浅析歌曲《梅兰芳》的艺术特征和演唱处理

李玉梅 湖南科技大学

一、研究意义及内容

（一）本文研究的目的和意义

在众多传统戏曲中，京剧属于中国传统文化瑰宝之一。早在清代四大徽班进京之后京剧便开始得到不断的发展，深得民众喜爱，在戏曲百花园中是重要的组成部分，成为众所周知的一门艺术，与此同时它也造就了一批优秀的艺术家。近年来，以梅兰芳为题材的不同作品出现在观众面前，既是为了弘扬和继承中国传统文化，又是为了纪念梅兰芳。其中由刘鹏春创作的这首作品《梅兰芳》便赢得了观众深深的喜爱。歌曲《梅兰芳》的副歌部分铿锵激昂的气势便是梅兰芳“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的气节。这首作品的新颖之处在于它不仅吸收中国传统戏曲京剧，同时又借鉴外来的演唱技巧，是一首独特而又新颖的歌曲。

（二）国内外研究文献综述

民族声乐和京剧艺术的结合是《梅兰芳》这首声乐作品的诞生成功标志。它以民族歌曲风格为基础，传承发扬了中国传统文化艺术，体现的是梅兰芳木人石心的艺术精神和品质。关于这首作品的研究已有很多，笔者查看了中国知网，对歌曲《梅兰芳》进行检索的优秀国内作品，总计共有58 篇，其中期刊约有45 篇，博硕论文共计13 篇。如罗静的《浅析戏歌〈梅兰芳〉的演唱把握》；肖豆豆的《声乐作品〈梅兰芳〉的艺术特色及演唱诠释》等诸如此类文献研究，让我们对作品有了更深的剖析和探索。

（三）本研究的主要内容

本文重点从该曲子的调式调性、曲式、旋律及演唱处理和情感体会等方面进行分析，通过自身演唱来体会梅兰芳拒绝为日本演出时所表现的不卑不亢的民族精神和蓄须明志的爱国情怀，探究他跌宕起伏的一生。

二、歌曲《梅兰芳》的创作来源及作者简介

（一）歌曲《梅兰芳》的创作来源

该作品于2004 年发行，以纪念京剧大师梅兰芳诞辰110 周年。它充分展现了梅兰芳伟大的光辉岁月，从词曲中可以深切体会到他一生对艺术的热爱和执着、在国家危难时刻对民族和国家的强烈责任感。塑造了鲜明的人物形象，以此来表达对梅兰芳的敬畏和缅怀之情。这首作品词曲都具有较高的艺术思想，它的创新与传承对之后声乐艺术的发展有着深远的影响。

（二）歌曲《梅兰芳》的作者简介

刘鹏春，男，汉族，1949 年出生于泰兴黄桥，国家一级编剧。在很长的一段时期内，刘鹏春都专注于戏曲文学创作工作，并且取得了很大的成果，其散文、诗歌、戏剧、小说、报告文学等都有涉猎，且都受到了观众的喜爱。

吴小平，男，土家族，于1956 年出生江苏泰州，国家一级作曲家。他曾获得各类电视节目单项奖。与此同时他也专注于艺术歌曲和各类剧种的创作，取得了很大成就。

三、歌曲《梅兰芳》的音乐分析

（一）调式调性

谱例1 选自《梅兰芳》

《梅兰芳》这个作品属于民族调式体系，全曲总共121 小节，作品（1～8）小节为前奏部分，速度为散板较为自由，其中（1～6）小节为C 大调，相比其他的大调C 大调，更突显作品平静、明朗的色调。在（7～8）小节进而转入降B 大调，并在第7 小节进入了降B调的主调式。（谱例1）

（二）曲式结构分析

《梅兰芳》是一首复二部曲式结构的声乐作品，具有再现的二段式组成，此曲采用的“复二部曲式”结构独特，表现出梅兰芳一生跌宕起伏的辉煌成就。下面是该曲的曲式结构图：

（三）音乐分析的总结

该歌曲无论是在外在还是内在都深刻描绘出了梅兰芳一生对艺术坚持不懈的追求。第一段式的第一句歌词描绘出梅兰芳扮演经典女性形象时端庄雍容的舞台形象，第二句歌词体现出梅兰芳作为男儿的坚毅的性格品质。梅兰芳在舞台上表演的杨贵妃等女性形象，从“千种风情到柔美娇艳”这句歌词中展现得淋漓尽致，这也是他长年累月刻苦钻研的心血。“崇公道，求索路”描述的正是他艺术路上的探索和求知，至善至美的钻研态度。第二段歌词，“女儿的柔枝芳叶，男儿的劲竹气节”，这句开始便是脱下女儿装展示男儿的刚烈气节，讲述的是梅兰芳为拒绝日本演出而蓄须明志，在国家危难时刻挺身而出无所畏惧的强烈爱国情怀。“飘飘蓄髯到柔美娇艳”,展示他留着长长的胡须但心里满是对国家民族命运的牵挂，虽然不能登台但也无妨，这种高风亮节的气节实在让人敬畏。楚霸王和虞姬，乌骓马的泣泪泣血，这里一半体现出“力拔山兮气盖世”的楚霸王形象，一半是柔情绝美的虞姬形象。用乌骓马对楚霸王的忠诚来暗示自己对国家的忠心耿耿，古有“岳母刺字”今有“蓄须明志”。从这里深刻体会到梅兰芳对国家危难存亡锥心之痛的“泣泪泣血”。

高潮部分的歌词即第二段式中“梅似雪兰似铁……到留与江山看城堞。”在这段中作者借用梅的坚毅和兰的君子品德来颂扬梅兰芳德艺双馨的美好品质和刚烈气节。作者在这里运用了第三人称的写作手法来描述梅兰芳的品格和气节，更能体现出对梅兰芳的敬畏之情。即使在最窘迫的时候也不忘自己艺术，依旧独树一帜。“丹心燃烽火”是梅兰芳对祖国炽热的爱国情怀，最后一句“留与江山看城堞”体现出梅兰芳希望祖国可以早日重获自由和解放。

四、歌曲《梅兰芳》的演唱总结和体会

（一）“吐字和咬字”技巧在曲子中的运用

在演唱歌曲时，“吐字和咬字”是最基础也是最重要的，每首作品的表达和演绎方式不一样，但要做到咬字和吐字相结合，所谓“字正腔圆”这是中国声乐艺术的基本要求。为了更好的表达歌曲的内外在情感以及作者的思想，我们需要更多的去欣赏和借鉴京剧唱腔的特点，了解歌曲的风格特点。在演唱时既要结合京剧唱腔又要与民族发声技巧联合运用，才能更为贴切的表达歌曲的内在情感。演唱时我们首先要将上颚打开，笑肌抬起同时要保持声音位置的统一，做到气沉丹田，横膈膜打开，腰部作为力量支撑。在演唱歌曲第一个字时一定要将声音位置送到腔体里，如“那一轮”这里的“那”从哼鸣出发，气息坐实，将声音往外送，同时这个字还需要带一点京韵唱腔的感觉，起到润腔的作用。在“一轮”这两个字上作者又巧妙的加入了装饰音的修饰，因此在演唱时要将装饰音“3-4-3”和“3-2”演唱出来，在演唱波音时要重点体现出“3”这个音，倚音要突出“2”这个音，才能更具韵律。“女儿的如水明月”唱“女”这个字时通常容易受音区位置的影响，导致这个音的色彩出不来，因此在唱的时候要统一通道位置，将音“甩”出来。接下来到“儿”这个字，通常也会有不太会唱“er”化音的，最初笔者刚开始学习这首歌曲的时候这个音发音不正确，经过学习才改正过来。首先唱这个字的时候将舌头顶住上牙膛，再带出这个字。“如水明月”中的“如水”是大附点的节奏，从节奏类型上的强弱是（弱——强），因此在唱“如”字的时候可以稍微比“水”字弱。从“水”字到“明月”这一句的时值较长，因此也需要歌唱者要做到气息的一个支撑。此外“明”字演唱时声断气不断。最后在演唱“月”字时字尾要做到归韵，归韵到韵母“an”上，这样才能做到一个乐句完整的结束。同时每句歌词的字头和字尾都要咬准，在第二句歌词“源”字上就是如此。作者在“自”“于”“男儿”这几个字也加入装饰音的起伏，为后面的“心火刚烈”作铺垫，最后“心火刚烈”把第一句和第二句气势推向高潮。

（二）对旋律特点的掌握

除了对唱词的研究之外，对作品旋律特点的掌握在歌曲的演唱技巧中也尤为重要。《梅兰芳》属于民族调式体系歌曲。全曲分别由引子—慢板—中板—快板四个结构部分组成，节奏词句工整，层次分明。运用戏曲中紧打慢唱的手法，讲述了梅兰芳蓄须明志的忠贞爱国情怀。下面我们将根据歌曲每一段的旋律特点分析演唱时需要注意的演唱技巧。

曲调高亢、富有张力的旋律特点。曲子的第一段音调高亢，从小字二组的2 到小字一组3、小字二组的3 到小字一组的6、小字一组的5 到小字二组的3、小字一组5 到小字二组的4 的音程跳动幅度很大，充分显示了歌曲的张力，这个片段节奏保留了京剧音乐变化不定的特点，使京剧韵味的独特魅力更深入人心。而这两段中运用的“甩腔”也是曲子的一大特色，演唱者运用这个演唱技巧的时候，一定要气沉丹田。如果气息不稳很容易让曲子听起来漂浮不定，根基不稳。高音甩出去的时候口腔肌肉要放松，直接全力甩出去。

由慢转快的旋律特点。B 段是整首作品的高潮部分，在这一部分的旋律中运用了京剧唱腔的板式，旋律特点也比前一段欢快。在演唱时要更为热情奔放，把梅兰芳坚定不移的情怀表现得淋漓尽致。

这首作品旋律在每一个段落都有它独特的表述方式，是一首音域跨度广、情绪起伏大、表现力强的作品。演唱者只有充分把握每个段落的旋律特点才能更好的诠释作品。

（三）歌曲韵味的把握

了解歌曲的韵味需要理解歌曲以下几个方面：1.作品的背景；2.作品表达的内容；3.作品的人物；4.作品所呈现的画面。首先我们要了解作品的背景和作者写作的背景，歌曲所讲述的内容，所歌颂的人物。通常来说，歌唱者演唱都会以情代声、以情动人，是在演唱的基础上用情感来衬托声音。在这基础上最重要的是歌唱者要切身把自己代入角色，这样体会才更深。演唱《梅兰芳》这首既具有民族声乐艺术特色又具有京剧艺术特色的歌曲时要保持音色的饱满，演唱时要追求与歌曲人物的融合，表现出人物的思想情感状态变化。作为歌唱者，最基本的是要了解词的内涵和意义，人物在不同时期、不同情感和不同身份地位下使用不同的演唱处理手法。

（四）舞台表演的神韵

对于每一位歌唱者来说都应具有舞台表现力，它包括表演的技巧和情感流露，在表演和情感上能增强歌唱者的舞台表现力。通过声音和动作来增强舞台表现力，更好的吸引观众的注意和聆听。站姿一定要有精气神，昂首挺胸，头微微往上扬，这也是为了让歌唱者增强自信心。我们常说“眼睛是心灵的窗口”，顾名思义，眼神交流在演唱时占有很重要的地位。如：中国民族唱法青年女歌手龚爽在第十五届全国青年歌手电视大奖赛上演唱《梅兰芳》，她的舞台表现非常有张力，能根据不同的词句进行眼神情境的交流。在肢体方面分别是由兰花指向外推开往远处送，到双手打开往外送，眼神往远处看去。这些舞台上的小细节能够很大程度上帮助歌唱者去体会作品人物的情感状态及心理变化，以此更好地吸收台下观众的注意力。因此，歌唱者的每一个眼神和动作的转变都是伴随歌词意境内容的转变而改变的。

（五）自身扎实的基本功

如果说歌曲的词曲创作为首次创作，那歌曲的演唱则是二次再创作了。吴小平的这首《梅兰芳》运用节奏、调式转换的方式塑造人物形象。用传统民歌风格、戏曲元素再加上现代创作技术丰富歌曲情感，使得作品更加饱满，更符合当代人的审美。

如何完成好演唱者的二次创作，做一名合格优秀的演唱者。除了以上所提到的需要着重注意的唱词和旋律特点以外，还有一个必不可少的硬性要求，那就是自身练就的扎实基本功。比如：1.正确的呼吸、发声方法。2.发音、吐字位置的统一，做到字正腔圆。3.声情并茂。还有面罩、高位置、气息、声音的共鸣、自身的艺术修养等等都有严格的要求，做到字正和腔圆两者有机统一，二者相辅相成、相映生辉。所以在演唱京剧风格的声乐作品时，要熟悉掌握各种要求，在平时的学习中力求做到极致，反复研究才能给大家呈现出更好的歌曲。最终达到与曲子完美结合相互成就。

五、结语

《梅兰芳》这首歌曲艺术价值极高，广为研究和传唱。无论是词曲还是旋律都值得我们学习、研究和推敲。梅兰芳铁骨铮铮的坚毅品格和至善至美的艺术修养对后辈学者产生了重要的指导和启迪作用。作者创作的这首作品诗情画意的描绘了梅兰芳先生所经历的曲折、坎坷，歌颂了他不卑不亢的爱国情怀。

在学习了这首歌曲后，笔者深切体会到作为演唱者要演唱好每一首声乐作品，首先必须要做到对歌曲的熟知，如对歌曲（背景、人物、情感、态度、内涵等）和扎实的演唱基本功，想要道路走得更远，就必须要有扎实的理论基础作为支撑，做到演唱时“声情并茂”。所谓熟能生巧，在学习声乐的道路上需要日积月累，任何事物的掌握和了解都需要时间的沉淀，并且能融会贯通将所学知识巧妙结合在一起，只有这样才能更好的将每一首作品演绎得更富有感染力。