，主要培养出各种应用型、技能型的人才。但是，在很多院校的教学工作开展中，一方面是缺乏教学实践经验，另外是由于教学开展中，经常受到多方面的影响，以此导致教学开展进程中，经常会出现教学效率十分低下的问题。其次，教师在个人能力方面也出现参差不齐的情况，这样会直接影响到教学工作的开展。特别是对于声乐这种专业性较强的学科而言，一旦教师的自身教学能力不强，或者在专业技能方面有欠缺，就会导致教学开展的时候出现各种问题，影响到教学效率和效果。

四、高职院校常见声乐演唱教学模式

（一）集体课

集体课是一种较为传统的教学模式，将学生集中到课堂上，进行统一的授课，这样的教学模式基本上都会安排在第一学期，在音乐基础方面比较欠缺，需要在专业的教学前让学生学习基础知识，以此提升个人的声乐基础能力。在课程的开展中，涉及到发声原理、歌唱语言、声乐美学等诸多的基础理论知识。其次，也需要对学生进行一些基本发声原理和技巧的基础内容教学，让学生对基本的声乐原理有一定的了解，为之后的教学工作打下良好的基础。在实际教学中，基于由浅入深的教学模式，让学生逐渐掌握歌唱的发声规律和技巧，并组织对共鸣、吐字等技能的学习。

在声乐的集体课程开展中，一般也会使用一些多媒体技术进行美声唱法、民族唱法以及通俗唱法等内容教学。这样的教学环节开展是为了让学生可以在练习的过程中，逐渐提升声乐基本素养，同时从视觉角度，对声乐有直观了解。另外，选择一些男声与女声的不同作品进行播放，这样可以让学生的音乐视野得到扩展。在观看的过程中，需要教师重点观察学生的发音位置，以及呼吸节奏。其次，教师需要引导学生逐渐形成一个积极的歌唱心理，以此发挥出自身的最佳状态。另外，在进行集体课的过程中，学生之间互相观察，可以让学生在相互学习的过程中实现共同进步。

（二）小组课

对于这样的课程而言，基本上设置在学生第二学期或者第三学期。随着学生学习声乐课程的深入，学生也相应的积累了一定的知识量。在这样的教学环节，就需要逐渐提升声乐专业的深度，因此可以在教学工作开展中，将学生分为几个不同的学习小组，教师安排完任务之后，可以以小组为单位相互学习。一般情况下，小组都会有3—6 人编制模式。小组课程的学习需要围绕着一个课题进行讨论、练习、点评，不同小组之间也可以进行交流，甚至不同的小组所研究的内容也可以完全不一样。在过去的声乐小组教学开展中，教师要始终保持引导的作用，让学生对各种技巧进行集中练习，同时形成小组的研究与学习氛围，这是最大程度上提升学生个人学习能力的重要教学途径。但是，伴随着教学深入，一些教学问题也渐渐出现。例如，在过去进行小组教学工作开展中，虽然这样的教学模式比较新颖，深受学生的欢迎，但是在一些小组成员过多，或者小组过多的情况下，就会导致教师无法有效掌控小组成员的学习动态，在缺乏教师的引导下，学生会出现学习效率不足的问题，甚至对整个教学工作的开展造成不良影响。因此，对于这样的教学模式而言，还需要得到进一步的升级与优化。特别是对于高职院校当中的教学工作而言，非常需要在教学开展中结合高职学生的实际情况，进行针对性的教学，专注声乐方面的技巧，制定出一个合理的小组教学计划，让学生得到教师的良好引导。

（三）一对一

这是一种在教学的后期阶段所开展的单独教学方式，主要是在教学临近结束时开展，这个时候学生基本上都已经形成了一定的声乐演唱能力，因此并不需要对一些基础的理论进行集中教学，这个时期更需要关注学生的短板，进行集中的针对性教学开展。因此，这样的教学模式呈现出较强的个性化，需要教师能够结合起不同学生自身情况，进行声乐课程的编排。但是，这样的教学方式往往需要教师投入更多的精力，因此对于小规模的教学工作比较适用，一旦教学对象数量多，就会使得这样的单独教学无法顺利开展。

五、高职院校声乐教学优化路径

（一）树立正确的发声观念

1.发声原理

歌唱过程中，学生只有对发声器官有着系统的全面认知，才可以合理运用发声器官，进行科学合理的发声，因此教学环节就是要引导学生了解发声原理，树立一个正确的发声观念。人体的呼吸器官主要有鼻、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈膜等。吸气过程中，气体从鼻子进入到嘴部、咽喉，之后从气管进入到肺部当中，同时横膈膜下降。而在呼气的环节则是相反的一个过程，同时吸气肌肉群会发声，人体的胸廓会自然的收缩。声带是发声器官的主要组成部分，位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。在吸气之后会使得声带分离，因此从声门当中吸入气息，两个声带会出现振动，这样就可以以此形成不同的声音振动幅度。

2.歌唱呼吸

在声乐学习的过程中，对学生进行呼吸训练非常重要。美声学派有句古老的教诲，“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”。由此可见，呼吸对于歌唱的重要性。拥有正确的呼吸方式，可以让演唱者发出优美、纯正的声音。但是需要注意的是，呼吸运用不对，会对演唱者的声音造成直接影响，因此对学生进行正确的呼吸方法训练，成为了教学的重要环节。

在日常呼吸的过程中，分为吸气与呼气这两个阶段。在歌唱过程中，呼吸的变化对声音有着直接影响，例如气息量的多少，以及用气的方式，这些都可以控制声音的高低、强弱效果。因此，在日常教学过程中，需要格外重视起对学生呼吸方面的能力教学，以此在演唱中始终基于一个科学合理的呼吸方式，提升自身的音色。

例如，采用胸腹式联合呼吸法，这是当下进行演唱的主要呼吸方式。在使用的过程中，主要是让演唱者利用对胸腔、横膈膜、腹部肌肉的联合控制方式，从而有效控制发声。在这样的呼吸模式下，可以很好的控制气息。

（二）加强演唱者歌唱的情感表达能力

现阶段在歌唱的学习过程中，声乐教学工作者要格外重视学生演唱过程中情感方面的表达。歌唱是一种对于演唱者情感的表达艺术方式，日常教学中，需要重视起学生对音乐的节奏、强弱、音准以及音高方面的感悟以及控制。但是要注意的是，在关注技巧的过程中，也要关注作品的内在情感表达，在教学工作开展中，兼顾作品在语言、调式以及调性的分析，才可以让学生全面了解声乐作品的艺术性。例如，在教学开展中，带领学生了解分析歌曲作品的时代、创作背景等内容，进行全面的讲解，让学生对于该作品有一个具体的认知，再进行声乐教学环节，才可以保持一个与作品相似的情感状态，在情感较为饱满的情况下，才可以进行高水平的演唱。

（三）优化教学模式

在现阶段的社会发展中，人们对于艺术的表达形式，以及对艺术从业人员的要求越来越高，在这样的艺术发展背景下，就需要相关专业人员不断提升个人素质，形成较强的音乐综合素质，这样才能顺应社会的发展，形成较强的竞争力。在高职声乐课程的开展中，对于演唱方面的教学，不仅仅涉及到对学生音乐欣赏能力的提升，还需要让学生基于对音乐的理解，进行创造思维以及艺术素养的责任性提升。在高职声乐演唱的教学目标设计中，需要基于课程的建设方式，以及教学实践方式，进行合理的教学工作安排。在实际的教学工作开展中，首先，教师要合理设计课程，重视学生基础知识以及相关技能方面的教学，基于层层递进的方式，保障教学工作可以顺利开展下去，只有打下一个良好的教学基础，才可以在后续的专业技能教学开展中让学生有一个清晰的认知，逐渐完善知识结构。但是，在过去长期的教学开展中，所采用的教学模式存在着各种各样的弊端，例如在采用小组教学的过程中，由于不同学生的学习情况不一致，就会导致一些学生学习进度较快，而另一些学生无法跟上教学进度，这样长期下去，无法跟上进度的学生没有受到教师的关注，就会影响到学生对于声乐的认知情况。因此，声乐教学过程中，需要保持一个较为科学合理的演唱逻辑方式，让学生对声乐有一个全新的认知。其次，还需要结合起当下的实际教学情况，进行教学内容的全面与优化。对于教师而言，需要利用各种教学资源，积极开发出一些高水平的精品课程，使得声乐素材以及各种音频视频资源满足学生对于声乐的学习需求。

（四）创新教学模式

教学方法是影响教学开展效率和质量的关键，只有使用一个科学合理的教学方式，才可以提升学生的声乐能力。声乐是一种艺术性的专业教学方式，因此就需要在教学能力、教学方法方面有一定的要求。但是，受到传统教学模式的影响，教师始终是教学工作的主体对象，这样并不利于学生提升自身的学习积极性。因此，当下进行教学工作时，就要提高学生学习的积极性，例如要针对当下声乐的课程内容，以及结合本班学生学习能力，提升教学的趣味性。采用一些多媒体资源，让教学活动并不局限于课堂上，在小组教学模式下，可以让学生在课下也可以进行声乐方面的自主训练。其次，还需要在教学开展的环节组织一些声乐练习活动。例如，很多流行音乐就受到了学生的喜爱，教师可以选择一些学生熟悉和喜爱的流行乐，让教学活动与学生产生更加紧密的联系，这种生活与教学相联系的教学方式，可以极大地提升学生对声乐课程的兴趣。

（五）因材施教的教学方式

对于高职院校当中的学生而言，学生的声乐演唱能力并不相同，因此采用统一的教学模式就会出现一定的弊端。现阶段教学工作开展中，需要教师能够结合起学生现阶段的能力，同时保障教学工作可以形成一个良好的教学氛围。例如，教师首先需要对学生的差异性进行分析，其次需要在教学中对学生的学习习惯以及行为进行针对性引导。例如，在对学生进行美声唱法的教学中，就需要学生不断提升自身的发声器官协调性。学生基于自己的声带特征，进行针对性的美声训练，可以很好的提升声乐的专业能力。还需要让学生利用好课余时间，在生活中也不断地对发声器官进行协调性训练，这是教学工作开展中满足学生综合素质方面提升的关键教学模式。在技巧训练中，教师需要积极的让学生基于感性思维与理想思维这两个角度进行分析，以此逐渐提升自身的声乐技巧，同时也相应的对音乐这种艺术形成客观具体的认知。

（六）鼓励学生参与到演唱实践中

声乐作品的演唱中，不仅仅需要保障发音的优美，同时也需要演唱者有一个优秀的台风，这样才可以全面展示出音乐作品的价值以及艺术内涵。演唱是一种十分重要的艺术实践活动，为了能全面提升学生的声乐能力，在日常教学中，首先，教师要积极鼓励学生参与到各种类型的声乐活动当中；其次，教师在进行演出的过程中，还需要帮助学生做好心理准备工作，让学生可以保持一个稳定的心理状态，不会因为过于紧张的情绪对自己的演唱与表演造成影响；再次，还需要在进行演唱之前，接受技术方面的指导，使学生在不断实践过程中，可以逐渐了解到演唱过程中的难点问题，并认真练习。现阶段在高职院校的声乐教学开展中，始终需要遵循着高职学生的实际特征，并针对教学环节所出现的各种问题，进行针对性的教学。其中不同课程的教学开展都有着自己的教学特征，因此为了培养出更高素质的专业人才，就要对传统的教学工作进行创新，这在未来高职院校的教学事业发展中可以起到推动作用。

六、结语

综上所述，在高职院校的教学当中，面临着全新的教学挑战与机遇，其中声乐课程的开展往往要应对传统教学模式下的弊端，解决针对性的问题，这样才可以最大程度上提升当下高职院校声乐教学效率，提升学生声乐演唱方面的能力，并形成较强的音乐综合素质。